彼の友人であるダレン・クリスは笑顔で笑っています。写真：マシュー・マーフィーとエヴァン・ジマーマン
今年の最高のROM-COMは映画館ではなく、Netflixのストリーミングシリーズでもありませんでした。これは、2つの引退したロボットに関する新しいブロードウェイのミュージカルです。植物ダッドとハイパーフィキシ化ジャズファンのオリバーとクールで素晴らしいクレア - バッテリーの1つが永遠に死ぬ前に奇妙なカープルの出来事です。多分ハッピーエンド、アメリカの作曲家ウィル・アロンソンと韓国の作詞家フエ・パークによって書かれたものは、魅力的で甘く、視覚的に見事なショーであり、スローバックをブレンドし、スクリューボールコメディと技術的に精巧で未来的なプロダクションデザインです。近年の他のショーは、スクリーン疲労を引き起こしました。ここで、画面はロボットのインターフェイスと記憶を説明するために巧妙に使用されます。その後、だけでなく、Wall-e、そして、彼らは物理的なセット、古典的なジャズに影響を受けたスコア、そしてリードのダレン・クリスとヘレン・J・シェンの間の化学を犠牲にしません。真実しかし、少なくともショーのリードソーシャルメディア、オリバーの鉢植えの植物であるファブーンです。
他の有名なブロードウェイの植物とは異なり、リトルショップ」SオードリーII、または笑った垂れ下がったコーンの茎、ファブーンは動かず、確かに話しません。彼は単に植物です。しかし、オリバーは彼をルームメイト、相棒、ペットのように扱い、制作チームはそれで走っています。 Hwaboonのヘッドショットはプレイビルにあり、彼はレガシーローブショーのガラナイト。私たちはこのチャットルームのためにHwaboon自身を手に入れたかったのですが、彼は非常に少数の言葉の植物です。その代わりに、私たちはマイケル・アーデン監督とファブーンの親しい個人的な友人であるテクノロジーアシスタントマネージャーのカーリー・テルヤと話をしました。アメリカのブロードウェイの聴衆のためにソウルで走った。
今週見たことがあります、人々はファブーンのパフォーマンスを取っていますスペースを保持しますそれで、そしてその中で力を感じています。 Hwaboonの考えはこれに何がありましたか？
KT：Hwaboonはこれに慣れていません。これは彼のブロードウェイのデビューです。彼は、人々が彼のパフォーマンスに感動していることに非常に興奮しています。シンシアが言ったように、それは彼が彼のパフォーマンスで意図したことでもあります。
彼は本当にどこからともなく出てきて、今ではブロードウェイの生産にこの主要な部分を持っています。 Hwaboonは産業工場ですか？
MA：いいえ。彼は本当に新鮮な新しい才能です。彼がコミュニティと世界にそのように受け入れられているのを見ると、世界はとてもスリリングであり、ブロードウェイのステージにいるとは思わなかった他の多くの人々にインスピレーションを与えることを願っています。
この小道具を本質的に、そのようなITファクターを与えるのは何ですか？
MA：Hwaboonは表現します私たちこの話で。彼はこれらのロボットを備えたこの部屋で唯一の生き物であるため、彼は私たちのやり方でオリバーとクレアの物語の証人を持っています。私たちは皆スパルタカスであり、私たちは皆、ハブーンです。また、私たちは皆、孤独と孤独の瞬間に、何かに固執し、何かを保持する必要があります。それが私たちの安全であり、それが私たちの安全です。オリバーにとってハワブーンが表すものは、聴衆として私たちに非常に知られていると感じています。それはヒステリックで甘く、とてもリアルです。 Hwaboonが必要です。そのような観葉植物に注意を払う必要があります。
ショーは本当にソーシャルメディアでHwaboonに寄りかかっており、プレイビルで彼にバイオを与えました。これはショーをどのように表しており、2024年にオリジナルショーをマーケティングするという戦略にどのように役立ちますか？
MA：私たちは、ラッチすることなくまったく新しいものを販売する方法を考えているので、人々がファブーンに夢中になっているという事実はとてもエキサイティングです。私はいつもショーがハブーンで始まり、彼も終わらせたいと思っていました。それは、私たちが誰であるか、私たちが生き、私たちが死ぬことを私たちに思い出させます。しかし、それはとても小さなキャストであり、彼はそのようなキャラクターです。彼の名前はおそらくオリバーやクレアの名前よりも多く言われています。ある日、私は「ファブーンにはプログラムのバイオと写真が必要だ」と思っていました。そして、HwaboonにInstagramページを開始するよう説得しました。彼はそれに慣れていましたが、本当にそれに入りました。これは、視聴者が外国人であることを紹介する方法です。リハーサルプロセス、ブロードウェイショー、会社、ファブーンのレンズを通して。新しい心や目、耳を私たちが行っていることにもたらす本当にエキサイティングな方法のように思えました。
