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2007年2月、私はセントラルパークを見下ろすアッパーウェストサイドのアパートで脚本家のミュージシャンのマーシャルブリックマンと会い、私の本のために彼にインタビューしましたそして、これがキッカーです。私たちが話した後、ブリックマンは2010年のブロードウェイプロダクションのために本を共同で書き続けましたアダムス家、共演者のネイサン・レーンとベベ・ノイワース。 Tony AwardsとSeven Drama Desk Awards（ベストセットデザインで優勝）にノミネートされたミュージカルは、700以上のパフォーマンスでブロードウェイで開催され、今日までツアーを続けています。 11月29日、85歳で、ブリックマンはマンハッタンで亡くなりました。以下は、面接の抜粋バージョンです。
脚本家の俳優ウッディ・アレンのファンは、1970年代半ばから後半を彼のキャリアの最高点である映画の全盛期と呼ぶのが好きです。しかし、その期間中に彼の最も批判的に賞賛された3つの映画 - 寝台車、アニーホール、 そしてマンハッタン- ニューヨークの別のユダヤ人の子供が共同執筆しました。
ブリックマンは、1978年にドロシーチャンドラーパビリオンのステージを歩いて、ベストオリジナルの脚本のためにアカデミー賞を受け入れたときに一晩の成功のように見えたかもしれません。アニーホール（彼はアレンと共有しましたが、彼はコメディライティングゲームの初心者からはほど遠いものでした。彼はすでに熟練したテレビの筆記者であり、元ヘッドライターでした今夜のショー（彼が27歳の比較的若い年齢で受け取った仕事）、およびのスタッフライター率直なカメラそしてディック・カベットショー。
Brickmanは、1975年には、少し見られたパイロットの主要作家の1人でした。マペットショー：セックスと暴力。組み合わせるのは危険なベンチャーでしたセサミストリート- 大人のコンテンツを備えたタイプのマペットですが、マーシャルは何とかそれを機能させることができました。 「遅れていますか？」）。ブリックマンはいつ固執しませんでしたマペットショー最初のシーズンに迎えられましたが、彼は永続的な影響力を残しました。彼がいなければ、世界はふさふさしたスウェーデンのシェフのハウリングを楽しんだことがなかったかもしれません。ボート！ボート！」
ウッディ・アレンが彼の最初のオスカーを獲得するのを手伝った後、ブリックマンは彼自身のプロジェクトの多くを書き続け、それを含む彼自身のプロジェクトを指示しましたサイモン（1980）、ラブシック（1983）、およびマンハッタンプロジェクト（1986）。彼は共同執筆しましたマンハッタン殺人ミステリー1993年にアレンと一緒に、劇作家クリストファー・デュランのカトリック風刺のテレビ適応を監督しましたメアリー姉妹はそれをすべて説明します（2001）、そしてブロードウェイのヒットを共同執筆しましたジャージーボーイズ（2005）、フォーシーズンズの人気の初期のロックアンドロールカルテットについてのミュージカル。
ブリックマンが歌うグループについて書くのは偶然ではありません。 60年代前半から半ばに、作家として生計を立てる直前、彼はフォークトリオのターリアーズのメンバーであり、その後、ジョン・フィリップスとミシェル・フィリップスという名前の音楽的な先見の明が含まれていました。まもなくママとパパを形成します。
おそらく、ブリックマンの最大の隠された才能は、彼のブルーグラスのルーツでしょう。彼は1963年のアルバムでギターとバンジョーを演奏バンジョー＆ブルーグラスの新しい寸法、ほぼ10年後、大成功を収めたジョン・ブールマン監督の映画のサウンドトラックとして、巨大な主流の聴衆を見つけるでしょう救出。
バンジョーピッキングが固有の皮肉を無視することはほとんど不可能です救出、非常に多くの人々が、ステレオタイプのハリウッドが作成した南部の田舎者と「山の人々」に関連付けられていましたが、少なくとも部分的に未来によって作成されましたニューヨーカーコメディライターでウッディアレンコホート。それは、ブリックマンがどのように素晴らしく、そして予想外に破壊的であるかの別の例です。
育ったあなたに魅力的なブルーグラスについてはどうでしたか？
私は11歳のときに初めて聞いた。友人のエリック・ワイスバーグは数年間バンジョーを演じていたが、彼はそれで天才のようなものだった。それはスリリングな音でした - それは私をノックアウトしました。
しかし、私は、この特定の音楽が、都市のユダヤ人ブルックリンから私たちのような人たちに訴えた理由を満足して答えることができませんでした。特に、このタイプの南部の地元の音楽を行うという考えが非常に関連していたので、政治的、社会的、文化的に多くの疑いがありました。ある意味ではとてもエイリアンでした。多分それはその魅力の一部でした。あるいは、それは就学前の人がとても楽しんでいるパーカッシブで男性的な音のタイプだったかもしれません。
救出サウンドトラックには興味深い歴史があります。
エリックと私は呼ばれるレコードを作成しましたバンジョー＆ブルーグラスの新しい寸法1963年には約5,000部を販売しました。それは一種の実験的なアルバムでした。私たちは、伝統的なアールスクラッグススタイルのピッキングと、より流動的でメロディックなものの組み合わせである演奏スタイルを開発していました。ビル・キースのような他の人たち、そして後に、ベラ・フレックは、そのような演奏のより印象的な発展をしましたが、私たちは最初の人でした。とにかく、今は1971年かそこらであり、ジョン・ブールマン、ディレクターです
救出、シーケンスのこのアイデアがありました救出- または、本と脚本の著者であるジェームズ・ディッキーだったのかもしれません。キャラクターの一人が小さな子供とデュエットを演じるときです。そこで、エリックとスティーブ・マンデルは、「決闘バンジョス」トラックを録音しました。私は本当にそれとは何の関係もありませんでした - 私はすでに取り組んでいました今夜のショー作家として。ワーナーはそれをシングルとしてリリースし、何らかのクレイジーな理由で、それはデトロイトで大ヒットになりました。しかし、ワーナーはアルバム全体を必要としていたので、彼らは私たちの古いものをリマスターしました新しい寸法アルバム。彼らは「サウンドトラック」としてレコードをリリースしました救出、」それは確かにそうではありませんが、それは離陸し、30年前から安定した売り手でした。
