トーキングヘッズの名手の遺産に関するジェリーハリソン光のままです、40年後

1年前の1979年頃のバンド光のままですリリースされました。写真：イアン・ディクソン/シャッターストック

なだらかな石は感情的な救助について説教していて、ピンク・フロイドが彼らの壁について唱えていましたが、1980年にトーキングヘッドが集まってマグナムオーパスを作成しました。光のままです、パンクの上に統治してニューウェーブの王族に油を注いだ8曲の傑作。デビッド・バーン、クリス・フランツ、ティナ・ウェイマス、ジェリー・ハリソンは、プロデューサーの並外れたブライアン・イーノのソニック指導の下で、バハマとニューヨーク市の間に飛び乗って、バンドの最も有名なシングル「ワンスイン」で頂点に達しました。生涯。」それはスタンザ（「世界は女性の腰を動かしている /世界を動かし、跳ね返り、ホップする」）に40年の学術的な注意を払うために運命づけられたタイプの音楽ですが、それでも十分にアクセス可能でしたカエルのカーミットのために特大のスーツを着てブギーに。

2020年は他のトーキングヘッドメンバーにとって形成的であることが証明されています（バーンズブロードウェイからケーブルへのショー、フランツの回顧録）、パンデミックは、ハリソンの年間最優秀プロジェクトを傍観しています。祝う一連のパフォーマンス光のままです40年の人生は、アルバムギタリストのAdrian Belewと並んで堅牢な夏のフェスティバルスケジュールを設定していました。「私たちがツアーをすることができなかったことに失望しています」とハリソンは今言います。「私たちは、それが照明やステージングに依存していないものであることを知っていました。それはすべて、それらの曲を再び演奏する喜びについてでした。それは夜に機能し、午後中に機能します。」待機が続いている間、ハリソンは最近、アルバムの遺産についてハゲタカに話しましたローリングストーン最近宣言されましたとして史上39番目に偉大です。彼はまたいくつかの素晴らしいものを共有しました（そして真、heh）録音プロセス、イーノの創意工夫、そして彼の理想的なトーキングヘッズの再会についての物語。

「一度に一生に一度」から逃れるのは難しいです。これは、これらの映画のすべてで長年にわたって取り上げられているためです。しかし、より深いレベルでは、それは本当に録音プロセスの曖昧さを捉えています。ビートには異常があります。これらすべての部品を個別にレイダウンしました。ミックスが何をしているのかを理解する前に、それは何百万もの異なることになる可能性があるように聞こえます。そして、もちろん、歌詞は、ここ数年後に同じ驚異と人生のランダムさの感覚を持っています。ティナの低音、クリスのドラム、私のキーボード洗浄はそれに追加されます。歌はちょっとしたものですそこには。それは人生の行進とは対照的に存在する状態です。

4曲がボーナストラックになったので、便利な答えです。「見たことがなく、見られない」は、私が離陸を余儀なくされることになると思います。アルバムの2番目の側面はより雰囲気があります。レコードについて革新的だったのは、最初の面でよりカプセル化され、それらのすべてがダンス可能で明るい曲でした。しかし、他の曲も同様に不可欠です。

このプロセスは、問題を作成するのが簡単なダイナミクスを作成しました。私たちはバハマに行って、過去には試みたことのないアルバムを作ろうとしていました。これを行いました。リハーサルで、曲を初めて演奏するときに時々、この瞬間的な有効期限の感覚でそれを行うことに気づいたので、それはあなたが再び曲を演奏するのとは異なります。そのようなものをキャプチャできるかどうかを確認したかったのです。それで、私たちは一度にスタジオで一人の人をレイアウトしました、そして一般的な考え方を持ってああ、私はそれを試してみたいです。たくさんのトラックがありました。ミキシングボードを組成物として使用して、パートAからパートBに移動しました。私たちは本当にロールしていました。私たちはバハマで3週間働きました。 AC/DCは次の部屋にいました黒に戻る、そして、1つのギターソロに必要な時間で基本的なトラックをすべてカットしました。私たちは本当に溝にいました。