KT：ウィル[アロンソン]とフエ[パーク]からも来ました。なぜなら、スクリプトを開いた瞬間から、hwaboonはリストされているキャラクターだからです。彼がショーで非常に重要なキャラクターであることは明らかです。
スクリプトといえば、彼は初日に本を着ていたと思います。
KT：彼は最も一貫した俳優です。私たちは彼にラインノートを与える必要はありませんでした。
MA：緑ですが、一貫性があります。
舞台裏の彼とのキャストの残りの関係は何ですか？
KT：誰もがハワブーンに30分でスペースを与えようとします。彼はステージに行く前に非常に根付いていると感じるのが好きです。しかし、誰もが彼を愛しています。彼はお気に入りです。
MA：先日、Hwaboonは事故を起こしました。私たちの研究中に、彼はステージから落ち、自分自身を汚し、劇場の誰もが叫びました。彼は完全に元気でした。少し恥ずかしいことです。
なんてこった！
MA：私たちの劇が何であるかについてのこの理解があります - 無生物がいつアニメーション化され、どのように感情や感情を処方するのか - 劇場の職場環境に超越しました。今、私たちは皆、私たちが一緒にショーに取り組んでいなかったら、私たちが持っていなかったかもしれない方法で、この敬意を持っています。私たちが触れるすべてのものが経験をしているのは美しいことです。それは確かに私たちが私たちの周囲とどのように対話するかをどのように選択するかを考えさせられました、そしてそれは本当にキャストと乗組員全体を通して波及しました。
KT：ショーのこのマスコットとして、誰もがHwaboonを本当に採用しているのを見るのは楽しかったです。
もともとソウルで実行されたショーを適応させるのはどうでしたか？ブロードウェイのリバイバルを監督することとどう違うのですか？
私はこれにまったく新しい作品としてアプローチしました。韓国の生産を見たことがありません。私はそれに影響されていることを知っていたので、私はしたくありませんでした、そして私はそれ自身の創造物である何かを作りたかったからです。それで、私はページのスクリプトとスコアから始めました。作家は、このプロダクションが独自のものであることを望んでいました。彼らは韓国のショーのアメリカ版をやろうとしていませんでした。それはまったく違っています。韓国のプロダクションでは、ジェームズとギルは同じ俳優によって演じられており、プロットはまったく異なります。 5つほどの異なる曲があり、異なる関係があり、ロボットが崩壊する方法は異なります。私が最初に脚本を手に入れたとき、私はショーをどのように変えたいかについてのアイデアを持っていました、そして、作家はとても協力的でした。私たちは以前に制作がなかったようにそれにアプローチしました。それはそこで非常に成功したことを考えると、それはおそらく彼らにとって非常に困難でしたが、彼らはそれらの聴衆のために働いたものが必ずしもブロードウェイの聴衆にとって働くとは限らないことを知っていました。そして、私は本当に彼らが見ようとしているものを知らなかった人々のために何かを作ろうとしていました、それはリバイバルとは非常に異なっていました。リバイバルで、あなたは物語がどのように機能するかを知っているので、それはもっとです、どんなレンズを調べていますか？何に集中したいですか？一方、私の仕事は、ショーに関する私の意見とは対照的に、できるだけ明確に物語をできるだけ明確に伝えることでした。
彼らが韓国で行ったように、ブロードウェイで働いていなかったと思うさまざまな要素は何でしたか？
MA：私は作品に極端なコメディシーケンスがあるべきであり、モーテル全体が本当に部屋で開発されたことを知っていました。それはとてもばかげていて、面白くて、それのケーパーはすべて非常にアメリカのミュージカルシアターです。彼らがこの静かな韓国語版の標準からしばらく離れるのは楽しいです。そして、クレアの過去とオリバーの過去についてビデオや映画のシーケンスを通して学んだフラッシュバックは、このプロダクションで私が本当に興味を持っていたものでした。彼らはそのような微妙で微妙な素材を書いたので、視聴者が両方の媒体でもプレイできるようになるのはエキサイティングだと思います。
画面を興味深い方法で使用するビデオシーケンスを超えて、ステージングには映画のようなスタイルがあります。正面には、段階的なアクションに焦点を当てるためにズームしてズームするように見えるパネルがあります。
