初期今まで以上に、ミレニアル世代の不安をカバーするコメディアンをフィーチャーしたカバーバンドのコンサートドキュメンタリーの表紙。写真：グレッグの終わり
ジョン・アーリーとレモンの正方形、の中心部のバンド初期新しいHBOコメディスペシャル、今まで以上に、カバーバンドとしてかなりまともです。彼らは、ブリトニー・スピアーズ、ニール・ヤング、ドナ・サマーの歌に自分自身を投げ入れる能力のある楽しいパフォーマーです。しかし、素晴らしいカバーバンドは常に2つのレジスタを一度に再生しています。彼らは歌の元のコンテキストを復活させ、それがアイアン化されたリバイバルであろうと、メガーネストのノスタルジアマイニング操作であろうと、新しいバージョンが行っていることを何でもしています。で今まで以上に、コンテキスト間のプレイは、初期のお気に入りを可能にするための1つの大きな舌のメカニズムとして、特別な全体のレベルで起こっています。レモンの正方形は固体カバーバンドです。今まで以上に空の頭のようなミレニアル世代のエンヌイの美しく馬鹿げた絶妙に明確なカバーです。
エミリー・アランとリア・ヘネシーが監督を務め、自尊心のあるコンサートドキュメンタリーのスタイルで撮影しました。今まで以上にいくつかのタイプのコメディを1つの統一された時間に融合させるための優雅な機会を早期に与えます。早い段階で、彼のコラボレーターに絶え間なく話したり来たりすることで、早い段階で、彼のバッキングバンドの間でスケッチコメディのようにスケッチコメディのように演奏するシーンがあります。スペシャルの最初のシーン（「この映画は大声で雌犬を演奏するべきだ！」と書かれた白い黒の入門カードから始まります）は、彼の楽屋で一人で一人で見て、ハーフオープンのドアを違法に撮影し、必死に撃ちます食料品店のクラムシェルからレモンの正方形の山を大皿に移します。バンドが集まった緑の部屋に早く歩いて行き、「私は有名なレモンスクエアを作りました！」と発表しました。
舞台裏のスケッチスタイルのシーンは、特別なものに登場し、アーリーのひどい行動の物語を語っています。しかし、時間の大部分はステージショーであり、デッドパンのカバーソングとブレイクの組み合わせで、早期にスタンドアップルーチンに移行します。彼のスタンドアップのペルソナは、彼のカバーバンドのキャラクターと同じです：彼はすべてスキージーです（フェイク？）黒い革のズボンとだらしない半bearげ、ミレニアル世代の文化の状態を嘆きながら誠実に道化しています。スタンドアップと音楽のパフォーマンスがブレンドされているというアイデアは、ミレニアル世代のトレンドでの過去数年間の独自のウインクカバーです。ボーナム、ホイットマートーマス、マット・ロジャース、 そして猫コーエン。曲はそれらのスペシャルでオリジナルです。彼らはしばしば馴染みのあるアーティストを呼び起こすか演奏するために書かれていますが、彼らはいつも歌詞と音楽の概念の中で冗談を持ち上げています。今まで以上に、空のイデオロギーのシグナル伝達とパフォーマンスのスマームに関する特別なことは、それを完全に破棄します。それがすべてカバーであるという事実は、冗談の核心です。
のスタンドアップ部分今まで以上にペブルサイズの苦情の上に、正しい、悲しげな不満の塔を構築します。 Earlyは喜んで猛烈な密接な読者です。あるセクションでは、彼が電話をかけてサービスを提供する言語に対する欲求不満は、繰り返して首尾一貫性のあるトーンの詩に委ねられ、繰り返します。悲しいかな、ack、ack最終的に彼自身のラインを読んでいる音は、彼を無力な壊れた人形に変えました。彼は「Be Yourself」Instagramのキャプションの叫び声をock笑します。スペシャルの目玉は、公共サービスの発表のスタイルでゆるいピアノ瞑想の上に設定されたミレニアル世代の文化の悲惨な浅さについての長い反省です。その小さな苦情に焦点を当てていることから、いくつかの出発があります。ショーのオープニングスタンドアップジョークはトランプについてですハリウッドにアクセスしますテープ、そして学校での銃撃について非常に簡単なことがあります。しかし、どちらの場合も、それらはまったく同じアイデアの後方のデモンストレーションです。初期はトピックとしてそれらに興味がありません。彼は、それらのアイデアが深刻さを示すために慣れる方法を笑っています。トランプの冗談は、初期の初期の閉鎖されたセクシュアリティのパフォーマンスに変わり、その表面上の冗談のように機能しますが、これはここ数年にわたってスタンドアップの避けられないトランプの素材の模倣です。
