ライオンの巣穴の月明かり

ディズニーのフォトリアリックなアニメーション映画の制作中に、彼のオフィスでバリージェンキンス、ムファサ。 Photo: Atsushi Nishijima

バリー・ジェンキンスはあなたが考えていることを知っています：「私は何をしているのか、ミスター月光、前編を作りますライオンキング？」オスカー賞を受賞した映画の45歳の監督は、アラメダ大通りにある生産施設の近くのレストランであるマヌエラで昼食をとっています。ムファサ、2020年から作業中です。2024年10月までに、Photorealist Animated Projectは鉛筆ダウン段階に近づいています。ジェンキンスは、先週の多くを同僚からの最終レンダリングに承認し、微調整を求めています。彼はその進歩について気分が良くなっていますが、自己保証は返事の人を止めません。

「このクソ映画を作っていることを誰かが私に思い出させずに、スーパーボウルについてツイートすることはできません」とジェンキンスは言います。 "私できません！」

批判の弾幕が始まりました2020年9月ディズニーがそれが作る予定であることを確認したときムファサジェンキンスがダイレクトに添付され、ジェンキンスが2024年8月にディズニーのファンコンベンションで映像をプレビューしたときに増加しました。感情には「これらの愚かなお金の代わりに、本物の映画を再び作るだけです」と「ディズニーは小切手を書くことができるふりをしないでくださいそれは、テーブルに当たったときのアンビルのように聞こえます。

ジェンキンス自分を擁護した。しかし、彼はそうする必要がありましたか？しかし、ビッグスタジオ向けに9桁の予算のIP駆動型フランチャイズ映画を手がけた尊敬される映画製作者の不足はありません。いくつかの持っている保釈、おそらく学んだ後、彼らはおもちゃのステアリングホイールを持って作っている車の後部座席にいる子供に相当するハリウッド・フィルメッカーになるでしょう敬iousノイズ。ジェンキンスはそれを認めて率直ですムファサ雇用のために働いていました。スタジオは、脚本やキャラクターのデザインから、リン・マヌエル・ミランダの曲まで、あらゆる側面を所有していました。ディズニーは最終的なカットを行い、新しいテーマパークの乗り物への企業投資を正当化し、ぬいぐるみの動物を子供の手に載せ、最初の週末により多くのチケットを販売する群衆の喜びを期待していました月光1年でやった。ジェンキンスがCGIが多い映画を監督したことがなかったという事実の課題のリストに加えてください。

「この仕事をしたとき、アイデアは「バリー・ジェンキンスは視覚効果について何を知っているのでしょうか？なぜ彼はこの映画をするのですか？」 「なぜ彼は作っているのか」に加えてライオンキング」彼は思い出す。 「その一部は非常に元気づけられていると思いました。人々は、コンピューターでこれらのものを作ります。だから誰でもこれを行うことができるはずです。誰かがそうですよね？私がこれを行うことができないと言っている物理的には何もありません。」

しかし、多くの点で、ジェンキンスの美学は彼が以前に作った他のすべての映画のためだけでなく、ディズニーのアニメーション映画との対立ムファサRが評価されています。彼のスタイルは、彼の前に物理的にあるものによって形作られています。彼はカメラと計画を持って射撃環境に行き、その後、すべてをその場で作り直し、ジョン・キャサベテス、スパイク・リー、マーティン・スコセッシ、ウォン・カー・ウェイ、および彼が映画を神聖なテキストとして扱っている他の監督の伝統で働きます。彼の選択は、彼が俳優から得たパフォーマンスだけでなく、通り、建物、海、山、日光、そして周囲の月明かりによってもたらされます。彼が指示することを決めたとき、彼はこの種の即興射撃方法をあきらめましたムファサ、それは不毛のモーションキャプチャステージで撮影されました。それから彼はそれを取り戻す方法を見つけ出すために今後数年間を費やしました。