MA：信じられないほど複雑です。ビデオ、照明、自動化、風景、小道具、アクション、音楽はすべて、そのような連動同期性でそのようなタンデムで機能する必要があります。彼ら自身の範囲は少し、私が仕事をするのが大好きな方法です。部門間でエッジがぼやけているシステムを作成したいと思います。
私たちが通常ステージを見ると、それは平らで、俳優は低くなります。しかし、私たちはiPhoneに多くの時間を費やします。これは垂直であり、ピンチとズームをつまんで、何に焦点を合わせたいかを決定し、左と右をスワイプしてドラッグします。それが、この上昇システムが私の頭に浮かんだ方法です。それは、2本の指が物をズームインするという考えです。気付いた場合、作品の最初の30分間全体で、それは水平よりも垂直空間のようなものです。私は人々に非常に個人的な方法を与えたかったのです。そして、私たちの携帯電話を見る方法は非常に個人的なものです。
私もステージの高さを上げました。それは通常よりもはるかに高いので、メザニンとバルコニーとオーケストラの間にもう少し平等主義の視聴者を作り出します。私はそれを始めましたパレード、私がアクションを8フィート空中に置いた場所。新しい視点から何かを見ている場合、それはよりスポンジのある方法で何かを感じることにもう少しあなたをもう少し開きます。それが私たちが始めた方法であり、それが映画的に動く必要があることを知っていましたが、それが映画のようになりたくありませんでした。私たちは、ほとんど漫画のように、彼らがどんな冒険をしたいかを決定するのに積極的に積極的に役立つように感じたかったのです。私たちはこれらの信じられないほど現実的な世界の外にたくさんの黒い空間を持っているので、観客は私たちが実際にステージでできるよりもはるかにエキサイティングなことを想像することができます。それを映画のために保存します。これにより、観客は現実の世界とは何かをしっかりと把握できます。 Dane Laffreyと私はこれをたくさん反復しましたが、このデザインの大部分は東京で高い上昇で行いました。そのため、東部のデザインと宇宙の垂直性に非常に触発されています。幸いなことに、私たちのキャストメンバーは誰も高さを恐れていません。
やってのけるのに最も挑戦的なステージングは何ですか？
KT：「さようなら、私の部屋」には、オリバーユニットからすべての小道具を打つために非常に短い時間がある部分があります。私たちはそれをpropnadoと呼びます。そして、その小さな小さな部屋には、その移行に7人が関与しています。誰もがこの非常に正確な振り付けを持っていますが、それが機能し、私たち全員が同期した方法でそれをしているとき、それは本当に美しいです。キャストメンバーよりもはるかに多くの乗組員がいます[プロダクションステージマネージャーのジャスティンスクリブナー]。今回はステージ上に4人がいることがわかりますが、舞台裏で17人がそれをすべて実現していることに気付いていません。
MA：ジェームズとオリバーの記憶に入るシーケンスがあります。「Where You Belong」では、突然ターンテーブルを初めて使用し、これらの壁が落ちますが、実際にはターンテーブルではありません。私たちはドーナツに乗っています。クレジットカードの幅がオフの場合、バラバラになります。しかし、それはとてもエキサイティングなことです。ミュージカルシアターは、サーカスの延長のようなものです。それは働くために着陸を貼り付ける必要があり、聴衆がそれが起こっていることに気付かずにそれをすることができれば、あなたは彼らが劇場にさえいることを完全に忘れることができる魔法の世界を作り出しています。彼らはすべてが起こっていると信じているような方法で物語にいます。そして、もしあなたが人々に懐疑的でないことなく魔法を信じさせるなら、それは人々の心が開くときです。それは美しいです。
そして、ショー全体で5分間、その巨大な回転セットを1回だけ使用します。
MA：実際には3分です。メモリはそのようなものです。それは一生でした、そして、私たちはそれを垣間見ました。それがなくなったときにもたらす悲しみ、そして私たちは彼の古い部屋に戻ってきました、私はそれが大好きです。誘惑は、「私たちはたくさんのお金を費やし、この巨大なものを築きました。しばらくの間座ってみましょう。しかし、オリバーはそこにとどまることができません。だから彼は彼の冒険に行かなければなりません。
ブロードウェイのチケットは非常に高価で、多くのセットは最小限です。その文脈では、これらの精巧で巨大なセットピースとステージングの瞬間は、観客に対して非常に寛大に感じます。