最初のフォークグループであるTarriersにどのように関与しましたか？これは大学の後でしたか？
私は音楽と科学の学位を取得してウィスコンシン大学を卒業しました。エリックはすでにタリアと一緒にいましたが、彼は彼らに何か他のものが必要だと感じました。彼らはその時点でトリオでした。そして彼は私に尋ねました、「なぜあなたはグループに参加しないのですか？カルテットになります。」
グループに何をもたらしましたか？
私はベースとカントリーフィドル、ギターとバンジョーの楽器をたくさん演奏しました。私はかなり速くチューニングすることができ、コメディの背景が少しあったので、その時代の民俗グループのために、ソング間のパターン、つまりデリグルをすることはデフォルトでした。私はグループの前で立ち上がって冗談を言った男でした。
特定のパターンを覚えていますか？
ありがたいことに、いいえ。 1966年の喫茶店の聴衆には適していますが、覚えていても、印刷物に触れることで苦しみ、死ぬかもしれません。
あなたとエリック・ワイスバーグ以外のグループに他に誰がいましたか？
ボブ・キャリーとクラレンス・クーパー。 2人の黒人と2人のユダヤ人。
統合グループ - それは希少性であったに違いありません。
ワシントンDCでプレーすることはできませんでした。同じホテルの予約はできませんでした。
これは何年でしたか？
1964年かそこら。
これはイギリスの侵略の頃でした。
はい、しかし民俗純粋主義者として、私たちは英国人と同じ世界にいるとは感じませんでした。ビルボード 'Sトップ10。
どのようにしてジョン・フィリップスと力を合わせたのですか？
「力を合わせて」 - それはそれを置く興味深い方法です。それは、ジョンがパイソンのように私を摂取したようなものでした。ジョンには、ジャーニーマンと呼ばれるグループがありました。 60年代初頭、彼はミシェル・ギリアムという名前の壮大な見た目の若い女性に会い、すぐに恋に落ちました。私たちは皆、友達になり、新しいジャーニーマンを形成しました。賢い名前、いいえ？ジョン、ミシェル、そして私。
あなたはママとパパスのメンバーになるために走っていましたか？
それどころか。私が8か月間のワイルドに乗った後に行ったグループを去ることは、私にとって、燃える建物からの脱出に相当するものでした。ジョンはあらゆる種類の麻薬に夢中でした。実験的、オーバー、アンダーカウンター。ジョンは素晴らしく才能があり魅力的でしたが、私はブルックリン出身のこの子供であり、そのライフスタイルを本当に容認することができませんでした。それは狂気でした。
私たちは演奏するためにいくつかの町に来て、「私たちはリハーサルしなければならない！サウンドチェックをしなければなりません！」ジョンは「リラックス」と言うでしょう。そして、彼とミシェルは離陸して、2つのオートバイを購入して町を走り回るなどの興味深いことをしました。一方、私はホテルに戻って低音チャートを書きます。 [笑う]
音楽シーンを去った後、ジョンと連絡を取り合っていましたか？
私たちは友達のままでした。後で、私は音楽ビジネスを辞めて、率直なカメラそして後で今夜のショー。この時までに、ジョンとミシェルはそれを本当に大きく叩き、彼らは[30年代と40年代の映画女優]であるジャネット・マクドナルドの古い家、巨大なプールと孔雀が敷地内を囲んでいる壮大なシャレーでベルエアに住んでいました - 麻薬豊富なヴェルサイユ。それはかなりのシーンでした。私はバーバンクのNBCで一日中働いていましたが、その後、一日の終わりに、ギアを切り替えてジョンに電話して、「さて、今夜は何を手に入れましたか？どうしたの？"
1969年のある金曜日、私はジョンに電話して計画が何であるかを確認し、彼は言った、「私たちには選択肢があります。マリブにはパーティーがあります。または、ベネディクトキャニオンに行くこともできます。」
あなたはそれを毎日のショーのヘッドライターとして理解する必要があります今夜のショー、1つは常に素材を探しています。私は、ショーのための素材を見つけるための終わりのない必死の試みで、私が手に入れることができたすべての雑誌や新聞を読んでいました。私はその日の早い時期に、の科学セクションで読んでいましたロサンゼルスタイムズ、太平洋からマリブに漂流したリン酸塩プランクトンのコロニーがあり、波がcrash落するたびに、ビーチ全体を照らす大きなネオンチューブのように見えました。だから私はプランクトンを見に行くことを選んだ。それは私がいたような楽しい男です。私はジョンに言った：「マリブに行きましょう。」
私たちはこのパーティーに登場します - 1968年の映画から少し熱を得たこのブリット監督のマイケル・サーンが主催しましたジョアンナそして、後に誰が列車の難破船を呼んだマイラ・ブレッケンリッジ。とにかく、私たちは現れました、そしてそれはカリグラのローマのようでした。テーブルの上に白い粉の大きな山があり、それがメスカリンであることが判明しました。人々はさりげなく散歩し、指をなめ、それを力に浸し、それをなめます。私もこれをしないのは誰でしたか？ビーチには大きなbonき火があり、誰もが家族の出版物で言及するのに適していない他のことを歌ったり演奏したりしていました。その時まで、私は薬学的に言えば、ほとんど処女だったことを理解してください。たぶん、楽屋の小さな草があります。それで、ユダヤ人のコントロールが今や制御不能になったので、私はパニックに陥り始めました。私はジョンに言った、「私の手はストロボをしている」。彼は20秒間私を見て、彼の生徒たちは小さな黒い点をめちゃくちゃにし、最終的に「何？」と言いました。そして、私は叫んだ、「私の手は私の顔の前でストロボをしている！」そして彼は言った、「神はあなたに贈り物を与えた、男。楽しんでみませんか？」だから私はすぐに私の友人に電話して、彼女に言った、「ここから私に性交を手に入れてください。」
