Ryuichi Sakamoto: Opus. 写真：ヤヌス映画
Ryuichi Sakamoto died in2023年3月、しかし、私たちの多くは、彼が彼自身が彼の最終コンサートであると疑っていることを演奏した前の12月以来、ニュースのために自分自身を鍛えていました。癌に長年対処した後、日本のミュージシャン（彼のファンの多くに「教授」として知られる）は、もはやツアーできず、いかなる種類のライブパフォーマンスもできませんでした。ソロコンサート、タイトル坂本龍子：ピアノ2022を演奏します、事前に録音されたセグメントから数日間にわたって作成され、その後、世界中で組み立てられてストリーミングされました。
それは美しく、非常に悲しい別れでした。しかし、それは彼が与え、そして共有することでした。彼が彼のピアノに座って、彼が長年にわたって何度も演奏していた曲に戻ったとき、あなたは彼の顔に感情を見ることができました。セットリストには、エレクトロニカのヴァンガードでの彼の時代の作品と、40年の映画を構成するキャリアの記憶に残る作品が含まれていました。
そのコンサートの拡張バージョンは、昨年ヴェネツィアとニューヨークの映画祭で初演され、米国の劇場でオープンした長編映画として現在存在しています。故ミュージシャンの息子、ネオソラが監督した予備の素敵な作品、Ryuichi Sakamoto: Opus大画面ではさらに忘れられません。そこでは、きらめく白黒写真とエレガントなカメラが動き、実際にパフォーマンスの親密さが高まります。坂本が彼の音楽とコミュニケーションをとるので、私たちはプライベートなレクイエムに侵入しているかもしれないと感じています。時々、彼は自分のために遊んでいるようです。彼のメガネの光のトリックのそれらの反射は、涙ですか？
もちろん、それはすべて意図的です。坂本は精通した思慮深いパフォーマーでした。しばしば、しばしば即興で、聴衆を認識し、遊び心のある会話で何もしませんでした。彼の最後のアルバムを通して、1212トラックで構成されており、そのほとんどはソロピアノとアンビエントサウンドスケープの組み合わせであり、彼の呼吸を聞くことができます - おそらく彼がそこにいることを私たちに思い出させます。作品。この自己認識は、彼の遅い作品を通して実行されます。
坂本は常に実験が好きでしたが、過去数十年にわたって、彼はどんな音も音楽になる可能性にさらに魅了されてきました。気候変動の影響に警戒して、2008年に彼はハイドロフォーンで北極海に旅行し、氷河内の水を滴る音を記録し、それをいくつかのトラックに変えました。2017ドキュメンタリーコーダニューヨークの彼のアパートで彼を見せて、雨の音を録音し、シンバルや他のオブジェクトをスタジオで削り、彼らが作った音を聞いて実験します。
その同じ映画は、彼が2011年の日本の津波によって引き起こされた洪水で立ち往生していたピアノを取り戻したことを示しています。 「私はown死したピアノの死体を演奏しているように感じました」と彼は観察し、ピアノは人工のデザインと自然命令が常に対立しているオブジェクトであると述べています。その後、元の状態に戻ると、曲が落ちます。坂本の2014年の癌診断により、彼は自分の死亡率を反映させただけでなく、彼自身の体が時間と自然によって行動されたオブジェクトであるという事実についても反映させました。したがって、彼が遊ぶための別の楽器。
坂本は、彼のパフォーマンス中に特に虚弱ではないようですOpus。彼はガントですが、彼はいつもかなりガントでした。脆弱性は、音楽、彼がそれを演じる脆弱性、そして厳格な映画のプレゼンテーションにあります。彼は、日本の公共放送会社の録音段階の中で最大かつ最も印象的なNHKでスタジオ509内で演奏しており、彼のために特別に建てられたヤマハグランドを演奏していますが、ここには誇張はありません。最後に、唯一の光源は彼の肩の上の小さなランプのようです。その意味でも、Opus熱狂的な最大主義から穏やかなシンプルさへの生涯の旅の集大成を表しています。