ジェンキンスのモーションキャプチャステージは、劇場のプラットフォームのように高められていません。高校生の体育館の大きさの高メートルの部屋にある平らな広がりがあり、照明のクロスバーと床にはっきりとした紙のテープのグリッドがあります。ここに招待される前にスクリプトを読むことは許可されていませんでした。今でも、30分の順序外の数分しか見ていませんムファサ、私は非公開契約に署名しなければならなかったため、映画の物語が何であるかについて推測することはできません。しかし、ディズニーが承認した要約は、それを若くて孤児のムファサとタカというライオンの間の急成長する友情の周りに築かれた壮大な旅として説明しています。それは、シンバとナラの娘、キアラに、ミーアカット・ティモンとイボイノシシのプンバアが傍観者に馬鹿げていることによって、シンバとナラの娘キアラにフラッシュバックで語られています。

私は頭上の天井を指して、映画の光がいつ削除されたかを尋ねます。ジェンキンスは、映画の明かりはなかったと言います。2021年11月に引っ越したときに備品にあった通常の電球だけです。セットがいつ取り壊されたかを尋ねます。ジェンキンスは、アニメーターのチームである彼と彼の通常の撮影監督であるジェームズ・ラクストンの147散乱日の過程で、1990年代にフロリダ州立大学の映画学校で会ったジェンキンスのコアグループで会ったジェームズ・ラクストンの過程でセットはなかったと言います。フィルム。 （生産は2023年8月に終了しました。）MarvelやDCなどのエフェクト駆動型フランチャイズの舞台裏のクリップで見られるようなセットの断片さえありませんでした。ジョン・ファブローのようなディズニー映画ジャングルの本、2016年に2Dライブラリを作り直したためにディズニーの流行を開始しました。何もない。

しかし、ジェンキンスのオフィスと彼の編集者と親友のジョイ・マクミロンのワークスペースの両方に、スンギ・ムレンゲヤとカリダ・ローレスによる絵画の色の複製、ジェレミー・スネルとジャランとジブリル・デュリメルの写真、そして批評家のジョン・パウサーズの本に関する写真が含まれています。 Wong Kar-Wai、wkw。の壁ムファサコンセプトアートには、観客とアイコンタクトをとるように見えるラフィキの一人称のクローズアップが含まれています。この種のショットは、ジェンキンスのすべての作品に表示されます。若いカイロンと彼の母親の交互のクローズアップを考えてみてください月光彼女が彼に言ったとき、彼女は彼のことを心配している、または瞬間ビールストリートが話せばティシュが母親のシャロンの頭の後ろを小さなキッチンで魅了して見つめていると、母親は視線の力を感じ、見方を回して外観を返します。

次の2日間は、編集スイートと、ジェンキンス、マクミロン、およびその協力者との中型のスクリーニングルームで過ごします。彼らが私に示しているシーケンスには、いくつかの大規模なアクションシーン、アイスケーブ（私が言われたと言われた夢）、若いムファサとラフィキとの「ウォークアンドトーク」、そしてシーンとのシーンが含まれます。同じ文字が散水穴に設定されています。一見すると、彼らはファブローの2019年のオリジナルのリメイクのバリエーションのように見えますライオンキング、ディズニーのほとんどが描画された90年代のヒットではなく、野生生物のドキュメンタリーを連想させるより観察的なトーンがありました。動物とその環境ムファサ同様にフォトリアリックであり、わずかな擬人化ボディーランゲージ、そしてもちろん、人間の声と「唇の動き」を除いて。

しかし、ここには微妙な超現実的なタッチがあります。ムファサライオンの頭の形をとる雲の形成と、ムファサの家族と自分自身をカブとして描いた水の反射のような前任者のようなものです。また、典型的なディズニーカートーンのビジュアル文法ではなく、キャラクターに向かって優雅にフロートする、そのフロートが多くの長く滑空していない、壊れずに、 BélaTarr、Jia Zhangke、Gus Van Santのようないわゆるスローシネママスターによって完成したテクニック。ジェンキンスは親会社から、長いテイクの1つが少し「ゆっくり」とプレーすることを心配してメモを受けましたが、彼がそれを実装する必要があるという兆候はありませんでした。

