今年の夏の初めにニューポートフォークフェスティバルで、集合的なテキストメッセージが群衆を揺さぶりました。ノアカハンは、声の怪我のために土壇場で脱落しなければなりませんでした。私は失望の集合的なため息をついたのを聞いて、私は彼らの顔をgh然とした聴衆全員を見るために見上げました。理にかなっています：夏が秋に移行するにつれて、バーモントを拠点とするアーティストは突然どこにでもいました- Tiktokで、演奏SNLPost MaloneやHozierのような共同作業者と並んで。フォークに対する彼の見解は、ニューイングランドの孤独の場所に基づいた物語と、彼がロサンゼルスのセッションシーンで働いていた彼の年から得た運転ポップな感性とブレンドをブレンドします。
ストリングミュージックを愛する仲間のニューイングランド人として、私はカハンとそのジャンル固有の期待をすべて備えたフォークミュージックのマントルを運ぶことについて話したかったのです。私たちの会話は、彼の作品の議論、即興ギターのレッスン、そして車のコマーシャルミュージックのフォークサウンドの過剰使用について発散する機会に変わりました。私たちがおしゃべりをしてすぐに、彼はグラミー賞で最高の新しいアーティストカテゴリにノミネートされました。最新のエピソードでノアカハンとの会話を聞いてくださいポップをオンにしました以下、または私たちの会話の抜粋を読んでください。
あなたの歌「スティックシーズン」は、予想外の突破口の成功であり、以前の素材からのペースの本当の変化でした。 「スティックシーズン」がどのように生まれたか教えてください。
だから私はロサンゼルスでセカンドアルバムを録音していました。私は /私です、そして私はこのポップスペースにいて、アンセミックなポップミュージックを作りました。フォークポップの要素は常にいくつかありますが、私はポップスペースにもっといるように感じ、ソングライティングのスタイルとしてそれに恋をしていたように感じました。このプロセスはもはや私にとって楽しくありませんでした。私は音楽で自分自身を十分に捉えているとは感じませんでした、そして、私はただ動きを経験しているように感じました。
私は信じられないほどのプロデューサーと仕事をしていましたが、スタジオでのセッションの後に家に帰り、ポール・サイモン、ジェームズ・テイラー、キャット・スティーブンス、アヴェット・ブラザーズの話を聞いて育ったので、自分のために自分のために民songsを書きました。これらの曲は私が音楽を愛させたのかだったので、私が専門的に作っていた音楽に恋をし始めたとき、私はそのようなアーティストに触発されて、私に少し与えることができる曲を書くことに戻ろうとしますその愛とその情熱の感覚の再び。それらの歌は私だけのものでした。私は本当に他の人のためにそれらを演奏しません。音楽を自分のものに保つ方法に過ぎませんでした。私は自分の音楽への愛のコントロールを失っているように感じました。そして、私の情熱が間違った方向に送られていたように感じました。
それに貢献したLAソングライティングシーンのアセンブリラインの性質について何かがありますか？
はい、確かに。スタジオにいて、部屋に足を踏み入れて、何かを終えるか、何か他のものを始めることが期待されています。ある日、私が自分で働いているとき、私は何も始めないので、私はとても不満になります。私は実際にそれが好きです。なぜなら、私は素晴らしい何かに向かって働いていることを知っているからです。そして、私は自分が歌のように自分自身を作ったり、その瞬間に私を表しているものを書いたりするのではなく、自分が書いていた人々に感動したり、A＆Rを感動させたりすることにもっと集中し始めたと思います。
私はそのようなシステムを愛するあらゆる種類の人々にインタビューします。一部の人々のために働いています。それは他の人にとってはうまくいきません。
しばらくの間私のためにうまくいったと思いますが、その後停止しました。また、LAでは、誰もが午後2時ほど始まり、2〜8のように働いています。私はそうです、おい、私はあなたの家で夕食をとりたくない。私はそうではありませんが、本当の仕事をしているように感じるのが好きです。私はそうです、9から始めて、3つか4つまで働きましょう。それは私と同じくらい創造性です。午後半ばの昼食である私の少なくとも創造的な時間に私を捕まえないでください。夕食である私の最も飢えた時間に、夕食後である私の最も食品コマトースの時間になります。
だから私はそれにうんざりしていました、そしてその間に私は私が成長した音楽と私が育った場所を思い出させるこれらの民songsを書いていました。私はホームシックでした。私が家にいたとき、私は去りたいと思っていました、そして、私がいなくなったとき、私は戻って行きたかった。私はそれについて歌を書いていました。私は詩をティクトクに置いて、それからちょっとしたものでした、これはあまり良くありません。多分私はこれを削除する必要があります。しかし、私はそれを削除する前に雑草のグミを食べて眠りに落ちました。翌朝目が覚めましたが、たくさんの視聴がありました。
この時点でティクトクの存在感を多く確立しましたか？
ある種 - 私はそれを構築していましたが、非常に意図的な方法ではありませんでした。私はちょうど小さなスニペットと物を投稿していました。そして、私は2017年以来、私にとって大きな支持者を持っていました。だから、ティクトクで私を知っていた人がいますが、その時点でより大きな主流の聴衆に到達したとは思いません。