坂本は、1970年代後半にテクノポップの先駆者、日本のトリオイエローマジックオーケストラのメンバーとして最初に名声を得ていました。 1980年代から90年代を通じてソロアーティストとして、彼の音楽は困惑して折lect的で活気に満ちたもので、世界中からの影響とマッチングの影響と貢献者でした。これは、その地理的多価によって定義された「ワールドミュージック」の時代でした。坂本は日本で生まれ育ちましたが、彼はヨーロッパのクラシック音楽に没頭して育ち、最終的にニューヨークに定住しました。彼の最も有名な作品の1つは「地中海、「1992年のバルセロナオリンピックのスペインで作曲されました。芸術的には、彼は自分自身を国のない男のようなものと見ていました。
多分それは彼の秘密だった。彼の最も愛されているものであるかもしれないもののために、ナギサ・オシマの1983年の映画のテーマソングメリークリスマス、ローレンスさん（彼はまた、デビッド・ボウイと一緒に共演しました）坂本は、クリスマスの鐘の西洋のアイデアをサンプルされたジャワのパーカッションサウンドと融合しました。インタビューで、彼はそれを存在しない国からの音楽として説明しました。当時、坂本はサウンドトラックを作成したことがありませんでした（彼は彼の時代の偉大な映画作曲家の一人になり続けるでしょう）。それ自体への注意。
もちろん、それがうまくいく理由です。メリークリスマスミスターローレンス、日本の捕虜収容所での禁止された同性愛の憧れについては、ひどい残酷さの場面でいっぱいですが、暴力の多くは満たされていない欲望であり、坂本の音楽は画面上の物語が単に近づく新しい感情的なドアを開きます。 Oshimaの映画で演奏されているように、中心的なテーマは大声で、無作法で、エイリアンです。いつソロピアノで演奏しました、しかし、それは坂本が後年にそれを実行した方法と、彼がどのようにそれを実行するかですOpus- あなたはそのベルベットの優しさ、その異世界の楽観主義を感じます。本質になり、ラブソングです。
それはおそらく最もトランスフィックスの側面ですOpus、特に、坂本のその後のソロパフォーマンスに不慣れな人のために。 （がありましたピアノを弾きます2009年、aピアノを弾きます2011年、2020年4月に別のライブストリーミングされたコンサートと呼ばれるコンサート孤立したためにピアノを弾きます、検疫で孤独な世界を楽しませる努力。）彼の最も有名で最も愛されている作品を彼らの必需品に剥ぎ取り、彼は彼らの共鳴する上昇するメロディーを紹介し、時代を超越したモダンの両方の音を与えます。
私は、ベルナルド・ベルトルッチの1987年の叙事詩のための彼のスコアを通して、10代としての坂本の音楽に夢中になりました最後の皇帝（彼にオスカーを獲得しました）と避難している空（1990）。これらの記憶に残るテーマは、彼の通常のレパートリーで信頼できるスタンバイであり、彼らは予想される出演をしていますOpus同じように。しかし、私が今最も魅力的だと思っている作品は、「ハッピーエンド」です。彼は新しい映画の終わり近くで演奏しています（「メリークリスマス、ローレンス氏」の直前）。 「ハッピーエンド」は、ソロアーティストとして、そしてイエローマジックオーケストラとの両方として、坂本の初期の頃までさかのぼります。当時、歌はaでした速く、先見の明のあるWhatsit、すべてのパルス、パイプのようなシンセそして、シンプルで賑やかなワンビットのメロディー。時にはコンサートでそうでした実行されましたドラムを斬り、渦巻く、不協和音の即興演奏により、その悲惨な主なテーマを埋めました。その後、坂本は、ひも伴奏と低い電子ビートを備えたスタッカートピアノの作品としてそれを実行します。
彼が変化するにつれて、歌は変容し、新しい方向が彼の空想に衝突したどちらの方にふさわしいように見えました。その中心にあらゆる種類のアレンジを維持できるメロディーがあったからです：ギター、ハープシコード、Bouzouki、フルオーケストラ、あなたはそれに名前を付けます。ここで、坂本は最後に「ハッピーエンド」を演じ、その基本に還元されたので、私たちはそれが本当に何であるかに感銘を受けました - 痛みを伴う牧歌的な、痛む自由感とほぼ鳴り響く可能性の感覚に染み込んでいます。それは視野と動きの歌であり、おそらくある国から別の国へと存在しない通路です。
