アート：ジョー・コールマン、ヘンリー・ダーガー、1998年。パネル上のアクリル、24 1/4 x 30 1/2インチ（61.6 x 77.5 cm）
カーズも別名ブライアン・ドネリーは、生きている最も有名なアーティストの一人です。彼はいつもどこにでもいるようです。彼はクリスチャンディオール、スプリーム、スウィズビート、ファレルウィリアムズ、ナイキ、コムデガルソンと仕事をしています。彼の作品はカラフルで、非常に滑らかで、高価ですが、大量生産されたオブジェクトやギュガウとしても利用できます。彼は目のためにXを持つ漫画のようなキャラクターを作ります。私は彼の芸術について、彼の成功に典型的な芸術世界のvy望を持っていることを除いて、彼の芸術についてあいまいでした。多くの人は、彼を実際の文化的価値のリポジトリというよりも、アートが投資手段になっている商業化されたシステムの粗雑なエンドポイントと見なしています。
彼はまた、部外者、先見の明のある人、弱者、漫画家、落書き学者、その他の疎外された人物によるコレクターであり、芸術の愛好家でもあります。ドローイングセンターでの彼のプライベートコレクション「The Way I Shee It：The Selections from the Kaws Collection」の展示は非常に並外れているので、全体とははるかに広範なプロジェクトの一部として、彼自身の芸術がまったく異なっています。
ドローイングセンターは、60人の異なるアーティストによる400の作品がある垂木に詰め込まれています。すべてが大きく異なり、すべてのアーティストに美しい充実感に押される可能性のある特定のスタイルがあるという証拠があります。ここのすべては比fig的で紙の上で、競技場を平準化し、芸術家を互いに結びつけます。ショーはまた、描画や部外者のアーティストをマイナーとして避けたコレクターと機関に対する先のとがった批判でもあります。
「私がそれを見る方法」 MartínRamírez、Jim Nutt、HC Westermann、R。ある壁には、ヒルマ・アフ・クリントの1934年の小さな体の水彩画が沸騰した風景の下にあり、このショーの卓越性のマーカーを敷き詰めています。マルティン・ラミレスの大カバレロ彼のほぼ歴史的な馬が頭を後ろに向けて、彼の銃を向けた壮大なデスペラドが特徴です - 素晴らしい普遍的な祭壇画。
高い点は、ニコール・アペルによるサンゴ色の鉛筆の絵の壁でした。彼女の隣Roz Chastへのオマージュだったジェリー・サルツへのオマージュ。そして、彼女が50代になるまで仕事を始めず、2015年に77歳で彼女の最初の1人のショーをしたヘレン・レイの仕事の壁全体をお見逃しなく。彼女のワイルドイラストはファッションページのように見えますカラフルなポップキュービストのダイナマイトの棒が埋め込まれています。
大きな傑出したのは、リー・キニーン、ドンディ、デイズ、クラッシュなど、グラフィティのアーティストで、その途方もない作品が建物や地下鉄の車の側面を飾っています。また、ヘンリー・ダーガーとアドルフ・ウェルフリによるめちゃくちゃ複雑な肖像画は博物館にいるべきです。言うまでもなく、ジュディス・リンハレス、オーレル・シュミット、そして偉大なジョー・コールマンの初期の絵は言うまでもありません。
Kawsは、芸術の95％が一般的または派生的であるかもしれないが、スタイルのトラックをジャンプしてそれを変えるアーティストが常にいることを理解するようになります。彼自身は、彼の作品が売り始める前に芸術の世界に長い間敬遠されていました。彼のショーは、伝統的な門番が常に良いものとそうでないものの最高の仲裁人ではないことを示唆しています。 1990年、別のインサイダーアウトサイダーアーティスト、ジムショーは、「Thrift Store Paintings」というタイトルの大規模なショーを開催しました。 ShawがSwap Meets、Senchand Shopsなどで蓄積した多くの作品を特徴としています。ショーのリスショーは、何千人ものアーティストのために100の可能なドアを開くことで、すべてを変えました。 「私がそれを見る方法」 描画のためにそれをするかもしれません。
