風刺に関しては、クラシックミュージカルは簡単なターゲットです。攻撃的に退行的な政治、不条理な状況、浅い特徴は、楽しさを突くための無数の機会を提供し、新しいApple TV+シリーズシュミガドゥーン！ミュージカルの黄金時代と、それらの物語が現代の感性とどのように衝突するかについての大きな解説です。によって作成されましたシンコポールとケンダウリオ、フロップコメディの背後にある脚本チーム（バブルボーイ、大学のロードトリップ）そして、アニメーション映画（ペットの秘密の生活、卑劣な私シリーズ）、シュミガドゥーン！昔ながらのミュージカルの言語を使用して、4年2か月後に関係が停止した現代のカップルについての物語を語ります。
シリーズはその名前を取得しますブリガドゥーン、アラン・ジェイ・ラーナーとフレデリック・ローウェイによるブレイクアウト1954ミュージカル、そのようなヒットを作るチーム私の公正な女性そしてキャメロット。そのミュージカルは、100年ごとに1日に登場するスコットランドの高地で牧歌的な町を発見する2人の男を追いかけます。彼らがとどまることができる唯一の方法は、その市民の一人と恋に落ちることです。しかしシュミガドゥーン！多くのミュージカルのマッシュアップであり、リチャード・ロジャースとオスカー・ハマースタインIIの作品が大きな影響力を持っています。オカアオクラホマ！そしてカルーセル。シュミガドゥーン！の名誉ある歌は、より多くの共通点を共有していますオカアオクラホマ！よりもブリガドゥーン、最初の2つの音節（「シュミガ - シュミガ - シュミガ - シュミガ！」）を繰り返すなど、前者のクイックテンポと叙情的な癖を模倣し、最後に単語全体を綴ります。
Barry Sonnenfeldはすべてを指示しますシュミガドゥーン！、そして彼はその肉のApple TV+予算を最大限に活用しています。 Sonnenfeldは彼の指示のためにエミーを獲得しましたプッシュヒナギク2008年に「Pie-lette」は、これまでに作られた最も自信に満ちた説得力のあるパイロットの1つです。 Sonnenfeldのように、同様の高まった世界に存在しますAddamsファミリー映画は、タッチが死者を育てるパイメーカーについての放送テレビのおとぎ話で、キャンプと不気味なものを組み合わせています。プッシュヒナギクこの世界にはあまりにも良すぎて、2シーズンしか続かなかったが、その精神は活気に満ちたデザインの感性と漫画的でありながら魅力的なパフォーマンスで生き続けているシュミガドゥーン！キャストは、トニー賞の受賞者であるアラン・カミング、ジェーン・クラコフスキー、クリスティン・チェノウェスを含むミュージカルシアターの退役軍人と積み重なっています。プッシュヒナギクのセカンドシーズン、そしてこの最初のエピソードでキャストの熱意が放射されるのを感じることができます。
の最も成功した側面シュミガドゥーン！古典的な音楽の美学の複製は、ギンガムの背景に対してリテラルカードにキャストとクルーの名前を提示するオープニングクレジットシーケンスから始まり、タイトルトラックのインストゥルメンタルバージョンが再生されます。シュミガドゥーンでは、植物は偽物であり、背景はマットな絵画であり、誰もが重いステージメイクを着ています。ショーは風刺ですが、この誇張された演劇性の魅力を認識して、このブランドのエンターテイメントにも明確な感謝を抱いています。その感謝は、彼女の冷笑的なボーイフレンドであるジョシュ（キーガン・マイケル・キー）が彼女の隣で眠っている間にベッドでミュージカルを見ているメリッサ（セシリー・ストロング）によって共有されています。
オープニングクレジットの後、エピソードは自然主義的なモードに切り替えます。メリッサとジョシュの最初の会議は、彼らが働いている病院での最初の会議になります。タイトルカードはに書かれています法と秩序フォントは黒い背景に、今後の音楽アクションの明るいファンタジーとはかけ離れています。色は洗い流され、ショットの構成は周囲のキャラクターを箱に入れ、カップルの起源の物語のために単調で無菌の孤立した環境を作り出します。彼らは、メリッサが立ち往生したスニッカーズバーを解放しようとしている自動販売機でお互いを見つけます。ジョシュは、彼女がマシンにキックを与えることを提案し、彼女がそうするとき、すべての行が一度に空になり始めます。この魔法の瞬間は、彼らが一緒にベッドに飛び込むことにつながり、キャンディーの大洪水は最高の状態で彼らの関係の象徴になり、ジョシュがサーバーがお菓子でいっぱいのシルバートレイを持ち出すときに彼らの1周年を迎えます。