「私たちはこれらのシーンをできるだけ少ないショットでやろうとしていました」とジェンキンスは説明します。「そのように考える必要はありませんでした。」

将来の世代のシネファイルは見るでしょう悪魔そして、なぜそれが彼らの子供時代を思い出させるのだろうか？おそらくそうではありませんが、これはそのような考えを刺激した最初のディズニー動物の写真です。

ジェンキンスがアラメダ大通りの施設に足を踏み入れるずっと前に、彼はディズニーからジェフ・ネイサンソンの脚本を受け取りました。彼が彼のパートナーであるルル・ワンと休暇に行く予定の少し前の2020年7月でした。別れ。 「私の考えは、ああ、私はこれを数日渡して、私のエージェントに電話して、私がそれを読んだことがあり、私はこのプロジェクトをするつもりはないことを彼らに伝えます、」 ジェンキンスは言う。彼と王は海岸を駆け上がり、ワインの国に行きました。その間、スクリプトは彼の頭の後ろに座っていました。彼が家に帰ったとき、彼は言いました。さて、たわごと、そうです！明日はエージェントに電話して、このプロジェクトを行うつもりはないことを思い出させなければなりません。「それは王が「あなたはそれを読むことを恐れていますか？」と尋ねました。彼は5ページを読むだろうと自問しましたが、最終的に50を読んでしまいました。

ジェンキンスは、ディズニーに悩まされた関心を表明した後、学びましたムファサ彼の人生の少なくとも3つの排他的にコミットされた年が必要です。これは、特にラクストン、マクミロン、プロデューサーのマーク・ケリック、アデル・ロマンスキー、プロダクションデザイナーのマーク・フリードバーグなど、ジェンキンスのチームにとって、困難な一時的な値札でした。要約では、ロマンスキーは言います、ムファサ「私たちの種類の映画製作のように感じなかったので、私たちがそれをするつもりなら、私たちがそれを前進させる方法について話すための大きなフォーラムがありました。」

乗組員を有利に傾けた新しい媒体に影響を与える機会ではありませんでしたムファサ、それはますます引き分けになりましたが、ジェンキンスは、彼らが彼らの生活の中で、彼らがカオスをコントロールと交換することをいとわなかった場所にいたと言います。彼らはポストプロダクションを通して自分の道を根拠としていました地下鉄道、非常に複雑で、高価で、舞台裏のドラマで貨物造られたプロジェクトは、さらにいくつかのことが間違っていたので、ジェンキンスの独自である可能性があります天国の門。ジェンキンスは、彼と彼のチームが最初にすべての名誉ある鉄道セットを構築した後、フレームを撃った8週間前に、「私たちは予算を数千万ドルもかけていることに気づき、それは私たち自身のことでした。」地下鉄道ジェンキンスの元のビジョンにふさわしい方法で最終的に完了しましたが、冷酷なトリアージ（複数の州ではなくジョージアでシリーズ全体を撮影することを含む）に加えて、ショーを手伝ってくれたAmazonが雇った新しいラインプロデューサーからの監視に加えて、彼らが残したお金。 （Amazon MGM Studiosはコメントのリクエストに応答しませんでした。）

そのすべての不安の後、完全にデジタル映画を作るというアイデアはそれほど悪くはありませんでした。ジェンキンスはまた、彼の個人的な生活がロサンゼルスで働くのは良いことだと思っていました。そこでは彼が王と家を共有しています。ジョージア州と香港のルルの私。」要するに、「私は遅くする必要がありました…性交…下。」

2020年後半から2021年初頭に、ジェンキンスと彼のチームは、視覚効果監督のアダム・バルデスやアニメーションディレクターのダニエル・フォザリンガム（どちらもファブローズに取り組んでいたディズニーのアーティストと力を合わせました。ライオンキング）、テストシーケンスを作成します。 「私たちが自分の教育のために行った最初のテスト作品は、日陰の木の下のシーンでした」とプロデューサーのロマンスキーは言います。 「それは、最初から最後まで、映画の1つのシーンを構築する方法を理解することでした。」彼らは、映画で使用するテクノロジーの「ガレージバンド」バージョンを使用しました、とValdez氏は言います。 「私たちはそれを一緒にキットバッシュしました。」