イーノは最初は私たちの記録に関与するつもりはありませんでした。しかし、彼は私たちがやっていることの風を得て、彼が現れたほど興味をそそられました。私たちのエンジニアはそれに興奮しておらず、彼は再びイーノの下になりたくなかったので、彼は去りました。そのため、エンジニアがいない期間を経験しました。デビッドとエノが彼らのアルバムに協力していたという事実、幽霊の茂みでの私の人生、彼らが話したとき、彼らは速記を持っていたことを意味しました。私にとって、それは摩擦の可能性を生み出しました。なぜなら、デイビッドはその瞬間、彼と密接な関係を持っていたが、私たちはそうではなかったからだ。私たちは3週間の休憩を取ってニューヨークに戻り、勢いを失いました。物事のスイングに戻るのにかなりの時間がかかりました。デビッドには本当に悪い作家のブロックがありました。彼がそれを乗り越えた方法は、楽器を拾って楽器の部分を演奏することでした。クリスとティナはバハマからの大まかなミックスを聴き、彼らにとても喜んでいたが、スタジオに戻ったとき、彼らはまったく違う歌を聞くだろう。それは非常に挑戦的でした。それは私には動揺していませんでしたが、それは彼らにとってでした。

キーボードウォッシュの謎のためだけに、「一度に一生に一度」に行かなければならないと思います。誰もそれを複製することができないようです。私たちがライブで演奏していたとき、私はローランドスペースエコーを使用してエコーを作成し、そのリバーブを置きました。スタジオでは、私は素晴らしい啓示を受けました：私はそれを本物のピアノで演奏しました。本物のピアノはそのメモでそれほどシャープではありません。それが私が本当に繊細にそれを演奏していた理由だと思います。ライブでプレイするときにシーケンスパーツのように聞こえるキーボード部品がたくさんあります。あなたの手はかなり疲れて、まったく同じシーケンスを4分間プレイします。しかし、それは有機的な性質を与えるものの1つです。人工的なものは何もありません。すべてがスタジオで1つのテイクでライブで行われました。プロツールはありませんでした、あなたはちょうどそれをしました。私たちは、アフリカ人、特に西アフリカのバンドがやっていたことから学ぶことについて、ポップミュージックに本当に影響を与えた時代を始めました。私たちはそれをすべて自分でプレイしましたが、それは外出してそこでやった本当のプレイヤーを雇うのではなく、私たち自身の能力でできることのレンズを通してでした。影響を受けましたが、それでも私たちの4人の性格のレンズで遊んでいました。

「一度に一度」とした形の曖昧さのために。「Crosseyed and Pastless」はかなり長く複雑な音楽だったので、しばらく時間がかかりました。しかし、私は「素晴らしい曲線」を考え続けています。私はエイドリアン・ベリューに彼らを来て、それらのギターソロを演奏させました。彼らはとても壮大で、その歌がどこに行ったのかを定義するのに役立ちます。私は過去にノナ・ヘンドリックスのトラックをプロデュースし、ボーカルを手伝うために彼女を連れてきました。私たちはすでにショーを予約していたので、私たちは急いで曲を終えていたので、エノはバックアップのパーツをすべて歌いたいと思っていました。私はノナを持ちたいと思っていました。アメリカ人女性、バンドで歌う。それは曲のコースを変えました。突然、コールアンドレスポンスは本当にコールアンドレスポンスでした。「グレートカーブ」の終わりにこれらすべてのメロディーのロックを解除することは、ノナの声なしでは同じ力を持っていなかったでしょう。

私たちは皆、アフリカの音楽の影響を受けていました。私たちがやりたかったことのテンプレートは、以前の曲「I Zimbra」から来ました[1979年]音楽への恐怖。私たちは記録を終えて、オーストラリアでの国際ツアーの真っin中にいましたが、アトランティックの記録にいて、「そのトラックをもう一度聞いてもいいですか？」と言ったことを覚えています。私は皆にとても素晴らしかったので、私たちはちょうど歌を終えなければならなかったと言いました。デビッドと私はパースから戻ってアメリカでそれを終え、すぐにツアーを続けるためにヨーロッパに飛んだ。私たちがそれを終えて、それがその記録に載ったという事実、それはのコースを設定しました光のままです。私たちは、アフリカのバンドのポリリズム的で楽しい感覚を持ちたいと思っていました。