私の友人が私を迎えに来て、サンセットブルバードのホテルに私を預けてくれました今夜のショー彼らのスタッフを立てて、私はドアに「邪魔しない」サインを置いて眠りについた。目が覚めたとき、約6ダースのメッセージが私を待っていました。あなたはおそらく私の先を行っていますが、それはマンソン殺人の夜でした。恐ろしい出来事は、私が行ったかもしれない相手で行われました - ベネディクトキャニオンのイベント。彼らが発見した最初の犠牲者は、何度も撃たれた私の年齢についての若者でした。私の友達は皆、それが私だと思っていました。
私の神、それは簡単にあなただったかもしれません。
絶対に。それから再び、もし私がそこにいたなら、殺人は起こらなかっただろう。しかし、おそらく、私は死んでいるでしょう。そして、私たちはこの会話をしていません。
これから何を学ぶことができますか？おそらく：ロサンゼルスから離れてください。音楽シーンは私にとって決してありませんでした。ニューヨークの57番街に鏡があり、楽しい家の鏡のように少し歪んでいました。ある日、私がバンジョーとギターを運んでいたとき、私はこの奇妙に形をした人を反射の中で見ました、そして私は思った、これが私の父がポーランドから逃げた理由ですか？それで、私は、頭と棘の多い脚を持つ巡回ミュージシャンになることができましたか？
だから私は音楽シーンを完全にあきらめ、最終的に作家としての仕事を得ました率直なカメラ。これは書く前でした今夜のショー。
どのようにして仕事を得ましたか率直なカメラ？
私は、の作成者であるアレン・ファントのためにオーディションを受けました率直なカメラ、彼がかつて行っていた敵対的で憎むほどの小さなスタントのためのアイデアを備えた数ページを書くことによって。私はあなたがそれを言うことができると思います率直なカメラ最初のリアリティショーの1つでした。
今日起こっていることと比較して、それらのスタントはとても甘かったです。
知っている。誰もタランチュラを食べなければなりませんでした。
アレン・ファンは何のために働くのが好きでしたか？
ある種の風変わりで、彼が部屋に入ったとき、彼の周りに緊張のオーラがありました。私は約7ヶ月後に解雇されましたが、これはコースのパーでした。ほぼすべての作家が、ある時点でそのショーから解雇されました。
ショーのためにどんなアイデアを思いついたのですか？
アイデアの1つは、それが私のものだったと思いますが、長い時間でしたが、ドライクリーニング施設に関するものです。男がドライクリーニングするためにスーツを降ろしました - もちろん、これは少し計画が必要でした - そして、私たちは同じスーツを製造しますが、チンパンジーのように小さなサイズで製造します。男がスーツのために戻ったとき、店員は小さなバージョンを引き出して縮小したことを説明し、彼は本当に申し訳ありませんでしたが、顧客はチケットの裏で警告を読むべきでした。そして、一部の人々はそれを受け入れ、一部の人々は非常に怒ってしまいました。 1人の顧客があまりよく反応しなかったことを思い出します。この男は以前に一度捕まったことがわかりました率直なカメラ。彼は彼がいるはずではない都市にいて、彼が一緒にいることになっていない人と一緒にいた。だから彼が二度目に捕まった後、そして彼が言われた後、「笑顔、あなたは率直なカメラ！」彼は微笑む代わりに、凶暴になりました。彼は隠されたカメラを見つけて、体重約6ポンドのガラスの灰皿を拾い、カメラオペレーターでそれを投げつけ、カメラが隠されていた双方向の鏡を壊しました。それから彼は店員を飾りました。店員はもちろんショーで働いている俳優でした。たくさんの良い、健康的な楽しみ。言うまでもなく、彼はリリースに署名しませんでした。しかし、映像はショーのクリスマスパーティーで大ヒットしました。
これは頻繁に起こりましたか？
それほど激しくではありませんが、実際に放映されたセグメントに対する撮影されたセグメントの比率は20から1のようなものでした。
それらのスタントをやってのけるのは大変だったに違いありません。カメラは今日のカメラと比較して巨大でしたが、膨大な量の照明が必要だと思います。
あなたは絶対に正しいです。ショーの危機の1つは、白黒であったものから偏っていることでした。彼らは色のフィルムの使用を開始しなければなりませんでした。カラーフィルムは、白黒フィルムとしての光の量の約5倍を必要としました。そのため、これらの2,000ワットの電球を、私たちが使用した偽のオフィスや他の場所のランプに入れなければなりませんでした。私たちの「場所」のほとんどは、オフィスというよりも映画セットに似ていました。壁は天井までさえ上がりませんでした。そして、1時間あたり4.10ドルを稼いで、一時として雇われ、机に座っている貧しい人がいるでしょう。 「マネージャー」は、この臨時派に「見て、20分間出かけるので、電話に出てメッセージを受け取るだけです。」そして、ゴリラのスーツを着た男が走り抜けるでしょう。そして、「マネージャー」が戻ってきて、「私は昼食から戻ってきました。何かが起こりましたか？」
そして、温度はしばしば「いいえ、何もない」と言うでしょう。
人々は気づきたくないことに気づかない - それも、自分の感覚を信用していない。おそらく、彼らは彼らがゴリラを見た唯一の人であるならば、彼らが閉じ込められるかもしれないことを恐れていました。イェールの心理学者スタンリー・ミルグラムによって考案された有名な実験のようでした。権威への従順[Journal of Abnormal and Social Psychology、1963; HarperCollins、1974]。白い白衣を着た人が誰かに他の人を傷つけても大丈夫だと言った場合、それは受け入れられます。権威のある地位にある誰かが、人の反応からすべての合理性を取り除くことができます。
あなたが温度であるとき、それは特に当てはまります。
あなたはボートを揺さぶりたくありません。
どのようにして仕事を書きました今夜のショー？
60年代初頭のこの時点でショーの作家だった友人のディック・カベットは、スタンドアップで手を試してみました。そして、私はその後跳ね返っていました率直なカメラ。それで、私はディックに言った、「ジョニーに渡すとあなたのものがどのように見えるか見てみましょう」。私は、カーソンが慣れ親しんだ形で彼に資料を提出するのを見たなら、彼はすでに彼のために働いていたと思うだろうという考えを持っていました。または彼のために働くに値する。とにかく、彼は私を雇った。
それが人生の鍵ですね。あなたが最終的に属している場所に属しているかのように振る舞います。
シェークスピアが書いたように、「美徳を持っていないなら、美徳を想定してください」。