このシーンは、フリードバーグと彼のアート部門によって作成された仮想スペースに設定されました。Fortniteこれは、2019年を含むエフェクトが多い映画やテレビシリーズで使用するために、Special-Effects Company Industrial Light＆Magicによって適応されていましたライオンキング、 マンダロリアン、そしてウェストワールド。Jenkins＆Co。は、VRゴーグルを着用している間、Friedbergのセットを探索しました。一方、ディズニーは、従来の映画撮影を仮想設定に変換する仮想カメラである非現実的なVCAMをラクストンに与えました。ゲームをプレイするのではなく環境を録音していること、そして物理的な世界での動きと仮想草原でのカメラの動きとの同等性がより反応がよく正確であることを除いて、一人称ビデオゲームを想像してください。

ラクストンは自分の家でカメラを使用することを学びました。彼は仮想環境を一歩ずつ散歩したり、ボタンを押すだけで1段階で100メートルをカバーしたり、飛ぶこともできました。 「何かを旋回していて、10フィートの円で歩いているヘリコプターになりたいなら、それは100フィートの円であると判断し、動きを安定させるので、上下に跳ね返らないようにすることができます。歩くと。」同じアラメダのスペースでの実際の撮影のために小さなチームが集まったため、ジェンキンスは「ラフドラフトバージョン」と呼ばれるものを、非専門家の「プレースホルダーキャスト」からの音声録音に合わせて録音しました。その後、数か月にわたって、ロンドンのアニメーターと特別効果アーティストのチームがシーケンスを完了しました。

ロマンスキーは、テストシーケンスは次のように述べています。ああ、それはただの映画製作ですが、それは仮想です。」ジェンキンスは、おそらく彼が生涯ビデオゲームをプレイしていたため、プロセスの要求に比較的迅速に順応したと言います。ファブロー、マット・リーブスを含む、このタイプのプロダクションで古い手であった他の映画製作者に相談したことが役立ちました（バットマン、類人猿の惑星のための戦争）、そして彼の古いフロリダ州の映画学校学校のクラスメートであるウェス・ボール（迷路ランナー映画、猿の惑星の王国）、そしてジェームズ・キャメロンのセットを訪れましたアバター：水の道。

「私たちの誰もが仮想映画、フランチャイズ映画、ディズニー映画、ディズニーをやったことがありましたか遺産膜？"ロマンスキーは尋ねます。 "いいえ！しかし、同じことを何度も何度もやるのは退屈ではありませんか？」

そこから、ジェンキンスのチームはレースに出かけました。ジャングルブック実写スター、ニール・セティ、そして若いモーグリを向けるためにセットの断片を使用していました。ここでは、ここに人工の「ジャングル」のパッチがあります。しかし、監督のプロセスへの次の進出、2019年のリメイクライオンキング、その中に人間がまったくなかったため、物理的なセットはありませんでした。のように撮影されましたムファサテストシーケンス：3Dイメージングソフトウェアで作成された仮想地形では、VRゴーグルを着用したり、ハンドヘルドVCAMのモニターを見ているときに乗組員（映画監督のカレブデシャネルを含む）が横断しました。映画製作者はこのように「偵察」し、まるで彼らが本当の場所を動いているかのようにブロッキングを計画します。

プロセスのこの側面は、「しばしばセットで物事を発見することに興味と傾向がある」ジェンキンスにとって興味深いものでした。ジェンキンスがフリードバーグの仮想草原を探索し、彼のチームがやって来て、彼がちょうどつまずいた信じられないほどのことを見るように興奮して叫ぶことは一般的でした。 「私たちは、これらのキャラクターが歩いて話しているシーン、特定の通路や谷などのエリアに焦点を当てています」とケリックは言います。ジェームズに飛び立ち、このことを見るように呼びかけている彼は、フリードバーグが構築したことを発見しましたが、画面上や映画に出演するつもりはありませんでした。」

