Lexi Howard（Maude Apatow）は最初のシーズンの多くを過ごしました幸福感翼で待っています。彼女の親友、Rue（Zendaya）を見た後、中毒へのスパイラルそして彼女の妹、キャシー（シドニー・スウィーニー）、感情的に利用できない男性のための松、レクシーはシーズン2でスポットライトを浴びます。静かなオブザーバーは、彼女の目を通してヒットHBOショーの出来事を示す学校の演劇である彼女の発案をからかいました。シーズン2プレミア。彼女の急成長する愛の関心、フェズコ（アンガスクラウド）は、劇が何であるかを尋ねるとき、レクシーはそれを「友情について」という物語として説明しますが、彼女の解釈はそれよりも複雑であることが証明されています。
日曜日にシーズンの最後から2番目のエピソード、ついにショータイムです。時間はです技術的な偉業、レクシーの思い出と贅沢な舞台制作に出入りするシームレスに織ります 描写 複数のセット、回転ターンテーブル、ハイパーデテールの衣装やスタイリングなど、クラスメートの生活に対する彼女の認識。タイトル私たちの人生、劇は、レクシーの欲望と観察を間近で調べ、ルーの父親の葬儀から、彼女の親友の麻薬への依存の深さを実現し、今では壊れた家族の幸せな思い出に気づきます。フィナーレは、カットの元イーサン（オースティンエイブラムス）が演じる擬似ネートをフィーチャーしたボニータイラーの「Holdut for a Hero」に設定された明白に奇妙な音楽番号をステージします。劇の早い段階で、マディ（アレクサ・デミー）はキャット（バービー・フェレイラ）にささやきます、「これは私たちについてのプレーですか？」そして確かに、段階的なバージョンにはキャシーとネイトを狙った追加の噛みつきがあります。劇（およびエピソード）は、キャシーを捨てる前に彼が講堂から飛び出すことで終わります。
時間と視点を曲げるエピソードでは、真実とフィクションの境界線を曖昧にするために、カメラ、コスチューム、髪、メイク、および生産デザイン部門を含むがこれらに限定されない、舞台裏のクリエイティブに勤勉な計画が必要でした。 。レクシーのビジョンを実現するために、彼らが通常のプロセスを微調整した方法は次のとおりです。
私たちの人生2シーズンにわたって展開されてきたイベントの強化されたバージョンであり、ドッペルゲンガーのホストを使用してRUE（「Jade」としてAja Bair）、Cassie（Eden Rose Ginsbergは「Hallie」として）、Maddy（Izabella Alvarez As Izabella Alvarez 「Marta」）とKat（「Luna」としてのイザベラ・アマラ）。イーサンは、スーズ・ハワードから「ジェイク」、つまりネイト、つまりキャシーを招待した後、両親の家で彼と一緒に引っ越した後、みんなを喜んで体現していますエピソード6で、彼女の人生を完全に引き継ぎました。レクシーがネイトの育成を知っているのか、それとも父親の男性とのダリアンスについて知っているのかは不明ですが、妹のボーイフレンドに対する彼女の軽daは、学校全体で記録されています。
脚本家のサム・レビンソンは、劇のコアキャラクターの誇張されたバージョンを望んでいました。それは、レクシーとキャシーの兄弟関係の描写において最も顕著であり、キャシーの人生（主に彼女の体）を意欲的に位置づけています。ステージでの彼女の最初のスピーキングの登場では、偽のキャシーは垂木から円形の玉座のステージに降ります - まるで文字通り天使のような天から、 巨大な羽の翼とエーテルのバックライト - レクシーが彼女の人生の決定的な瞬間は、姉が思春期を経験したときだと嘆くように。 「レクシーが妹についてどのように感じているかについて一定の立場を持っていることは明らかです」と、カシーの罪のないファサードに遊ぶために、オールホワイトの胸の谷間のアンサンブルでギンズバーグを服を着たコスチュームデザイナーのハイディ・ビベンスは言いました。 「キャシーはマリブバービーですが、レクシーが自分のものになっているのも見られます」と、ヘアスタイリストのキム・キンブルは言いました。シーズンを通して、レクシーはメイクアップのルックスとヘアスタイルで次第に大胆になっています。 KimbleとHead MakeupのアーティストであるDoniella Davyは、Twiggyやその他のレトロな影響からインスピレーションを引き出し、前髪、三つ編み、より顕著なアイメイクをキャラクターの日常的なルックスに追加し、レクシーの自信の高まりを刺激しました。
アンサンブルの残りの部分では、デイビーは思い出に残るシーズン1の外観をリミックスしました。フェイクKatのシーズン1つのハロウィーンルックは、カーニバルエピソードのグリーンアイシャドウで更新され、ステージでドッペルゲンガーの学校と写真の瞬間を作成しました。リフレッシュされたルックスは、新しいビジュアルを提供するだけでなく、彼女のクラスメートが誰であるかについてのレクシーの解釈を覗いてください。 「彼らのその模倣バージョンは、明るく高揚するのではなく、より微妙で、より洗練され、よりムーディーなものを感じます」とデイビーは言いました。