どのようにしてショーのヘッドライターになりましたか？
私が始めたとき、私はオフィスを持っていませんでした。古い王室のあるローリングタイプライタースタンドだけです。そして、私は自分のスタンドをオフィスの空いている部分に押し込み、冗談を書きました。後に書いたウォルター・ケンプリー幸せな日、その後、ヘッドライターでした。彼は昇給についてプロデューサーと意見の相違があり、彼は去りました。ウォルターは私を彼のオフィスに呼び、「おめでとう、子供。あなたはヘッドライターです。」彼は私に葉巻の半分の箱と彼のジョークファイルをくれました。私は彼のオフィスを手に入れました - 窓のある素敵なオフィス - そして4年か5年のジョークのバックログ。
ショーにどれくらいいましたか？
1か月か2か月。
あなたは他のすべての作家をスキップしてヘッドライターになりましたか？
他の作家は仕事を望んでいませんでした。彼らは賢かった。後に書いたデビッド・ロイドのような独白作家メアリータイラームーアショーそして乾杯そしてフレイザー、3時までに毎日カーソンに独白を届けなければなりませんでした。毎日の独白を書くことは恐ろしい作業になる可能性があるため、「単に」と言うべきではありません。しかし、ヘッドライターは、執筆部門を運営することに加えて、すべてのスケッチ、小さなインタビューの作品、コメディスポットを書かなければなりませんでした。
Carnac The Magnificent、叔母のやされた、「The Tea Time Movie」など？
そのすべてのたわごと。私はそれの山を持っています、それの立方フィート、どこかに保管されています。
それらは非常にヴォーデビリア人、それらのスケッチでした。
ジョニーはキャラクターをするのが大好きでした。そして、私たちが持っていた利点は、毎晩のショーとして、素材は時代を超越したものである必要はありませんでした。しかし、タイムリーな参照があれば、通常は機能します。ジョニーは非常に熟練していました。聴衆は彼を愛していました。
テレビはモンスターです。素材を食べるだけです。
絶えず良いことは不可能です。だからこそ、毎週、毎週、一貫して良いテレビ番組を見たとき、私は驚いています。私が墓に謝罪しなければならないことの1つは、「カーナックセーバー」を発明したことです。
それは何でしたか？
ジョニーのキャラクターであるカルナック・ザ・マグニフィンが冗談を言ったとき、彼は彼を救うラインを持っているだろうと言った。 「Hecklerstopper」のように。そして、私たちはジョニーにこれらのジョークのページを与えました：「ギザの偉大なラクダはあなたのアンダーシェルトにあなたを存在させますように」。私たちがこれに対して支払われたとは信じられません。
あなたにはたくさんのプレッシャーがありましたか今夜のショー？
私はそれをプレッシャーとして経験しませんでした。それは良いストレスでした。私は若かった、多くのエネルギーを持っていた。私は何でしたか - 26、27？
カーソンについてのあなたの気持ちはどうですか？彼は何と一緒に仕事をしたかったのですか？
私がショーを始めたとき、彼はおそらく40歳だったにもかかわらず、彼は私にとってアヴルクルの姿でした。
彼は書くのが難しいという評判があり、非常に孤独でした。
孤独だと思います。彼は厄介なタイプの男ではありませんでした。しかし、感謝と忠実です。そして良いボス。
作家の立場から、彼の強みは何でしたか？
彼は冗談を伝える方法を知っていました。彼は良い原子炉でした。彼はテレビにぴったりでした。彼は決してたくさんあまり捨てませんでした。しかし、コミック素材を配信するという点では、彼はその輝きを持っていました。
彼は彼にとって何が役立つかを正確に知っていました。
彼には良いアリーナの本能があり、聴衆が彼から受け入れるものの強固な感覚を持っていました。ジョークの種類だけでなく、彼がそれを政治的にどれほど喜んで押し進めようとしていたか。彼は一種の気圧計でした。彼がついにジョンソンやニクソンなどについて冗談を言ったとき、それはそれらのことについて別の方法で考えても大丈夫になりました。私はいつも、テレビが観客のために一種の親の存在として存在すると思っていました。それがテレビにあるなら、それはどこかで誰かによって認定されています。そして、ジョニーがニクソンや市長、または誰でも冗談を言ったなら、その人について冗談を言うことは大丈夫になりました。
私たちは常にジョニーをプッシュしようとしていました。私たちは常に、彼がやりたかったことよりも少し強い冗談をさせようとしていました。しかし、時々、彼は時が正しいと感じるでしょう。それが彼の強みでした。彼はチューニングフォークのようでした。彼は、彼が国の気分であると認識したことで振動するでしょう。
それで、彼は、特定の冗談を言う時がいつだったかを感じることができましたか？
はい。彼の選挙区を失うことなく。
カーソンはこの異邦人、中米のペルソナを代表していると思います。ブルックリンのユダヤ人の作家であるその世界にユーモアを調整するのに苦労しましたか？
いいえ、すでにペルソナを確立している人のために書くのは簡単です。ボブ・ホープやジャック・ベニー、またはグルーチョ・マルクスのために簡単に書くことができます。これらのキャラクターはすでに開発されています。
ペルソナを開発するのは最も難しいことです。だからこそ、架空のコメディアンについての映画や演劇は、ほとんど本当に説得力がありません。聴衆がコメディアンがコメディのペルソナを形作るのを助けるのに何年もかかるからです。適切な事例：ウッディアレンの行為は、最初はマップ全体にありました。早い段階で、彼はそれらの「もしも？」を持っていたことを覚えています。敷地内。たとえば、「ロシアがミサイルを発射し、ニューヨークを襲うとしたらどうなるでしょうか？そして、フルシチョフはリンゼイ市長に電話して、それについて警告しなければなりませんでしたか？」そして、ウッディはボブ・ニューハートのように電話に出て、リンゼイ市長の電話での会話の半分になりました。もちろん、それは面白かったです - 彼は彼が触れたものを面白くすることができるからです。しかし、その後、彼は最終的に、精神科医や結婚についての主題、または結婚についての主題を探求し始めました。当初、人々は彼がステージ上でとても親密になろうと喜んでいることにちょっとショックを受けました - 現在、公的告白の現在の環境でこれを信じることは困難です - しかし、彼らは何を考えるべきかを知りませんでした。そして多くの場合、彼らは笑わなかった。ウッディは彼の冗談を20分間言うだろうし、観客はまるで彼が油絵であるかのように彼を見つめているだろう。
