このレビューは、もともと2024年9月27日にニューヨーク映画祭から公開されました。 2025年1月23日、ニッケルボーイズ2人のオスカーにノミネートされました、最高の写真を含む。
コルソン・ホワイトヘッドのピューリッツァー賞 - ウィニング小説を適応させる新しい方法を見つけることでニッケルボーイズ、監督のラメル・ロス私たちが世界自体を知覚する方法を変えます。監督の以前の機能、オスカーにノミネートされた2018年のドキュメンタリー今朝、今朝のヘイル郡、稲妻の映画発見でした。断片化された親密な叙情性により、アラバマの小さな町での黒人生活の詳細に私たちを没頭させ、2人の10代の生活の中で数年を徐々に中心にしました。ヘイル郡ロスの写真家としての仕事の大成長でしたが、感動的な写真としては啓示的でした。監督の監督の激しい焦点はありふれたものでありながら愛情を込めて撮影された詳細に重点を置いていました。私はそのようなものを以前またはそれ以来見たことがありません。
今まで。ニューヨーク映画祭の初夜の写真、ニッケルボーイズ時代の作品と脚本のある文学的適応であるにもかかわらず、その正式な努力をさらに進めます。残忍なフロリダ改革学校に閉じ込められた2人の黒人の10代の物語を語るロスは、主人公の観点から撮影し、主観的なカメラをほぼ完全に採用しています。他の人がそれを試したことがあるため、それは大きなスイングです。湖の女性（1947）およびハードコアヘンリー（2015） - 失敗しました。通常、このような撮影は、処理または大惨事のいずれかであり、練習され、意図的に自発的または説得力があります。しかし、ロスの手では、うぬぼれはギミックや繁栄のように感じることはありません。彼はそれをの印象的な感性と融合しているからですヘイル郡、今ではオーガニックで、没入型で、必須です。
ホワイトヘッドの小説を読んだ人なら誰でも、それは悲しくて腹立たしい作品であると言うことができます。それは、フロリダ州タラハシーのフレンチタウン地区にあるジム・クロウ・エラ・サウスで育った早熟で親切な内向的なエルウッド・カーティス（イーサン・コール・シャープの若者として演じられた）の物語として始まります。彼のdotingであるが世界的に疲れた祖母（非常に感動的なAunjanue Ellis-Taylor）によって育てられた少年は、彼が見るすべてに無限に興味を持っています。彼は、近くの大学で授業を受ける最初の日だったであろう間、間違った男と一緒に乗っていた後、ニッケル・アカデミーに巻き込まれます。彼がこのいわゆる改革学校に到着した後でも、実生活をモデルにしたボーイズのためのドジエ学校、近年、ほぼ100の埋葬が発見された根拠の途方もない虐待的な施設であるエルウッドは、楽観主義と無実の類似性を保持しています。彼は優れて「卒業」し、外の世界と彼の最愛の祖母に戻ることを決意しています。その後、彼は、ニッケルで2回目のスティントをしているヒューストン出身のゆったりとしたシニックターナー（ブランドンウィルソン）に会い、公式の手段を通してこの悪夢から抜け出す可能性について幻想をほとんど持っていません。
小説のように、この映画は若いエルウッドの視点から始まります。私たちは、子供が彼の周りの世界を発見していることを微妙に垣間見ることができます。オレンジが木からぶら下がっています。カードのデッキはリフルシャッフルです。むき出しの膝が浴槽にラウンジします。ロスは、暖かく、テクスチャ、そして刺激的な画像と音を見つけます。声がドリフトし、顔が通り過ぎ、視聴者として私たちに馴染みのある方法で踊ります。クリスマスツリーと想像上の家族のお守り。微妙に、私たちは自分の人生のフィルターを通してエルウッドを想像します。その結果、彼の集まりの悲劇は私たち自身のように感じ始めます。
ターナーが写真に入ると、ロスのカメラは2人のキャラクターの視点の間に移動し始め、突然、俳優のイーサン・ヘリスが演奏しているエルウッドを画面上で見ることができます。以前は、私たちは彼の子供の頃の彼の短い視線しか捕まえていませんでした。今、私たちは彼が彼であるという厄介な、ためらい、頭に落ちた若い男として目撃しています。幼児が自分自身を反映して認識し、人物として自分自身を想像し始めると、子供の心理的発達の「鏡段階」の映画のような結果としてそれをほとんど見ることができます。私たちに苦しみながらリアルになります。それは私が映画で経験した中で最も息をのむようなものの1つです。
このユニークな識別形式は、ロスの写真の中心にあります。実際、それは映画製作者としての彼のプロジェクト全体の中心にありました。 2018年に戻って、ヘイル郡疎外された人々の生活を調べて説明することを目的とした、長年にわたって撮影された、非常に多くのAUクーラントでおそらく客観的な縦断的なドキュメンタリーの合計、全知のアプローチへの穏やかなre責として機能しました。わずか76分間、ヘイル郡より長く、より高い称賛される努力よりも、そのスリムなマージンに多くの人間性と理解が含まれていました。とニッケルボーイズ、ロスは、初期の映画を非常に勇敢にし、それをよりコラージュのようで大胆にしているが、物語の力を犠牲にすることなく、それをより勇敢に変えた、生き生きとした詳細の蓄積を取ります。
エルウッドとターナーの間の見通しのスイッチは、まるで映画が私たちの知覚的な絆を滑らせているかのように正式なシフトを開始し、予期せぬ方向に漂います。これらの若い男性の生活がより苦しみ、不安定になるにつれて、私たちは、ニッケルアカデミーで何が起こったのかについてアーカイブ研究を行っている年上のエルウッド（デイブド・ディグスが晩年に演じた）のビジョンを見始めます。そして、私たちは映画をエルウッドとして、ターナーとして、ターナーとして、古いエルウッドとして、外部のオブザーバーとして、現在の時制と過去、内外で、それぞれの視点を他の人に知らせ、微妙に覆い隠しています。そして、これらの生活の真実に近づくほど、私たちはそれらを完全に知ることは決してないかもしれないことを理解します - 人間の相互作用の偉大なパラドックス。
ニッケルボーイズおそらく、より従来の方法で適応した可能性がある種類の物語です。それは私たちからの簡単な涙を揺さぶることができたでしょう - 確かに、私たちが画面上で見ているものとそれが暗示したものすべてに私たちの恐怖によって促されたことを確かに促しました。しかし、ロスが私たちに与えてくれたことについては、真実で揺るぎないものがあります。苦しみに対する従来の客観的な（そして客観化された）アプローチを拒否する際に、彼は哀osの簡単な試みに抵抗します。彼がここで達成したことは、より強力で複雑です。私たちがついにこの映画から外れたとき、私たちは非常に現実的なものが私たちから奪われたと感じています。
