ピアニストで作曲家のコンラッド・タオは、驚異的な才能であり強力な創造力であり、彼の最初のザンケル・ホールのリサイタルを細心のパッケージイベントではなく、進行中の作業として扱う真鍮を持っていました。ドビュッシーのダースの2つの半分をブックエンドとして配置し、彼は自分の即興、アレンジメント、作曲、そして最新の電子機器への迂回でプログラムの真ん中を肉付けしました。それはすべて、まだ落ち着く準備ができていないミュージシャンを示唆していました。
ザンケルホールが再配置され、ピアノを中央に置き、観客を4つの側に置き、タオは絶えず自分のコンサートを司会して、まるで深夜のクラブバイの雰囲気を作りました。コピーしたArt Tatumの複雑な1953年バージョンの「Over the Rainbow」彼はそれをまったくまったく風のない方法で演奏しました。よりきらめく、意図的に幻想的で、焼きたてのファンタジーのようではありませんでした。しかし、もし彼が基準の担い手として到着し、由緒ある伝統の品揃えに染み込んだ場合、彼はまた、それがどのように機能するかを誇示したいと熱望している新しいギズモを持っている若い男として出てきました。
ピアニストはウエスタンミュージックの最も多目的なツールを指揮しますが、彼らはまだその物理学にイライラしています。指がキーを押し、ひもにノックするハンマーをトリガーします - それだけです。メモが始まると、銃からの弾丸のように、それはなくなりました。ペダルは、弦がさらに数秒間振動をやめないようにすることができますが、メモを曲げたり、大声で微調整することはできません。次のものしかヒットできません。ピアニストはサステインを渇望します。これは、弦を横切って弓を描いたり、チューブを通って空気を吹いたりするときは普通のことですが、King of Percussion Instrumentsを演奏しているときは、届かない超大国です。そのためには、電子機器が必要です。
タオは最近、60年前には、グルーヴィーな、きちんとした、色彩変動キーボードの献身者になりました。ムーグシンセサイザー弟の弟。理論的には、何でもできます。和音を一週間中鳴らし、セラフィムやパラキートの合唱団を召喚し、スレッジハンマーのオーケストラを解き放ちます。実際には、タオはそれを混乱させたケースを作りました。これは、スペクトルのティニー、ローファイ端でソノリティを使用して、多数の不平を言うドローンを生成しました。 （世界ではすでに多くのドローンが私たちを鳴らしており、シートベルトを抑え、テレビ犯罪シリーズで殺人事件、海外で殺人を予感させ、他の方法で精神を操作することを思い出させてくれます。）
アナログキーボードに戻ると、タオはルマトンが目指していることを実証しました。伝統的なピアノの作品で、キーインド、彼は9フィートの壮大さから大聖堂の身廊の倍音を抽出しました。彼はバスレジスターの周りに鳴り響き、ro音を立て、かろうじて聞こえたが、音に実質と豊かさを与えた高い高調波の合唱団を引き起こしました。彼は鞭毛の猛烈さで繰り返しのメモを打ち出し、手根のトンネルを叫び、前腕を握り締めるような容赦のない動きに強制しました。彼がその努力の一部を設定に置き換えるデジタル機器に惹かれた理由がわかります。
ソノリティをいじり回しているすべてのものは、爆撃ではなくエレガンスを使用してピアノと手の両方を技術的な限界に押しやることを促し、ドビュッシーからタオに流れます。 1915年、第一次世界大戦でヨーロッパを救い、がんが彼の体を駆け抜けて、彼は当時の最も肉体的で強力な洗練された音楽のいくつかを書きました。エトゥードは、手の動きから湧き出る作品です。たとえば、単一のキー、またはキーボードに出会う8本の指ですぐにhammerります。ノートの波に沿ってドキドキ、トリリング、またはスキップし続けると、手が飛びます。ドビュッシーは、これらの運動要求を強迫的な発明の爆発に変えました、そして、それがタオが完全に家にいる場所です。彼はこれらの作品の肉体性を手に入れ、罰を味わい、音楽がサインと筋肉と骨の限界から解放されているように見える瞬間に栄光を味わいます。