しかし、私は目を覚まし、歌には正当な勢いがありました。それで私はキッチンに入ってコーラスを書いてコーラスを投稿し、それから立ち去り、コーラスも爆発しました。そして突然、私たちは人々が本当に愛する曲の半分を持っていました。それは私が全体的に何をしていたのか疑問に思いました。 Airbnbで私を幸せにした私が書いた曲は、Tiktokで本当にうまくいっています。それが私のために針を商業的に動かしているなら、どちらも。それは私を再考させました。だから私は歌として、そして新しい視点とこれがより良い道だという感覚を持つアルバムとして「Stick Season」に飛び込みます。
曲のジャンルや感触をどのように説明しますか？
私はほとんどパイングローブのオルトフォークスペースで「スティックシーズン」を作ることを望んでいましたが、多くの点でLumineersの領土への道を見つけました。私はそれをフォークポップの歌として説明すると思います。それは、ポップソングの意味で非常に含まれているという点で、詩、コーラス、詩、コーラスです。音楽のための部屋はたくさんありませんが、アンセミックな雰囲気とイメージはアメリカーナとフォークです。私は場所について歌って、田舎について歌い、アンセミックを感じ、私にとって、フォークを感じた方法で残された気持ちについて歌っていました。
私はあなたがどのようにアメリカーナとフォークの記号を想像しているのか興味がありますか？
ポップは普遍性のために物語を犠牲にしていると思います。それはトレードオフをします。あなたは、関連性のある概念でできるだけ多くの人々に到達しようとしています。それはより即時になるはずです。それはメロディーとプロダクションの選択から来ています。これらは注意を引くことになっています。一方、フォークミュージックはストーリーや、物語を語る必要があるものに焦点を当てることになっていると思います。そして、それが宇宙とニュアンスを意味するなら、それが起こることです。一方、ポップミュージックでは、目標はできるだけ早く、できるだけ早くそれを行うことです。それはそれが悪いことだと言うことではなく、劇的に異なるアプローチを必要とするだけです。
このアルバムは、2つの間の交差点にあります。特定の画像がたくさんあります。 「スティックシーズン」のコーラスは、「スティックの季節」について話すとき、その画像がどこから来たのかを語ってください。
「スティックシーズン」という用語は、数年前に書いていた曲で実際に使用していました。自分のために書いていた曲の1つであり、バーモント州のスティックシーズン中に書いたものです。時刻 - 10月下旬、11月中旬。木はすべて葉がなく、外は灰色で、まだ雪が降っていませんが、地面は地獄のように硬く、茶色の草と汚れの斑点があり、本当に憂鬱な移行時間です。
この環境で育った人として、なぜ人々がそれにラベルを付けることが重要だと思いますか？
それはあなたが何らかのラベルでそれに立ち向かわなければならないほど長く続くからです。それは一ヶ月のようなものであり、もう秋ではありませんが、まだ冬ではありません。秋や冬を言うのは間違っていると感じます。バーモントは、文化として、そしてコミュニティとして、特定の場所であり、ここに住むのがどんなものかを説明する言葉を見つけたいと思っています。人々がバーモントについて考えるとき、彼らは冬の木や美しい葉や雪について考えます。そこにはさらに多くのことが起こっています。人々は6つの季節があると言います。冬、泥の季節、春、夏、秋、スティックシーズン、冬に戻っています。そこに住んでいない人がそれがどんなものかを理解するのに役立つと思います。そして、そこに住んでいる人々が今起こっていることを表すのを助けます。
見たオリビア・ロドリゴはBBCで「スティックシーズン」の表紙をしました。二人は、「運転免許証」と「スティックシーズン」で同じ概念の代替現実を書きました。道を過去の関係の比phorとして使用する感覚。これらの2つの非常に異なる曲の間には、何らかの種類の関係があると思いますか？
ええ、そう思います。どちらも残されているという感覚で遊んでいます。オリビア、またはその歌の語り手は、関係に残された感じがし、あなたが誰かと一緒にいた場所を再訪するときの感覚を詳述していますが、あなたはもう彼らと一緒ではありません。あなたが持っていた関係からの意味。 「スティックシーズン」では、ナレーターはバーモント州の関係に時間を費やし、その人が去ると、その場所全体がその意味を失っていると感じます。それは悪く見え、灰色に見え、季節はあなたがもうそれを通り抜けた人と一緒にいないので、あなたにもっと影響を与えます。
私に運転することは、私が使用した比phorでした。なぜなら、それはニューハンプシャーとバーモントで育ったことの大きな部分だからです。ガソリンスタンドまで25分で運転したり、食料品を手に入れたり、25分戻ったりする必要があります。友達と一緒に行きたい場合は、ストラットフォードからニューハンプシャーまで運転しています。それは45分です。私の時間の多くは車で費やされているので、それは本当に私の人生経験を知らせます。
あなたはあなたの曲の1つである「Northern Attitude」で素晴らしい用語を作り出しました。