の典型的なエピソード幸福感Rueの観点からは、フレーミングは「劇場と2倍」で削減されていると言われています。代わりに、私たちはランニング時間のほとんどでレクシーの視点に扱われています。現実とフィクションのクロスオーバーは、「実際のセットに非常に近く見えるプレイセットという点で釘付けすることが非常に重要でしたが、レクシーのバージョンでそれがどのように違うように見えるかについて私たち自身の見解をしています」とセットデコレーターのジュリア・アルトシュールは言いました。 「Lexiはより組織化された人なので、Lexiはより多くの方法で物事を表現すると感じました。」以前のエピソードやシーンで - 特にキャシーのヒステリックな獲得モンタージュエピソード3で- Altschulは、ハワードシスターズの寝室に、キャシーの心の状態を象徴するために、より多くの家具と乱雑さを満たしました。しかし、2つのベッド、ソファ、クローゼットを備えたLexiのプレイセットは、圧倒的だと感じることなく設定を伝えるのに十分なだけです。
このセットはレクシーの視点に生息するように変身しましたが、エピソードの視覚的言語はショーの典型的な形からそれほど遠く離れていませんでした。 「これは非常に主観的な視点ですが、ショー全体は非常に主観的な視点です。レクシーの視点でさえ、必ずしもそれを現実主義的な視点にしたわけではありません」と写真のディレクターであるMarcellRévは述べています。
このエピソードが劇のレンズを通して展開することは、乗組員には失われず、多くの照明を引いて劇場のテクニックから手がかりを設定しました。 「エピソード全体のその高コントラストの光と影は、劇場では、スポットライトで遠くから何かを照らすという事実に基づいています。レヴは、それをステージ上に設定していない特定のシーンに適用しようとしました」とレヴは言いました。キャットカムのショットとマディシルエットのショットをネイトの夢のシーケンスで、路上ライトがルーとレクシーウォークとして1つずつオフにするシーンを参照してください。家。
これらの照明の選択は、シーンごとに使用されるフィルムストックの種類に影響を与えました。ステージシーンでは、伝統的なコダックフィルムストックを使用しました。これは、すでにコントラストがある照明でうまく機能します（ステージスポットライトがそうであるように）。一方、現実の世界に設定されたものは、ショーの残りの部分で使用されているエクタクロムフィルムストックを採用していました。 Révは、発展途上のKodakストックを露出していないため、シリーズの全体的な外観と一致しました。スピードはまた、緊張を高めるために演劇作品の熱狂的なエネルギーから借用するショットでも最高でした。 「私たちは、劇の舞台裏、つまり舞台裏であることのラッシュと不安を使い、実際のイベントに伸ばしたかったのです」と彼は言いました。
典型的なからです幸福感メイクはほとんどのキャラクターですでに高められており、デイビーはこの劇をレクシーに与える機会として使用しました。レクシーのルックスは、彼女の仲間と比較して微妙になる傾向があり、より顕著なステージメイクをしました。 Lexiの現在の署名の赤い唇に加えて、Davyは典型的な外観よりも大きく感じる様式化されたスパイクを彼女の目に追加しました。 「それはステージの外観なので、レクシーの日常の快適ゾーンから少し出るかもしれません」とデイビーは言いました。
しかし、すべてが高校の遊びの現実的なパラメーターに並んでいるわけではありません。最終製品がブロードウェイレベルの生産の洗練に匹敵する理由を疑問に思っているなら、乗組員はその決定を意識していました。 「私たちは、セットを高校レベルに保つというルールを捨てました」と、プロダクションデザイナーのジェイソンボールドウィンスチュワートは言いました。 「私たちができることを見るのはもっと面白かったです。」
Révは次のように付け加えました。完璧ではありません。それは、生徒たちが自分が着る演劇が見えると想像する方法の理想的なバージョンのようなものです。ショー全体はリアリズムに基づいているわけではないので、私たちはそれで自分自身を自由にしました。」
スタイル的には、「劇場とそれは二重です」は現実を一時停止し、視聴者に現実の世界とパフォーマンスの間のジャンプに従うように求めます。シーンは、本物のキャシーでレクシーの記憶から始まりますが、ステージでシーンを完成させるハリーを明らかにするためにパンします。編集では多くの魔法が集まっていましたが、基礎は乗組員によって設定され、セットに関する会話は撮影の5〜6か月前に始まりました。エピソードで異なる期間を過ごしているにもかかわらず、Révは外観と感触がまとまりがあることを確認したかったので、個別のタイムラインのように感じられませんでした。劇のイベントと実際のイベントの間のスペースは、セットとセットドレッシングを介して接続され、カメラの動きがストーリーを結びつけることができました。