2021年初頭、ビヨンセ、アーロンピエール、マッズミケルセン、キースデイビッド、タンディウェニュートンなど、公式のキャストは、米国のスタジオでジェンキンスの指示の下でマイクにラインを届けました。ビデオカメラでは、俳優の表情とボディーランゲージを記録して、アニメーターの視覚的な参照を作成しました。その後、編集者のMcMillonは、Jenkinsが「ラジオプレイ」バージョンと呼ぶものを作成するために、最高のオーディオが一緒に取るカットをカットしましたムファサ、これは、ほぼアニメーション化されたストーリーボード（1秒あたり12フレーム以下、ジェンキンスはそれを「フリップブックバージョン」と呼んでいます）で融合して、アニマチャを作成しました。アニマチックは、映画製作者に、さまざまなシーンとシーケンスがどのように適合するか、そしてペーシングの問題があるかどうかの感覚のアイデアを与えます。

の部分ムファサパスから向きを変えたプロダクション - ジェンキンスと彼のチームがトーキングアニマルでバリージェンキンスの映画を作ることを可能にした - は、「クワッドラップキャプチャ」の略である「クワッドキャッピング」を含めることでした。このプロセスは、モーションキャプチャ段階を動き回り、映画の仮想セットの4本足のクリーチャーに即座に変換する際に、センサードットでマークされた黒のボディスーツの二足歩行アニメーターの動きを記録します。ムファサクルーは、プロセスのこの部分を「ステージング」と呼びます。これは、ディレクターがプロセニウムアーチに関連してステージ上のアクションがどのように振り付けられるかを決定したときの演劇制作の一部と同様に、「ステージング」と呼びます。ファヴローのステージングは​​大変でしたライオンキング、4本足の文字は、にさかのぼるデジタル映画の標準である多段階プロセスで作成されたためスターウォーズ前編。アニマティクスから、これらのプロダクションは3-Dワイヤーフレームまたは幾何学的なブロック状のフィギュアに進み、その後、毛皮、羽、またはスケールを備えたクリーチャーを密にしたクリーチャーを自然からのデータに引き出しました。ファヴローの撮影中に動物の立場はありませんでしたライオンキング、デジタルプレースホルダーのバージョンだけです。フタリンガムが言うように、彼らは「スライドチェスのピースのように見えました」。

撮影の早い段階で、ジェンキンスはセットで自発的に働く方法がないことで妨げられていることに気づきました。 「ジェームズはカメラを文字通り何も指していませんでした」とロマンスキーは言います。 「人々はいません、何もありません。」幸いなことに、彼らはこの映画に長い間取り組んでいたので、最終的には「技術は私たちのプロセスに追いついた」。生産の途中で、クワッドキャッピングは、ボディースーツのアニメーターの動きを翻訳する能力を備えた写真に入りました（「回転グループ」は、「回転グループ」によると、Fotheringhamは「最も適していた」が、Friedbergの仮想アフリカを移動する仮想動物に移動します。 「ライオンが緊張し、恥ずかしく、興奮し、動揺したとき、それが動いた方法で単にカメラが動きに応答し、動きを予測し、シーンに統合することができるとわかります」とFotheringham氏は説明します。 「怒りのキャラクターがカメラに向かって襲撃すると、カメラオペレーターがこの動きに反応し、レンズを介してすぐに緊張を感じることができます。」

Quadcapの撮影中、PAシステムはシーンの「ラジオプレイ」バージョンを爆破して、ボディスーツのアニメーターを刺激し、床を横切って移動する際にアクションがどのようにタイミングを進めるべきかを彼らに与えます。ジェンキンスは、彼が実際の空間で見たものについて指示とフィードバックを与えます。 「モーションキャプチャステージは、A7やG5などの座標を備えた大きなグリッドラインでレイアウトされていました」とFotheringham氏は言います。 「このグリッドは、誰もがパフォーマーをライオンと見なすことができる仮想世界で予測されました。」プライドロックやツリーなどのより大きな障害を伴うシーンの場合、彼らのシステムは、ライオンを異なる高さに適応的に配置したり、アニメーターをステージの周りを歩いて歩いて一連の丘の上を直線で歩くようにします。 「枕の上に置かれたタータンの毛布を考えてみてください」とFotheringham氏は言います。 「枕の上に歪んでしまいますが、タータングリッドは残ります。私たちの仮想ライオンは、この歪んだグリッドに同様に従います。」ステージを取り巻くワークステーションのアニメーターは、モニター、フィネスの動きの結果を見ることができ、リアルタイムの修正を行い、欠落している情報を追加できます。バルデスは彼らを「迅速な反応チーム」と呼んでいます。