しかし、キャンディーは食事ではなく、4年2か月後、どちらも満足していません。彼らは彼らの関係を修正するためにセイクリッドハートラブトレイルに乗り出します。雨が降る、悲惨な経験で、彼らをシュミガドゥーンの町に導き、ブリガドゥーン町を、人々が真の愛を見つけたときにのみ逃げることができる刑務所にするために。あなたがそれを期待していない、または望んでいないとき、強制された聴衆の相互作用よりも悪いことはほとんどありません。そして、シュミガドゥーンは、あなたが常に完全な制作番号に侵入することができるパフォーマーに常に囲まれている地獄の景観です。歌は一つのことですが、クリストファー・ガッテッリの振り付けはすべてを新しいレベルの攻撃に導き、ダンサーが感覚の高度に調整された攻撃で新しいカップルに身を投じます。
このパイロットのユーモアの多くは、この音楽の世界の斬新さとパフォーマーのコミットメントに由来しています。 Cicely StrongとKeegan-Michaelの鍵の間の厄介な化学は、お互いの欲求不満が彼らの愛情を大きくしている2人の人々の絆を捉えており、シュミガドゥーンは、ヨシュを最も撃退するメリッサの利益に直接対応することで湾を拡大する環境です。ミュージカルの嫌いであるジョシュは、シュミガドゥーンについてのすべてにすぐにオフになり、彼が深く不吉な没入型の劇場のプロダクションであると想定しているものを逃れるために必死です。
しかし、ジョシュの軽daには人種的な要素もあります。古典的なミュージカルは人種差別主義者であることで有名であり、色の人々がまったく登場した場合、彼らは通常、人種差別主義者のステレオタイプでした。ミンストレルシーのアメリカンミュージカルシアターのルーツは、メイクアップの白人俳優がしばしば演じる舞台や画面上の色の人々の攻撃的な描写を知らせました。シュミガドゥーン！この歴史を無視しているわけではありませんが、ジャンルの人種差別主義者の過去とどれだけ関与するかを伝えるのはまだ時期尚早です。タウンズフォークのアンサンブルは人種的に多様であり、メリッサは「色覚異常鋳造」を称賛するように導いていますが、説教者の妻（チェノウェス）は、ジョシュが白人女性との関係を承認しないと思わせる雰囲気を放ちます。ショーは、古いエンターテイメントで時代遅れの社会的見解について声明を出していますが、それはどこまで進んで行くのでしょうか？
「シュミガドゥーン！」エキュジーオープンのオープニング番号、非常に脅威のない悪い男の子（楽しく真剣なアーロンツヴェイト）によって歌われたシロップのバラード、アンサンブルに何かを与えるナンセンスな歌、スーパーナチュラルからの明確な低下は、4種類の音楽番号を提供します。キャラクター。これらは実際のミュージカルシアターの比esであり、私は次のようなナンセンスな歌に特別な弱点を持っています音楽の男「shipoopi」またはグリース「私たちは一緒に行きます。」シュミガドゥーン！の「コーンプディン」は最も連想していますカルーセルの「リアース素敵なClambake」は、シーフードを食べることに本当に興奮している多くの人々についての歌です。 「コーンプディン」は、この最初のエピソードのハイライトであり、キャッチーなのと同じくらい愚かな曲です。また、ミュージカルが見るのがとても楽しい大きな理由を象徴しています。彼らは歌と踊りを使ってありふれたものを壮大なものに変えます。メリッサは彼女の単調な生活に不思議を望んでおり、彼女はコーン・プディンについての彼女自身の簡単な詩のためにコーラスに加わり、彼らが「脱出」を持っているなら味がしたい方法について歌っています。
最終的に、すべての歌の、オールダンスの贅沢にうんざりしているメリッサとジョシュは、シュミガドゥーンを去ろうとしますが、町の奇妙さが音楽のものを超えていることにすぐに気づきます。彼らを導いた道はなくなり、出て行く方法はありません。マーティン・ショートが演じるレプラコーンは、シュミガドゥーンの神秘主義のカップルを、薄い空気から具体化して現在の閉じ込めについて歌い、真の愛だけが自由になるという爆弾を落とすと確信しています。しかし…彼らは恋をしていませんか？物語を地球に引き戻すのは明らかなことであり、メリッサとジョシュが残りの日々をgobblin 'down corn puddin'に生きたいと思わない限り、彼らは燃え上がった炎を再燃させる必要があります。