初めてウッディに会ったのはいつですか？
彼は1960年代初頭に苦い端でタリアのためにオープンし、私たちは同じマネージャーのチャールズ・ジョフに代表されました。彼はウッディと私が一緒に書くことができるかもしれないと思っていました、そして、私が言ったように、私はフロントマンであり、冗談を言ったタリアの1人でした。ジョフ氏は正しかったことが判明しました。
あなたはかつてウッディは非常に直感的であると言っていましたが、あなたははるかに分析的で論理的です。
私はいつも論理的に何かに戻ろうとしていました。そして、彼は常に直感的な飛躍をしていました。
どのように一緒に書きますか？
あなたと私が今やっているように。対話。それから彼は出発してシーンを書いて私にそれを与え、私たちはそれを行き来します。または、「これがどうすればよいですか？」を再生します。または「もしそうなら？」ウッディが最初にスタンドアップを始めたときにかつてしていたように。
私たちの一人は何かを言うだろうし、誰かが何か他のことを言うだろう。あなたが十分にゆるいなら、あなたはそれを機能させることができます。それがトリックです。やるのは難しいです。それは、その部分にいるが、同時に自分のパフォーマンスを見ている俳優のようなものです。その後、適切な素材を思いつくことができます。その多くは直感的であり、内部エディターを邪魔にならないようにするのは難しいです。編集者はいつもそこに座って、あなたがそれを言う前に編集しています。
ただし、多くの場合、コラボレーションは難しい場合があります。最終的に、誰が最終的に何が面白いのか、何がそうでないかを決定しますか？
まったく平等なコラボレーションがあるとは思いません。プロセスを知らせる1つの支配的な知性または創造的な力が必要です。これらの決定を下している人が1人いる必要があります。そうすれば、少し一貫性と整合性のあるものに巻き込まれます。
Woodyであなたの創造的なプロセスの具体的な例を教えていただけますか？
私たちの最初の映画はそうでした寝台車。私たちは最初に休憩で映画をやりたかった。 rog慢について話してください！私たちは、映画の始まりを現代のニューヨークで開催することを望んでいました。そこでは、ヘルスフード店を所有している男が手術に参加しました。そして、休憩があり、あなたは戻ってきて、このキャラクターは解凍され、将来的に解除されます。私たちの将来のバージョンでは、まったく話すことはないと思いました。純粋に視覚的なコメディをやりたかった。そして、私たちは将来、なぜ話すことがないのかを理解しようとしました。私たちは、将来、話すことは特権であり、特定の階級の社会のみが話す権利があり、他のすべての人が静かでなければならないと判断しました。
だから、私たちは、会話やジョークのような作家が映画の後半にあったので、私たちが得意だったもののどれもいなかったシナリオ全体を書きました。幸いなことに、私たちはすぐにこれが悪い考えだという結論に達しました。最終的には、誰もが知っている映画になりましたが、最初にその探索的プロセスを経験しなければなりませんでした。
最終的なカットをしなかった特定のジョークは何ですか寝台車？
初期の冗談の1つは、未来の大統領が爆発し、ウッディが彼を再構築しなければならなかったことでした。しかし、残ったのは彼の陰茎だけでした。それは後に鼻に変更されました。
あなたがゆるくて直感的なとき、あなたはさまざまな周辺の影響に対して脆弱です。レイキャビクで、1972年のフィッシャースパスキーチェスマッチ中に脚本に取り組んでいました。私たちは両方ともチェスのファンであり、私たちはテレビでそれをたくさん見ていました。そこで、私たちは、作品が実際の人間によって演奏されるチェスシーケンスを書きました - 馬の騎士、契約全体。ウッディは、巨大なチェスボードで砂漠でシーンを撮影しました。彼は白いポーンで、震えていました。神の声であった他のプレイヤーの一人は、「うーん…私はそのポーンを犠牲にするべきですか？」ウッディは神と議論し始め、最終的にボードから逃げることによってチェスのすべてのルールを破り、他のチェスのピースが彼を追いかけます。
そのシーンは最終的なカットをしませんでした。それは後で起こったことのようでしたアニーホール。観客は著者がどれほど賢いかを気にしないので、多くの資料が取り出されました。彼らは良い話だけを望んでいます。そして、彼らは正しいです。
ジョークはありますか寝台車あなたが今後悔していること？あなたが時代遅れだと感じるものはありますか？
私は何も後悔しないようにしています。しかし、アルバート・シャンカーの冗談は、現在の視聴者に何らかの説明が必要なかもしれないものです。 1973年の映画のリリースの時点で、アルバート・シャンカーはニューヨークのユナイテッド連盟の非常に強力な大統領でした。
冗談は、シャンカーがどういうわけか核爆弾を手に入れ、文明を破壊したということでした。今その冗談についてどう思いますか？
私はそのタイプのものが大好きです。それは本当にその時と場所でそれを根拠とすると思います。人々が今それを手に入れていないなら、あまりにも悪い。私はあなたが常に可能な限り具体的でなければならないと思います。それがあなたが普遍的に達成できる唯一の方法です。しかし、それはテレビの問題です - それは普遍的であり、何も得られません。
それは、執筆についてのEb Whiteのアドバイスのようなものです。人について書いてはいけません。
その通り。
話しましょうアニーホール。私が理解していることから、それは本として始まりました。
ウッディはそれを本として始めたかもしれません。よくわからない。後寝台車、私たちは何か他のことをすることにしました。私たちは同時に映画の2つのアイデアに取り組んでいました。1つはこの種の奇妙な文学作品でした。アニーホール。もう1つは、より一般的な時代のコメディでした。私にとって、最終的に何をするべきかを決めようとすることは、2つのmi気楼の間の砂漠にいるようなものでした。あなたが1つのアイデアに近づくと、それは別れ始め、あなたは振り返り、他のアイデアが遠くからとても素敵に見えるでしょう、そしてあなたはそれをアプローチしますが、それからそれは崩壊し始めます。ある朝、ウッディが言ったまで、私たちはしばらく行き来しました。「あなたは何を知っていますか？本当に画期的なヒットになる可能性のある映画は、誰も試したことがない種です。それでは、クレイジーなもの、文学的なものをしましょう。」それはそうでしたアニーホール。