彼がそれをすべて指示したとき、ジェンキンスは次のように認識していました。「コンピューターのアニメーションでは、アニメーターがコードで書いていると仮定します。しかし、クワッドキャッピングで、アニメーターはスーツを着ているときにアニメーションの最初のドラフトを取得しているので、それは彼らが自分の体で書いているようなものです。」 （残念ムファサ、チームは、2019年のアニメーションの方法を受け入れなければなりませんでした。なぜなら、ステージ上のボディスーツで4人以上のアニメーターを同時に撮影することは不可能だったからです。スペースもテクノロジーも十分に拡大していませんでした。）

結果として得られる四角化された画像は、顧客に支払うために劇場で示すほど十分ではありません。ジェンキンスはそれを「PS3映像」と呼び、その一部がイライラしていた今年初めにリークされました。 PS3映像を編集し、FotheringhamとValdezが監督したアニメーターと視覚効果のアーティストに渡すマクミロンにまだ引き渡されていませんでした。他のスペシャリストは、すべてのショットを展示可能な形に鞭打つように任されました。 Valdezは、プロセスのこの部分には、リビジョンや微調整が含まれていないシーンごとに約6週間かかると言います。その後、ジェンキンスからの小さな変更や調整を求めるメモがまだ増えているかもしれません。ショットは、マクミロンに戻って再生し、さらに軍隊に戻ってさらに変更される可能性があります。場合によっては、ジェンキンスとラクストンがステージに戻って、以前のバージョンが機能していないと感じた場合、シーンのすべてまたは一部を再撮影する可能性があり、ポストプロダクションバフの量が修正されません。

「「スタック」はそれを説明するのに非常に興味深い方法だと思います」とジェンキンスは、プロダクション全体について語っています。どのシーンもこれらの異なるフェーズのいずれかにあります。」

の魔法のトリックムファサ、Fotheringhamが述べているように、「人生の散歩からの映画製作者が、以前にアニメーションをやったことがなかった人のように、基本的にそこに着いて映画を作ることができる積み重ねられたアニメーションの世界を作成する能力でした。 。」

私の最後の日ムファサ本部は、監督の承認のために最終段階のショットが提示されているスクリーニングルームで、ジェンキンスとマクミロンの間に座っています。ジェンキンスは、プロジェクション主義者、ズームの2人の部門長、そして部屋の半ダースの人々と同時に話し合っています。彼はチョップを破るのが好きですが、彼は賞賛に寛大です。 （彼が私にFotheringhamを紹介したとき、彼は彼に警告します、「この男はあなたをボディースーツで見ました。」そして彼のチームは親切に答えます。ジョンは「ドアマット」と答え、部屋は笑いながら噴火します。）次の3時間で、ジェンキンスは彼に提示されたすべての映像を迅速に移動します。 「承認された」という単語の応答は、シーケンスの準備ができていることを意味し、これは彼が他のどのようなものよりも多く使用している言葉です。しかし、あるシーンでは、彼は視点を誇張するために、ライオンのショットに少し短いレンズを適用するように頼みます。別の人にとっては、彼はそれを渡すのではなく、観客に意味のために機能させたいので、シュールなサウンドタッチをトーンダウンすることを要求します。

