2022年に見るのが待ちきれない10のアートショー

アートの毎シーズン希望の原因です。しばしば逆に引き裂かれているように見える文化の中で、アートは最初からそれがしたことをします。それは、嵐の中で聞くのに苦労しているように、明確で予想外の方法で意識を探求します。この秋のハムはスリリングで、サウスカロライナからのウェブデュボアと19世紀の陶器のグラフィックマスターピースの啓示が、マシューリッチーとベアトリスミルヘイズの偉大な画家の再現までです。愛されているニューヨークのアートブックフェアはチェルシービーストの腹に戻っていますが、過去40年間の最高の写真家であるウォルフガングティルマンズは、MOMAでキャリアの回顧展を持っています。私たちがこれらの約束、恐怖、美しさのこれらの分野を通して私たちの道を作るとき、私たちの時間の運命者を解散させてください。

この途方もないショーの中心には、1900年のパリ世界博覧会の「アメリカの黒人の展示」のために作られたデュボアと少数のアシスタントが作った20のチャート、図、統計的グリッド、およびデータの視覚化があります。これらの作品は今日、私たちがインフォグラフィックと呼ぶかもしれないものですが、当時は、人々がこの国の黒人の人口を見た方法を再マッキングしました。黒人の移動パターン、リテラシーと死亡率、都市部と農村人口の増加、黒人と白人の職業、黒人学生と教育者の数の増加、および「元アフリカの奴隷の子孫の状態」の調べられたこれらのグリフロープ、火、合法化された野barで施行された、アメリカの人種差別の王国に入ることができます。また、奇妙な幾何学、縞模様のピラミッド、スパイラルを備えた、すべてがプリズム的に色付けされたスパイラルを特徴としています。それらは、グラファイト、ガッシュ、インク、水彩、レターセットなど、前世紀の変わり目からポスターボードで作られているため、信じられないほど脆弱です。これは、議会図書館の外で展示された初めての1つであり、ここ数十年で学術プロジェクトを通じて再浮上しました。

このショーは、博士号を取得した最初の黒人であるデュボワがハーバード大学でNAACPの共同設立者であるため、アメリカの偉大な作家であり歴史家であるだけでなく、先見の明のあるアーティストでもありました。彼が32歳のときに完成した彼の画像は、米国で作られた現代の抽象芸術の最初の作品の1つであり、その後の進出が続きますジョージアオキーフ、アーサー・ダブ、ジョン・マリン、マニエール・ドーソンなど。そのようにクリントの抽象画像のヒルマ- スウェーデンでほぼ同時に作られています - より高い力をチャートし、デュボアの作業は地球上のパワーを示しています。それは恒久的な見方に値する。

写真：メトロポリタン美術館の礼儀、写真：Gavin Ashworth

機関やギャラリーによってついに語られている多くの無視された美術史のうち、19世紀のアメリカ南部の黒人陶芸家の仕事は最もふさわしいものの1つです。粘土で表現された形と物質、想像力の幻想的な天才を証します。

キャンバス、彼の分子構造、そして現実の外挿での彼の使用、そして真新しい記念碑的な彫刻と映画のインスタレーションでの彼の生物型の絵画により、リッチーは芸術のアウターバンクで彼の驚くべき世界構築を続けています。

アート：アーティスト、デビッド・ズウィーナー、ニューヨーク /香港、ギャラリー・ブッフホルツ、ベルリン /ケルン、モーリーン・ペイリー、ロンドン

これは、ドイツ生まれの素晴らしい写真家の最大の回顧展になります。 1980年代後半から、この魔法使いは肖像画、風景、静物、カメラルの抽象化などを再発明するように見えました。ティルマンは20世紀後半の最も重要な写真家かもしれません。彼は確かに最も大切な人の一人です。

アート：©Beatriz Milhazes、礼儀ペースギャラリー

この芸術家の溢れたジャングル色の絵画は、幸福感の目を与えます。抽象化のドクトリネールのアイデアを別にして、ミルヘイズは代わりにブラジルの吸い込んだ動きにインスピレーションを見出します。体は有機的な形に変わり、景色は体と溶け込み、全体が官能的で魅惑的になるまで。

テーラーとして働いていたポーランドからの移民であるハーシュフィールドは、彼が65歳になるまで絵画を取り上げませんでした。彼は自称光学シャーマンであるアメリカの「アウトサイダー」アートのアンリルソーです。ハーシュフィールドが1943年にMOMA回顧展を獲得したとき、それは博物館の伝説的な監督であるアルフレッド・バーの降格の要因でした。ほぼ80年後、ハーシュフィールドの野生の人物 - ドラゴンのように見える猫、浮かぶ聖人に似た女性 - は内なる生活で輝きます。

あなたがたを聞いて、あなたがたを聞いてください：すべての印刷物の爆発と半分のイベントが元の場所であるチェルシーの中心部にあるかつてのディアビルに戻ってきたことを称賛してください。あなたが本とそれらを作る人々を愛しているなら、フェアはカーニバルであり、この素晴らしい文化のお祝いです。トートバッグを持参してください。

新しい博物館は、与え続ける贈り物です。スマッシュヒットのロバートコールスコット展のすぐ後に、シカゴに拠点を置くアーティストゲイツの最初のアメリカ博物館ショーがあります。。彼が使用するプロセスは、奴隷制の幽霊を召喚する儀式に基づいて、古代で見過ごされがちで、見過ごされがちであると感じています。

私はシモンズを知っています40年以上そして、彼女の人形、人形、マネキン、彼女の子供、彼らの友人などの豪華に構築されたカラー写真をいつも愛してきました。 2007年から2009年までのこの小さな作品は、愛と不機嫌さ、内なる罪人と聖人の深さを思い起こさせる女性を特徴としています。

1980年代から、1990年に40歳で病気の結果として亡くなったデサナを含む、エイズによって私たちからの全世代のアーティストが私たちから連れて行かれました。、奇妙な幾何学的な付属物を持つ身体のシュールな写真。彼らはブリューゲルの生き物のようなものでした。ミイラのように包まれている、ミスハーペン、クロネバージアン。 20世紀後半の写真の歴史には、このアーティストを含める必要があります。