Earlyのスタンドアップは、彼が作成した壮大なコンサートドキュメンタリーの世界に適しています。特に、自己認識のふりから、自己執着のキャラクターを具体化し、再び戻ってくるまでのサイクルです。それでも、彼は彼の頻繁なコラボレーターによって共有されている傾向がありますケイト・ベルラント、最終的には意味の崖からジョークを駆り立て、純粋な道化師になります。たとえば、携帯電話会社の冗談は、最終的には、特定のサウンドの彼の繰り返しのハイワイヤービットから早くぶら下がっています。彼はこれに優れています。彼は誰のビジネスもないように顔を引っ張ります。しかし、時折、彼の道化師はあまりにも遠すぎます、スペシャルではあまりにも激しくウィンクします脊椎タップ前提。ミレニアル世代の不安をカバーするコメディアンをフィーチャーしたカバーバンドのコンサートドキュメンタリーの表紙であるスペシャルの二重のアイデアは、まっすぐな顔で演奏すると最も強いです。 （早めと言葉についてのジョークを挿入します真っ直ぐ。）時間の最も広いスタンドアップの瞬間は、聴衆の役割を変えるため、完全に解決できない緊張を生み出します。主に部屋の人々のために早期に演奏していますか？それとも、編集されたスペシャルのレベルで冗談が本当に起こっていますか？観客は主に皮肉な巣の人形を作成するためのツールですか？ 2つの目的は直接的な矛盾ではありませんが、時には彼らは不協和音のメモを打つことがあります。
その結果、それはカバーソング自体を通してです今まで以上に自分自身を習得に拡張します。彼らは、感情を早期に演奏したいという完璧な曲のセットです。「「おっと、ああ、マイ）」から、ブリトニー・スピアーズの「過剰保護」、彼自身の早期の喜びがある閉じたドナの夏の数字であるミッシー・エリオットからファルセットは耐え難いほど面白いです。しかし、最高のものは、ニール・ヤングの「ゴールドラッシュの後」のパフォーマンスです。これは、意味のある文化的革新、個人的なつながり、深刻になる能力など、ミレニアル世代が失った多くのことについて初期の最も虚偽の告発者が走った直後に起こります。 。言葉を嫌うふりをしている世代全体についてのアーリーのティラードからのその移行しっとり無実の喪失と現代性のローリングの悪夢についての計り知れないほど悲しい歌には、何の頂点です今まで以上に達成したい。ライブオーディエンスがパフォーマンス中に沈黙したときにやっているように見えるので、その歌の本当の気持ちを感じ、この文脈で使用することがどれほど愚かであるかについて死ぬことになり、両方のものを同じものに保持することについて死ぬことで死にます。一方の部分にもう一方の部分を裏切らせずに時間。
音楽もチートです。または、この場合のチートではない場合、初期のスパイラルで広範な皮肉でさえも洗い流すことができない感情的な関与の残りのレベル。カバーバンドが十分である場合、「ゴールドラッシュの後」の最も皮肉なアイロールパフォーマンスでさえ、そのオリジナルのニールヤングの真剣さのいくつかを活性化します。それは火星です今まで以上にクールが少し影響を与えますが、それも安心です。早期に串刺しに戻る前に、それはハーモニー内の短い休息です。ある舞台裏のシーンでは、ドキュメンタリーの乗組員に、彼の前に音楽とコメディをまとめることを誰も聞いたことがなかったことを非常に深刻に伝えます。 「人々は襲撃するだろう」と彼は言う。冗談は、彼の行為がいかに派生的であるかについてであり、彼のバンドメイトは彼の周りに大声で何も言わないと座っています。それはまた陽気に偽りです。特別なものは、まったく楽しい崩壊で終わり、「I Feel Love」の最高のファルセットハーモニーに向かってきれいになると、早期の拳ポンプが終わります。誰が出て行くの？