イーノは、スタジオをあなたが持っていた楽器の延長と考えるように教えてくれました。ビートルズのエンジニアの写真を振り返ると、彼らは白いラボコートを着ています。彼らは完全にガラスの後ろにいました。あなたはそこに行きませんでした。ミュージシャンは他の部屋にいて、技術者に捕らえられていました。たぶんあなたが運が良ければ、彼らはスピーカーを通して音楽を再生するでしょう。イーノはその障壁を壊した。すべてが楽器でした。それはすべて起こっていました。キーボードの洗浄を「一生に一度」と説明するとき、それは私によるパフォーマンスでしたそしてコントロールルームのエノが捕らえられています。私たちは彼と信頼できる関係を持っていたので、私たちは皆それでクールであり、それはまた、私たちがコントロールルームのすべての機器に精通し始めたことを意味しました。ミュージシャン、技術者、プロデューサーの間のこのカットアンドドライの役割は、より流動的になり始めました。

ある時点で、彼はアルバムを「Talking HeadsとBrian Eno」と呼ぶという提案をしました。私たちのマネージャーが彼に尋ねたとき、それは短命の提案でした。「あなたは8か月間ツアーする準備ができていますか？」彼はまったく準備ができていませんでした。彼は「いや」と答えた。それはそれから抜け出すための非常に繊細な方法でした。

私はピーターガブリエルの「リスニングウィンド」のバージョンのファンです。なぜなら、歌詞を聴くと、潜在的なテロリストについての歌になるからです。それはすべて植民地主義によって引き起こされる疎外についてです。 9/11以降の世界と政治情勢の変化では、それらの歌詞がどのように異なるかを解釈できると思います。それはまったく新しい視点です。

私の心に永遠に染み込んでいるのは、近年YouTubeで流通しているローマです。バンドがすべてのシリンダーで料理をしていたツアーでは十分でした。その自信を持つのに時間がかかりました。バンドのセットアップは、すべて並んでいることを意味し、ステージの反対側で何が起こっているのかを聞くのが難しい場合がありました。時には、2つのジャムが漠然とつながっているだけの2つの異なる方向で起こっていたようでした。それは抽象的でした。良い録音があればいいのにと思います。

それらはすべてですが、私は「家の動き」と「クロスシードと痛みを伴う」と特にもう少し愛を得ることを願っています。これらの2曲は、レコード全体が本当にキャプチャしました。彼らは踊るのに最適で、実験的であり、ポリリズムは豪華で存在します。

それぞれの「部分」が何であるかを慎重に探索し、聞いているのは素晴らしいことでした。あなたの人生のある時点で、あなたは特定の部分を把握しようとするのではなく、全体としてアルバムを聴き始めます。ティナはここで何をしていましたか？クリスはそこで何をしましたか？デビッドは何を発声しようとしていましたか？私はそれについてもっと科学的で正確になろうとしています。アルバム上のすべての曲のマルチトラックがまだあります。私は時々戻って考えます、ああ、私たちが使用しなかったクールな部分があります、または、ああ、たぶん私たちがそれをほんの少し使ったら。あなたは素晴らしい区別を聞くことができ、発見したり再学習するのは新しいものが常にあります。

もちろん、それは本当に素晴らしいことです。しかし、私がより誇りに思っていることの1つは、最初のチャートの1つでしたローリングストーンこれまでにそうしました。これまでに作られた100のベストアルバムと呼ばれていました。私は持っていた4そこにアルバム。ビートルズとブルーススプリングスティーンと同じくらい多くいました。 Talking Headsの最初の4枚のアルバムの3枚がそこにあり、最初のModern Loversアルバムもそこにありました。それが私がまだ最もエキサイティングであると思っているリストです。ヒップホップのすべての曲とこの他のすべてのものをすべて含める必要があるので、これは、さまざまな期間の過去の音楽の重要性を比較しようとするとき、興味深いことです。いくつかのことは、ちょうど明白です軍曹。コショウ人々が物事について考えた方法を本当に変えました。私は思う光のままですそのカテゴリに適合します。確かに、特定のレコードがなければ、音楽はさまざまな方向に進んでいなかったジャンルに反する時点があります。光のままですこれらのレコードの1つとして資格があります。

私は壮大な眺めを持っています。私たちがスタジアムをプレイする再会ツアーを行うことができるのは、それがデビッドが楽しむことができると思う大きな挑戦だと思います。トーキングヘッドのパフォーマンスというユニークなビジョンをとり、そのようなモダンな環境で今できることと混ぜます。私たちは、その規模でのショーが何であるかについての解釈を試みます。