フランス人はそれを少し試して、カメラと話し、フレームを壊しました。非常にブレチアンは、視聴者に、彼らが映画を見ていることを常に思い出させてくれました。しかし、アメリカ映画では誰もそのようなことを本当に試したことはありませんでした。彼らはウッディに魅了され、彼にカルトブランシュを与えました。
の最初のバージョンは何でしたかアニーホールのように？最終的に画面上になったものとは違っていましたか？
それは輝きに満ちていました。それは非常に長い - 約2時間40分 - そして、それは本当に重要なキャラクターとしてアニーを持っていませんでした。彼女は彼の人生の女性の一人でした。私が正しく覚えていれば、彼女はウィスコンシン出身ではありませんでした。彼女はニューヨークから来ました。しかし、それは脚本の最初のドラフトにちょうどありました。映画が撃たれるまでに、彼女はウィスコンシン出身でした。
最初のスクリーニングを見たとき、私たちは考えました、ここには話はありません。元のバージョンの最初のシーンで、ウッディが出てきてカメラを見て、「まあ、私は40歳になり、人生を調べてきました。どうやって自分になったの？」そして、それはそこから、反minative的で連想的な方法で続きました。
見た後、私たちは思った、関係はどこですか？人々がアイデアを持って私のところに来たとき、時々彼らは「私は戦争について話をしたい」と言うか、「私は病院について話をしたい」と言います。そして、私はいつも「関係の観点から物語を教えてください」と言います。だから、アニーホール、私たちは何が欠けているかを知っていました。関係に焦点を合わせませんでした。
観客は、あなたが作家としてどれほど明るいか、あなたがどれだけの文学的な協会を作るか、そしてあなたがどれほど素晴らしいものであるかを本当に気にしません。あなたが誇示するとき、それは聴衆にとって少し排他的になります。あなたはただ早熟です。
それが映画が呼ばれた理由ですアニーホールそしてそうではありませんアンヘドニアまたは2番目のロブスターシーン、2つのワーキングタイトルでした。
映画には、いくつかの作業タイトルがありませんでした。Desireという名前のジェットコースター、私と私のゴイ、 そして私と私のユダヤ人？
私の思い出ではありません。それらはタイトルではなくジョークのように聞こえます。
最初にその2時間と40分のカットを見たことについてどう思いましたか？
私はとても経験の浅かったです。ラフカットがまさにそれであることに気づきませんでした - ラフです。イディッシュ語のフレーズがあります：「愚か者に半フィニッシュなものを見せない」まあ、私はその状況で馬鹿でした。そして、なぜ彼らが私にそれを見せようとしたのかさえ知りません。私は思った、ええと。それはリフのようなナイトクラブの行為のようなものでした。
その後、劇的な編集の後、あなたは多くの素晴らしい素材がスクリーンに到達したことがないことに腹を立てましたか？
ああ、いや、いや、いいえ。最終的なカットを見たとき、私は思ったからですそれでおしまい。
それは多くの再撮影を経験しましたよね？
いくつか。エンディングは正しくなるまでに時間がかかりました。しかし、なぜその映画が機能するのか誰が知っていますか？わからない。それは、スクリーンライターとしても監督としても何も学ぶことができない映画です。それは非常に奇妙で、特異で、個人的なものであり、それはおそらくその魅力の一部です。そして、非常に熟練したウッディのパフォーマンスから何も奪わないことですが、映画の成功と魅力の多くはダイアン・キートンによるものであり、彼女の愛情のこもったエキセントリック性と彼女がウッディを感謝し、成長する方法があると思います。キャラクター。彼女は喜びでした。彼女は映画全体に生息しています。そして、私はそれがあなたが残すものであり、それが彼女のパフォーマンスから輝いていると思います。しかし、繰り返しになりますが、なぜそれがうまくいくのか、誰が知っていますか？ステージや画面上で見ているものが著者が意図したものであると考えるのは間違いです。そうではありません。それは常に100の妥協と事故の結果であり、良い面と悪の両方であり、運が良ければ幸運になります。
人々はそのような強い愛着を感じますアニーホール。
とりわけ、それは当時ニューヨークに住むことがどのようなものであったかについての合理的に正確な記録でした。ある意味では、それは人類学的な文書です。それは新しいハリウッドの尾の端にあり、始まった革命だと思います。簡単なライダー、USCフィルムスクールの若いトルコ人がオールドハリウッドを引き継いだとき、エリオット・グールドが他のすべての映画に出演していた年。約束の空気、可能性のあるオーラがありました。それは、60年代に社会的に起こったこととの文化的同等物のようなものでした。そして、それがもう存在するかどうかはわかりません。すべてが非常に企業になり、均質化され、制御されているようになった今、そのためには一種の懐かしさがあると思います。 70年代のその世代は、映画を文化的に定義する方法として映画を使用しました。これは、子供たちが今音楽を使用する方法です。私たちのための映画は本当に非常に重要な文化的経験でした。私たちは、バーグマン、トリュフォー、レスナイ、フェリーニの外国映画が大好きでした。
の最初のカットを見たときのあなたの考えはどうでしたかマンハッタン？と同じですアニーホール？
最初のカットを見たことがありません。私はちょうど最後の映画を見ました。大丈夫だと思いました。そして、それは素晴らしく見えました。私はシーンについてウッディと1つの議論をしました。それは私たちがこれまでに本当の意見の相違を持っていた唯一の時でした。この特定のシーンでは、ウッディはルイ・アームストロングの「ポテトヘッドブルース」、フローバートのグルーチョマルクスをリストしています感傷的な教育、モーツァルトの「木星」交響曲、そして人生を生きる価値のあるものにする他のいくつかのもの。