スチュワートと彼のチームは、あらゆるセットのプレイの複製を構築し、既存のセットを分解し、レクシーのステージでそれらを再構築し、壁や鏡のガラスを取り外して、より液体のカメラワークを可能にすることがよくありました。 「窓を通り抜けて、聴衆を明らかにするためにカットせずにピボットしたいセットが1つありました。既存のセットを修正できませんでした。ステージから[移動]できる新しいセットを構築する必要がありました。」スチュワートと彼のチームは、ステージ全体に可動壁を作成したので、カメラがセットの後ろから観客に簡単に押し込むことができ、ステージの最前線から出てきて、演劇の中心的要素が観客に近づくように感じました。ターンテーブルは、レクシーが学校の壁の花ではない代替現実シーンに使用されていましたが、プレイフィルミングスケジュールの4日間の休憩を通じてスチュワートが設計した遅い追加の追加でした。乗組員は既存のステージを引き裂き、ターンテーブルに落ち、ステージを再スキンし、セットを上に戻しました。
カメラをステージから座席に簡単にアクセスできるようにするには、講堂をゼロから建設する必要がありました。 「ステージとサイドステージの後ろから講堂にアクセスし、ステージをたくさん操作する必要がありました。ロサンゼルスのドーシー高校で、私たちは場所にいました。彼女とスチュワートは、レクシーの制作デザインに合わせて金のディテールを備えた木製の建設を目指して、彼らが建設している290人のセットを埋めるために席を見つけるために全国を飛びました。オークションで、彼らは上に小さなクロムメタルストリップがある座席を見つけました。これは、残りの講堂が黒くなったときに光を引き付けるでしょう。 「それは私たちに他のセットで動きをする機会をたくさん与えてくれました」とスチュワートは言いました。 「私たちは多くの角度で劇をカバーする自由がありました。そこでは、完全な視聴者を見て、さまざまなキャラクターのアイラインを互いに見ているのを見ることができました。あなたは劇のその世界にとどまることができますが、あなたは常に観客の感覚を持っています。」
エピソードは、イーサンがネイトとして演奏した、騒々しく、活気のあるロッカールームの音楽番号で、チームメイトとして働いている多くのバックグラウンドダンサーを演じました。 2分間の振り付けされたシーンで、イーサンはステージ周辺のプランスをし、皮肉を示唆し、突き刺し、男根のパンチバッグで踊ります。最初は、レビンソンは長期にわたる時間を考えると、それを半分に切ることを検討しました。 「長さはテレビにとっては前代未聞でした」と振付師のライアン・ヘフィントンは言いました。そして、サムは再びそれを見て、「あなたは正しい。これを編集する方法はありません。」
Heffingtonによると、曲にゼロイングに入ることは別として、元のスクリプト化されたバージョンはかなり曖昧でした。 「ボディオイルと摩擦がたくさんありましたが、ステージの滑らかさとダンサーへの危険のためにできませんでした。」ヘフィントンは、これらの要素をよりぶつけて粉砕する振り付けのために置き換えました。高校生の少年は「その時点でとても刺激的であり、私はそれが高校のように感じたいと思っていました - 1日24時間角質です」。イーサンの遊び心はシーンの中心です。 「オースティンと私は、ネイトが彼の空想をどのように生き抜くことができれば、これがどうなるかについて話しました。それは熱の夢のように感じました - いや、もっと濡れた夢のようです」とヘフィントンは言いました。目標は、パフォーマンスを可能な限りオーバーザトップにすることでした。 「私は「マッドサイエンティスト」をオースティンの方向として使用しました」と彼は言いました。 「彼はこの10代の角質とセックスについての興奮で満たされるべきです。」
イーサンの髪をネイトの髪と一致させることは、キンブルのチームにとって最高の心でした。 「特にダンスのすべてで、かつらの瞬間のようには感じなかったので、一時的な色を取り、毎日彼の髪を暗く塗りました」とキンブルは言いました。コスチュームでは、レビンソンはもともと、緊張したご不利な地域で演奏された音楽番号を想像していましたが、ビベンスは俳優が裸に見えたら面白いと思っていました。 「俳優ごとにスキントーンのサッカーパンツを手に入れたかったのですが、肌の色合いを正しくすることは複雑でした。それから私たちは高校の劇場のように感じた軽い金属のメタリックを試しました。それはうまくいきました。」
シルエットでバックライト付きのいくつかのウェイトステーションと特大のロッカーを除いて、このセットは比較的裸ですが、このプロセスはショーの共同精神に忠実であり続けました。ヘフィントンは、エロティックなパンチングバッグ、潮吹きの水のボトル、ロッカーを概念化し、その後スチュワートとアルトシュルに引き渡されて実行しました。 「文字通りのロッカーを使用する代わりに、私は思った、育ててみませんか？」スチュワートは言った。彼のチームは、音楽の手がかりで同時に開くように彼らを装備しました。スチュワートはもともと、ターンテーブルを利用した中心的な風景セットのピースを想像していましたが、最終的には振り付けを輝かせるためにそれを削減しました。
画面上のシーケンスのエネルギーは最終的に撮影のエネルギーを反映しており、それが生き返るのを見ることは、乗組員全体にとってハイライトでした。 「誰もが輝いていて涙を流していました。ライブパフォーマンスのように感じました」とビベンスは回想します。 「劇場のように。」
