古典的な小説（および映画）の映画音楽的適応は、独自の道を切り開きます。写真：Ser Baffo/Warner Bros.
2024年1月23日、紫色の色ダニエル・ブルックスはそうでした最高の支援女優オスカーにノミネートされました。
音楽と色の紫アリス・ウォーカーのピューリッツァー賞 - ウィニング1982年の小説が2005年にヒットブロードウェイミュージカルになりました。それから、小説のエピストラリースタイルの音楽性がありました。ウォーカーは、彼女が最初の小説を書いていた頃にはすでに出版された詩人でした。クインシー・ジョーンズが共同プロデュースし、得点した1985年のスティーブン・スピルバーグのヒットピクチャーズは、それ以来際限なくカバーされてきた官能的なラグタイムアンセム「ミスセリーのブルース」を紹介しました。ミュージカル（および監督のブリッツ・バザウルの新しい適応））このアイデアを拡大し、ブルース、ゴスペル、ジャズのパレットを驚くほどシームレスに働かせて、少なくともその表面上では、最初は大きな歓喜の数には残酷すぎるように見えるかもしれません。
しかし、暗闇と希望のプッシュプルは常にウォーカーの小説の中心にありました。主人公のセリー（大人として素晴らしいファンタジア・バリーノが演じる無限の残酷さは 20世紀前半にジム・クロウ・ジョージアに住んでいる黒人女性は、彼女が周りの女性で見つけるために成長する連帯、愛、犠牲と一致しています。それがおそらく、その設定とキャラクターのすべての特異性のために、この本が何十年も耐えてきた理由と、そのリーチがそれほどグローバルであった理由の1つです。 （ウォーカー自身は、1983年の中国への旅行で、彼女が学んだことに驚いたことを思い出しました色の紫そこで人気のある地下タイトルになりました。 「しかし、アリス、それは非常に中国語の話です」と彼女は言われました。）
そして、早い段階で、私たちが「グッド・ロード・ワークス」を歌っている人々でいっぱいの町から、自分の父親の赤ちゃんを産む子供の頃のセリーの光景に移ると、バザウルの映画は独自の明確な口調を確立し始めました。残虐性と喜びが並置され、時には絡み合っているもの。それはもちろん、セリーの試練の始まりに過ぎません。彼女はすぐにミスター（コルマン・ドミンゴ）に不本意ながら婚約しているので、酔っぱらった繊細な地元の農家であり、妹のネティにもっと興味を持っています。 「ネッティは賢すぎる、彼女は学校の先生になるだろう」と女の子の父親は言って、代わりに牛と卵のためにセリーを提供します。 「彼女は自家製の罪として醜いですが、男のように一生懸命働きます。」そして、虐待的なミスターは、彼自身が夢中になっているSultry Bluesの歌手であるShug Avery（Taraji P. Henson）と再会することを夢見ているにもかかわらず、彼が3人の子供の世話をしても、虐待的なミスターは彼女を3人の子供の世話をして彼女を壊した仕事に彼女を設定します。
敵はしばしば同盟国になります色の紫、それは彼らの絆をそれほど強くします。説教者の父親に否認されたシュグは、不快感と魅力の両方の敬iousな町の生物の両方の存在である有名人である鳥の不吉な群れに迎えられた町に到着します。彼女の最初のパフォーマンスの前に、彼女は夜行性の沼地を滑る深い赤い退廃のビジョンです。彼女は最初はセリーを否定しているように見えますが、セリーは自分自身を想像し、シュグがクラシックな白黒のブロードウェイ数を実行しているので、すぐに2人の女性がお互いに倒れました。この映画の新しいバージョンは、小説の鍵となるこのレズビアンの関係を描写するスピルバーグよりも良い仕事をしていますが、それはまだかなり卑劣で控えめに感じ、本の肉体とはかけ離れています。
セリーは常に中心人物のままですが、彼女の周りの人々の経験は、コミュニティと疎外され、打ち負かされた人々の間で成長する連帯の物語の肖像を拡大します。シーンを盗むソフィア、ハーポ（コーリーホーキンス）の猛烈でナンセンスな妻であるミスターの長男であるダニエルブルックス（ブロードウェイでパートを演じた）は、息をのむような範囲を示し、別のキャラクターに人間をすぐにもたらします。仕事は、簡単に単なるサイドノートまたはシンボルになる可能性があります。もちろん、それは大きな部分です。オプラ・ウィンフリーという名前のあまり知られていないシカゴのテレビホストも、このほぼ40年前に成功し、長編映画演技デビューでオスカーのノミネートを獲得しました。ソフィアは、広範で自信を持って、セリーのおびえた保護区のカウンターポイントとして始まりますが、最終的には哀れな源になります。私たちは、これらすべての女性が、彼らに失恋しか投げかけていないように見える世界で生き残ろうとしていると理解しています。
これを見るのは魅力的でしょう色の紫以前の映画のアナログとして：スピルバーグはジョーンズとウィンフリーと同様にエグゼクティブプロデューサーの1人であり、バザウルは1985年の映画のショットを参照しています。しかし、これ色の紫それは独自のものです - 本物のミュージカルです。スピルバーグは、当時の空想家であり、光景のマスターとしての彼のすべての評判について、リアリズム、または少なくとも彼のバージョンのリアリズムに寄りかかった。あなたは湿度と太陽があなたに打ちつけられているのを感じることができました。彼の映画の世界は乱雑で、生き生きとしたものであり、そのため、虐待と残酷さのイメージは、PG-13の評価のためにトーンダウンさえさえ、特に激しくヒットしました。 （子供だった人たちは、作ったのは男からだったのでそれを見た人たちetそしてロストアークのレイダーズ確かにこれを覚えているでしょう。）
対照的に、バザウルの映画は、おそらくデザインによって、その演劇の起源を完全に捨てていません。ストーリーの暗い中で鼻をこすらないようにしたいかのように、その最も暗い瞬間のいくつかには、ある種の雄弁さがあります。セットは海綿状で、明るく、さらには少し空です。彼らは、コーラスやダンサーの艦隊がいつでも自分の道を進む準備ができているように見えます。彼らが最終的にそうするとき、カメラは彼らの間で流動的に動きますが、編集は時々、数字の間により必死にカットする現代のスタジオの音楽的傾向の餌食になります。結果はしばしば反対です。なぜなら、それは私たちが動きの肉体的な恵みを経験することを妨げるからです。
それでも、映画のきびきびとしたポーランド語でさえ、達成しようとしているものと作品を感じています。色の紫特に親密または内省的なミュージカルではありません。その数は大きく、大勢の聴衆に歌われることを意図しており、おそらく聴衆にステージや画面に戻ってくるようにすることさえあります。映画と遊びの両方にとって、それは劇場への旅行と同じくらい教会への旅行のように感じます。