うん。ニューイングランドの小さな町に住むことの特異性についての曲「Homesick」を書いたとき、誰かがTiktokのコメントで言った。 'Tはずっとあなたに一言も言います。」そして、私はいつもそれが非常に真実であると感じていました。人々はあなたを助けますが、彼らは腹を立てます。彼らは勇敢ですが、彼らはすべて親切で、深いです。
そこには非常に具体的な愛の言語が進行しており、私は常にそれを人々から引き出しようとしています。ショーをプレイしたときでさえ、私はバーモントやニューハンプシャー州でショーを演奏するのがもっと緊張しています。ミズーリ州でニューイングランドについての曲を演奏するのは、私が経験を撮ったのに対し、バーモント州では彼らが何を知っているのかを想定しているからです。この場所は似ています。私はそれを釘付けにしたことを願っています、そして私はここから来た人々にこの場所を誤って伝えないことを願っています。
あなたはポール・サイモンやジェームズ・テイラーのようなものを聞いて育ったと言ったが、あなたはある種のポップ、インディーポップ、フォークのようなものから始めます。あなたは、人々と本当につながっているが、より多くのアメリカーナの人々として位置づけられているように見えるこのレコードを作成しました。あなたが描いているシーンや、あなたの地域の周りで家で聞いたり演奏されたりする音楽はありますか？
バーモント州の特定のシーンを描いているかどうかはわかりません。確かに、私は他のアーティストからたくさん描きました。の画像を本当に助けたレコードがいくつかありますスティックシーズン、サムフェンダー17歳になる、1つ。そのレコードは、彼がどこから来たのか、そしてそこに育つのがどのようなものだったのかという絵を本当に描きました。私が育った場所とはまったく異なりますが、私はそこにいるように感じました。誰かのユニークな人生経験を聞くために、それは魔法のことだと思います。さて、私はそれを手に入れたように感じます。
フィービー・ブリッジャーズパニッシャー必ずしも場所に関するものではないかもしれないもう1つの素晴らしいレコードですが、彼女は各曲で非常に具体的な人生体験に基づいています。彼女が住んでいた、または存在していたさまざまな場所、または彼女自身の人生経験に非常に具体的であるが、非常に多くの人にとってとても親しみやすいと感じているさまざまな場所の画像があります。彼女はあなたがほとんど盗撮の感覚を持っているような方法でそれをします。何かを見て、おっと、そこにいるのはクールだろう、しかし、あなたは決してそこにいることはできません。ツアーでは、町を通ります。私はただこの町の一員になりたいです。ここで地元になりたいです。まったくできないという緊張がありますが、あなたはそこにいて、その一部に近づいているように感じています。それらのアルバムは私にそのように感じさせました、そして私は私のレコードのためにその感覚を引き出したかったのです。
もし私がレーベルで意思決定の立場にあったら、私は思うだろうと思います、さて、バーモントについてのアルバム、アメリカーナポップフォークのこと、そのシーンは10年前に起こりました。右？ Lumineers、Marcus Mumford、Fleet Foxesがいました。それらの比較についてあなたがどのように感じているか、そしてあなたがそのトーチを運ぶことに期待を感じているかどうかに興味があります。
私はいつも、文化的な振り子がそれから遠く離れて揺れたことが本当に興味深いと感じました。そこには未完成のビジネスがあると思います。
彼らはちょっとaviciiに行かなければなりませんでした。
彼らは大丈夫、私たちはまだ少しの民俗のものを望んでいますが、それはもうオーバーオールになることはできません。ステージ上で、私はそれに完全に傾いています。私はいつもその音楽がとても大好きでした。そして、それはちょっと消えてしまい、それは足が不自由になりました。たぶん私はその音楽が好きであるのは悪い人ですが、私はそれを本当に楽しんだ。それは私を幸せに感じさせました。十分な深さがあり、その中で重要なことを聞いていると感じることができました。
私たちはその派生物である多くの車の商用音楽を手に入れたと思います。特にそれが行ったとき難しいウクレレ。ウクレレの歴史的な使用法ではなく、企業のウクレレをかき鳴らします。
そうそう。それは多すぎました。私は完全に同意しますが、特にLumineersとMumfordとSonsは、私が良いと思った音楽を作るために過度の憎しみを受けたと思います。私は何千もの流出バンドについて話しません。しかし、私がこれらの曲を作っていたとき、私は必ずしも考えていなかったように感じます、LumineersやMumfordやSonsのようなものを作りましょう、私はただ考えていました、アコースティックギターで何かアンセミックを作りましょう、そして私はそれが彼らがしていたことだと思うので、それが最終的に響き渡りました。
うまくいけば、前進したのはストーリーテリングと、より現代的な問題に語る歌詞です。孤独、孤立、特にcovidの間、両親や家族との関係に取り組んで、これらは非常に関連するテーマだと思います。そして、Olivia Rodrigoでは、大きな感情的な心のスリーブバラードが戻ってきました。適切な場所である適切なタイミングにした多くの要因がありました。