そして、私は思った、なぜ感傷的な教育？なぜだめですかマダム・ボバリー？そして、別のモーツァルト交響楽団の「木星」交響曲をどのように選びますか？ウッディは、彼が映画でダイアンの性格を非難しているのと同じことをしていた - ランキング作品の芸術作品。さらに、それは少し近視ではありませんか？それはどうですか本当に人生を生きる価値のあるものにしますか？子供たち。家族。愛。犠牲。はい、これがですキャラクターの世界の眺め、しかし私はそれが危険だと思った - ウッディが人生で誰であったかと彼が彼の映画で演奏していたキャラクターの間の境界線はかなり曖昧だった。そして、私は言った、「批評家は私たちを殺すだろう！それはあなたが提供している世界の大げさな、自己陶酔的な、独創的な見方です。」そして彼は言った、「いや、あなたは狂った、誰も何も言うつもりはない、それは大丈夫だ」と言った。
そして彼は正しかった。私たちを批判した唯一の人はジョーンディディオンでしたニューヨークの本のレビュー。彼女は、「彼らは一体誰が彼らが生きる価値があると思うのか？」
私は常に、その特定のスピーチが映画のより広いテーマに不可欠であると感じていました。
たぶん、あなたはその対話からテーマを抽出することができますが、正直なところ、私たちはそのような視点を改宗するために書いていませんでしたが、それは映画に固有のようなものだと思います。私たちが脚本を書いていたとき、それは本当に空中にありませんでした。私たちが話したのは、会話とプロットでした。
あなたが見るときマンハッタン、誰が何を書いたのか教えてもらえますか？あなたが思いついたシーンや冗談、そしてウッディが思いついたものは何ですか？
時々、しかし、私がウッディから学んだ大きなルールは、あなたが他の人と一緒に部屋に着いたとき、あなたは両方とも結果に責任があるということです。これは、表示されるほどの答えではありません。素晴らしいラインやアイデアは一人の人に発言されているかもしれませんが、他の当事者が言ったことによって引き起こされたり刺激されたりした可能性があります。これはコラボレーションで常に起こるので、所有権を帰属させる最も安全で公平な方法は、おそらく好奇心に満足していませんが、すべてを両当事者に帰することです。
最終的にマペットのためにどのように書いたのですか？
私はジム・ヘンソンの大ファンでした。私は彼が天才だと本当に思っていました。私はついに共通の友人から彼に紹介され、ジムがABCのパイロットを開発するために青信号を与えられたとき、彼は私に彼と一緒に働くように頼みました。これは1975年のテレビスペシャルコールでしたマペットショー：セックスと暴力。マペットはテレビでセックスと暴力をからかっていて、七つの罪をフィーチャーした美容コンテストを完成させていました。ユーモアは、人形をフィーチャーしたショーではやや成熟していました。
次の2つのジョークから証明されているように、「白黒と赤は何ですか？連邦主義の論文！」また：「ノックノック。誰がいますか？ルーズベルト。ルーズベルト誰？ルーズベルトはいいが、グラディスはもっといいと感じた。」それらのジョークのどちらかを書きましたか？
正直なところ、私は覚えていません。しかし、私は、バルコニーの2人の老人、Statler and Waldorf、Swedishシェフなど、いくつかのマペットキャラクターを作成するか、作成するのに役立ちました。どこかに、ジム・ヘンソンがそのキャラクターの気分を捉えるために耳を傾けた模擬スウェーデンのアクセントで話す私のカセットがあります。たぶんそれはeBayにいつか現れるでしょう。
あなたは「映画」という映画を書いて監督しましたサイモン、1980年にリリースされました。このプロットには、アラン・アーキンが演じるキャラクターで社会的実験を行うシンクタンクが含まれていました。この実験の目的は、彼がエイリアンであるとアーキンの性格を納得させることでした。
私はいつも見ましたサイモン70年代の映画として。それは当時の文化の風刺的でした。特に科学に対するテレビと信仰でした。そのすべてが空中にあるように見えました。
あるシーンでは、信者のグループが巨大なテレビの前に祈ります。あなたはテレビのファンではないと思いますか？
テレビはただの媒体です。私がファンではないのは、テレビが読書やグループ活動など、より意味のある文化的価値と経験にどのように取って代わったかです。テレビを見ることは、社交的な経験ではなく、孤立したものです。視聴者に受動性が生じます。テレビのほとんどは販売ツールです。文化とエンターテイメントの側面は、マーチャンダイザーに市場を提供する単なる手段にすぎません。
ページのユーモアを書くことに興味がありますか？あなたはいくつかの作品を書きましたニューヨーカーしかし、長い間ではありません。 30年以上経ちました。
私はしたいです。大学では、SJペレマン、ロバートベンチリー、および全体の著作を紹介されました。ニューヨーカー束。彼らが書かれた言葉でできることは、11歳のときにエリック・ワイスバーグがスクラッグススタイルの5弦バンジョーを演じるときと同じように私に影響を与えました。それは誰かが浮遊するのを見るようなものでした。
私が今までに書いた最初のことニューヨーカー実際に公開されました。それは「何、別の伝説？」と呼ばれていました。架空の112歳のブラッククラリネットプレーヤーの偽のプレスリリースが含まれていました。しかし、それらの作品はそれほど簡単ではありません。彼らは正しくなるのに少し時間がかかります。私は永遠に編集者に感謝していますニューヨーカー、ロジャー・エンジェルは、私の上書きされたものを通して私を導き、最終的に印刷物に登場したものに編集しました。ある時点で、何年も前、ニューヨークの誰か時代私を昼食に連れて行って、コラムニストのラッセル・ベイカーに引き継ぐことに興味があるかどうか尋ねました。そして、私は言った、「あなたは狂っています。私は毎週それをすることができませんでした！」私が思い出すように、ベイカーは週に2つの列をしました。私はそれをすることを想像できませんでした。その上、私は本当に声を持っていませんでした。
あなたは今あなたの声をどのように説明しますか？
わからない。それが何かなら、それは反心だと思います。
具体的な例を教えていただけますか？