ジェンキンスのマントラは、そのままムファサ「不完全さはあなたの友達です」でした。彼とラクストンは、ラクストンが一連の木の枝を飛び越えてライオンを追いかけるためにジャンプしたときに起こった暴力的なカメラの揺れなど、作品をより物理的に感じさせた強力なタッチを楽しんだ。彼らは物事を真っ白にするためにディズニー反射に反対しなければなりませんでした。早い段階で、ラクストンは別のアクションシーンを撮影しながらつまずきました。「ライオンの子供たちがレースをし、1人の子供が追いつくこの素晴らしい瞬間がありました。太陽はただそれを捕まえ、すべてがフレアを通り抜けるように明るい白になります」とジェンキンスは回想します。 「カメラオペレーターは、泥だらけのフィールドを時速70マイル進んでいるピックアップトラックの後ろにあり、焦点を当てるのに本当に苦労しているようです。」ラクストンとジェンキンスは、聴衆が実際のイベントがプレッシャーの下で録音されているのを見ていたという幻想を売っていたので、間違いを愛していました。映像のアニメーターが瞬間的なコントロールの喪失を削除したとき、ジェンキンスは、間違いが戻ってくるように頼んだと言います。「たわごとを滑らかにしないでください。右？"

「私たちは、テクスチャーを持っているものだけで、オーガニックに感じるものを望んでいます」と彼は言います。 「そして、時にはそれは、すべての草の刃が誰かによって作成されなければならないので、ダイヤルインするのが最も難しいことです。しかし、あなたは最終的にすべてがそれが作成されたように感じられるようにしたくありません誰でも。あなたはそれが自然に生じたように感じたいです。」

ジェンキンスに最大のスキルセットに名前を付けるように頼むとムファサ、彼は「数学」と死んでいます。ジェンキンスがの予算を説明したとき、私はこの証拠を見ましたムファサ大きな劇場のスクリーンに見せるのに十分なショットを作るのにどれだけの労力が必要であるかについて計算されていました。計算を実証するために、彼は昔ながらの灰色のプラスチック計算機を取り出し、ショットあたりのコスト、スクリーン時間あたりのコスト、フレームあたりのコスト、キーのクリックタイクラッキングの指で予算を分解します。彼はコントロールポストを切望することを認めました - 地下鉄道、そして彼はそれを見つけたようだ。

ジェンキンスの内側のサークルのメンバーに、このような映画をもう一度作りたいかどうか尋ねると、反応は測定された不本意の表現です。彼らが斬新な映画製作の経験を征服し、新しい能力を獲得したことを高く評価しているのと同じくらい、彼らは次に別のすべてのデジタル映画をやっていないことも、9桁の予算を持つ別の映画をしていないことは明らかです。ロマンスキーは、ジェンキンスがフォックスサーチライトの振付師のアルビン・エイリーについての伝記映画を監督する可能性があり、「2億5,000万ドルの映画にはならないでしょう。そのため、その映画に設定されたはるかに限られたツールを受け入れることに戻る必要があります。」

「それは私のことではありません」とジェンキンスはすべてデジタルの映画製作について語り、それからより強力に繰り返します。私のことではありません。私は物理的にすべてを手に入れたい場所で、もう一度逆の方法で働きたいですそこには。私はいつもここにあるものが十分であると信じており、錬金術を作る化学が何であるかを理解させてください。これらの人々、この光、この環境は、動いている、美しい、十分に深く、十分に濃厚で、誰かと話すのに十分な豊かなテキストを作成するイメージを作成するために一緒になってどうすればいいのでしょうか？」彼はスタジオでそれをすることはできません。今でも。

しかし同時に、ジェンキンスは使用する可能性を排除しませんムファサBarry Jenkinsの映画を作る新しい方法を把握する方法。どういうわけか、私たちはマペットの主題に着地し、突然、彼はパペットのパフォーマーを監督し、それらを仮想セットに転置する方法を想像しています。 「ご存知のように、このスタイルで行われたマペット映画は素晴らしいでしょう。素晴らしい。同じようにシーンのPlayStationバージョンを生成すると、実際の物理的な操り人形師であるセットがあり、マペットはシーンをブロックしていますが、ブラックボックスにいるだけですか？」彼は言う。 「または、たとえば、a緑箱。あなたは彼らのパフォーマンスをキャプチャしているので、それらをすべて仮想セットに入れています。それがどのように機能するかを見ることができます。」