MA：ようなものを見てくださいパレード、これは非常に最小限でしたが、最終的にはオーケストラに19人、ステージには27人がいました。それは別の実験であり、異なる努力でした。このため、人々は同じことを払って見に来ています多分ハッピーエンド彼らが見るように邪悪な、希望しましょう。そして、それが物語を覆い隠さない限り、聴衆に本当に彼らを連れ去る責任があると思います。それは、視覚とストーリーテリングのバランスを見つけることで、あなたが驚いているが気を散らしていないことです。ビジュアルが常に何かに役立つことを確認してください。
ショーには、ショーの大部分を通してモチーフであるホタルを含む、私が台無しにしないという美しい瞬間があります。
MA：スクリプトでは、そのセクションにはホタルについては言及されていません。スクリプトでは、「クレアとオリバーのイメージが一緒に分離し始めてフェードアウトし始めます」と言っています。そして、私は本当にこのアイデアを取り戻して、世界でとても小さなホタルのような暗闇の瞬間にそれらを表現したかったと思いました。 、そして一時的にお互いに踊り、それから分離して飛び去ります。これは、この巨大で無限の暗闇の中で小さな光のポイントであり、その瞬間にあらゆる種類のステージクラフトが起こっています。それは人間、コンピューター、すべてによって行われます。これは、この超技術シーケンス中の簡単なジェスチャーです。
ファブーンはホタルが焦点を盗むことを心配していましたか？
KT：Hwaboonはスターになるのが大好きで、彼は間違いなくオリバーとの友情を非常に守っています。しかし、彼はまだ彼の瞬間を得る。彼はショーを終了します。それで、ファブーンは最後の弓を手に入れます。
ステージングの漫画や電話の画面からインスピレーションを得ること、より高い手頃な価格の座席で遊ぶことに言及します。このショーを構築するとき、あなたは若い聴衆にアピールすることを考えていましたか？
MA：私が最初にそれを読んだとき、これは終末期についてだと思いました。必ずしも若者の話ではありません。明らかにミートキュートとハイジンクはとても若いロマンスです。だからあなたは見ています黄金の池で20歳の遺体で。あなたは15歳になり、これを見に来て、「それは私です。私はオリバーです」または「私はクレアです。」そして、私は90歳のカップルが来るのを見てきました、そして、彼らはこれらの人々の遺体で自分自身を見るようになっています。あらゆる種類の肉体的な人間の格差を見て、「ああ、それは私だ」のようになることができることが私が演劇をする理由です。いいえ、それは私がただ若い人のために作りたかったものではありません。私はこれを人々のために作りたかったのですが、人々のために本当にそれを作る唯一の方法は、ロボットを使用して、非常に特異的であることです。しかし、それが私たちがピクサー映画が大好きな理由です。私たちは、実際に鏡を見ているときに、私たちができることよりも少しずっと気が狂っていることを見ることができます。それは面白くないですか？世界が非常に分割されているとき、これは非常に統一された100分のように感じられます。
これは未来的であるため、ショーにはクラシックなスクリューボールROM-COMの要素もあります。これに取り組んでいるとき、あなたはどんな芸術を探していましたか？MA：そのセットアップは超クラシックです。私は今週末、オペラに行きましたラボヘーム、そして、私がそれを見ている間、私は思った、なんてこった、それはオリバーとクレアだ。彼女のろうそくは外に出て、彼女は死にかけています、そして彼女は来て彼のドアをノックします。そして、ショーにはギル・ブレントリーの素材を通して古典的なスコアのヒントがあり、それは本当にうなずくのに役立ちます。私は60年代の映画、ミッドセンチュリーの物語、映画、映画を利用しようとしていました。私たちが敬意を払いたいと思っていた非常に豊富な素材があり、未来主義のねじれが混ざり合っています。La Boheme。ここに私たちは再びです：結核はありませんが、私たちは死にかけているバッテリーを持っています。これは同じことです。
以前、あなたは「映画のためにそれを保存」のようなことを言った。これが映画としてどのように適応されるかについて考えましたか？
MA：なんてこった、準備ができています。さあ行こう。この話をもっと紹介し、実際に韓国に行ってこれらの場所を見せたいと思います。それは本当にスリルになるでしょう。
KT：そして、Hwaboonがその中にいるでしょう。私たちが別の俳優をキャストしたら、彼は怒っているでしょう。
MA：しかし、私たちは彼が部品のために年を取りすぎないようにしたいと思います。