でジャージーボーイズ、第2幕のシーンがあり、残っているフォーシーズンズの2人のメンバー、フランキーとボブが座ってコーヒーを飲んでいます。そして、ボブは、「見て、あなたは道に出かける必要があると思う」と言います。そして、フランキーは答えます、「あなたは私に一人で出かけたいですか？彼らがソロシンガーとして私を気に入らない場合はどうなりますか？」
もともと、次の行は「フランキー、これがあなたの時間です。」でした。そして、それは私にとって決して正しいことではありません。だから私はそれを変更しました：「フランキー、彼らがあなたを好きだと思うのはなぜ前に？」
これらのキャラクター間の関係を非常に迅速に定義し、そのようにお互いに対処できるからです。また、それは面白くて、感傷的ではありません。私がやりたいのは、感傷的でそれをアンダーカットするものから90度を変えることです。
それは非常にユダヤ人の感性です。
ユダヤ人はいつも、たわごとを追い出している間、いつも面白いことを言ってきました。
私はそれを証明することができます。
右。だから、それは育った感情の嫌悪だと思う。これは、聴衆に神がするよりもキャラクターに対してより多くのことを感じるように頼むと定義されています。ちなみに、私はまだ書いたとは信じられませんジャージーボーイズ。
なぜあなたは？あなたに訴えた物語についてはどうでしたか？
フォーシーズンズが国内外で約1億7500万の記録を販売したと聞いたとき、私は瞬きました。そして、私がついにボブ・ガウディオとフランキー・ヴァリと会ったとき、彼らはブルーカラーのニュージャージーからの彼らの上昇の話を私に話しました - 彼らの暴徒との関わりで、最終的にそれを作るために、成功の全体のアークはそして失敗 - 私はこれが実話であるだけでなく、非常に良い物語であることに気付きました。
あなたは一般的なミュージカルのファンですか？
いくつか、好きですみんなと人形。しかし、熱烈な愛好家ではありません。私はもっと映画の男です。それが私が20年間いた場所です。しかし、ミュージカルシアターが機能するとき、本当にそのようなものはありません。映画の聴衆が立ち上がって応援することはほとんどありません。すでに起こっています。非常に現実的な意味で、映画は死んでいます。ライブシアターでは、観客はライブ俳優や歌手とライブイベントを通じて絆を結びます。それはすべて、彼らの目の前でリアルタイムで起こっており、深く感動的で社交的な経験になる可能性があります。
ステージの執筆は、画面の書くこととどう違っていますか？
もちろん、それは性格と行動に関する同じ一般的なルールに従いますが、多くの点で舞台に書くことはまったく異なる動物です。たとえば、最初はシーンを書き、「それから私たちは…にカットする」でそれを終了し、ライブシアターでは何にも「カット」しないことを思い出させる必要があります。そのため、人々をステージに出入りさせる方法、スムーズな移行を行う方法、クローズアップや反応ショットがないことを覚えています。聴衆はそれが見たい場所を見て、それが著者と監督の仕事であり、あなたを聴衆の中で、あなたがどこを見るかを見てください必要見てください。劇場の流動性と自由のために、あなたは謝罪することなく、そして必ずしも自然主義的ではなく、多くのことをすることができます。クラシックの素晴らしい作品は、最小限のセットと小道具、テーブル、ドロップ、いくつかの照明で行われました。聴衆との「契約」が異なる映画では、それを逃れることができませんでした。映画は、あるレベルではドキュメンタリーです。
インタビューを終了する時が来たので、在庫の1つを引き出しますが、非常に人気のある質問をします。意欲的なコメディライターに、彼らの声を発見する方法についてアドバイスはありますか？
あなたのルーツとあなたの遺産、あなたの民族的背景、人々が話す方法を探してください。ほとんどの素晴らしいコメディは、少数派から来ています - 民族、社会、経済。あなたがそれについて考えるなら、ほとんどのコメディは、是正として機能するべきです - 一つまたは別の社会的または文化的または経済的不平等に対して。おそらく、「現実的または想像上の」社会的または文化的または経済的不平等を読むためにそれを修正する必要があります。
次に、言語とスタイルの問題があり、それは何らかの形で方程式に入ります。しかし、その定義でさえ、パロディや他の文学的な形式や、ベンチリーやペルルマンなどの他の文学形式を正確に含んでいないため、ウォーターフロント全体をカバーしていません。それでも、それは良いスタートです。
それで、あなた自身のルーツを検索し、あなたが自由に持っているものを使用することにより、これはコメディをより本物で真実にし、したがってより現実的で面白いものにしますか？
なぜ何かが面白いのかについては本当にわかりません。パフォーマーと素材の正しいマッチング、または世界についての一般的に保持されている仮定のセット、または態度と関係があることを知っています。私はそれを解体しようとしてめまいをします。私は、コミックパフォーマーや作家を社会学的な芝生とマッチさせることができるとき、コメディは私にとってより良いチャンスを持っていることを知っています：ジョナサン・ウィンターズと彼の中西部の彼のキャラクター。または、ユダヤ人と都市の風景からのウッディアレン。または、上向きに移動する、都市の黒い視点からのクリスロック。等々。メディアの土地から来たように見えるそれらのパフォーマーは私を笑わせるのにより困難な時間を持っていることを知っています - 例外はデイビッドレターマンであり、そのユーモアは脱構築主義者であり、展示されている、または隠蔽しようとします。広告、政治的ダブルスピークなどのメディアの形態。したがって、例外があります。
映画やテレビビジネスで成功する方法についてのコメディライターへのアドバイスはありますか？
私の気持ちは、コメディ作家がすでに多すぎると感じています。私たちに必要なのは、ヘルスケアの人々です。 CPRと死亡証明書に記入する方法を学びます。
そして、もしあなたがCPRに興味がなく、それでもユーモアの執筆を追求したいなら？
ウィリアムモリスエージェンシーのニューヨークオフィスを経営している叔父がいます。
そして、もしあなたが幸運にもウィリアム・モリスのニューヨークオフィスを経営している叔父を持つことができたら？
それからあなたしなければならないヘルスケアに入る。
