
「私はいつもカメラの前でシンプルになろうとしています。テクニックも計算もありません。」写真:FX
このインタビューは、2024年4月24日に公開されました。2024年のエミーで、Shōgun スター・サナダは賞を受賞しました優れた主演俳優、そして彼は続けて勝ちました2025ゴールデングローブ賞テレビシリーズの最優秀俳優のために。
ネタバレが続きますShōgunフィナーレ「夢の夢。」
でシリーズプレミアのShōgun、sanada島の西田島のトーラナガLordは、アクションの中心で間もなく存在する摂政であり、信頼できる家臣マリコによって「彼のトリックで有名」と言われています(アンナ・サワイ)。 10時間後、フィナーレの最後の瞬間に、サナダはキャラクターの繊細さと人工物の多くの層を捨て、最終的に彼の視線、顎のセット、そして簡単な方法で日本のショーガンの支配者になりたいという彼の秘密の欲求を明らかにしました彼はカタナを振り回して裏切り者を派遣します。コントロールの達人であるトラナガは、宗教的および地域的な境界線に分かれており、国の摂政評議会の背後にある日本のさまざまな派ionsを巧みに操縦し、南北戦争への道から、260年の平和と繁栄の時代に江戸時代。
これらの計算は、の舞台裏のサナダの役割とは異なりませんShōgun。 2019年のロンドンでの1日の撮影を含む6年間の作成により、FXはジェームズクレイベルの小説「The The Rights」を保持できます。潜在的にそれほど制限されていないシリーズ彼は、俳優に彼の最初の公式のクレジットを手渡し、数年後には、日本前近代に設定された西洋のプロジェクトでの非公式コンサルタントの仕事の仕事を渡したと彼は言います。サナダはタイトルで走り、シリーズの共同作成者であるレイチェル・コンドとジャスティンが、日本の衣装、セットデザイン、髪とメイク、スタントの専門知識を持って乗組員を雇うことを奨励しました。プロデューサーとの対話の翻訳を骨の折れるほど熟練していますEriko Miyagawa、そして、すべてのエピソードが期間固有の精度に目を向けてカットされたことを保証します。Shōgunその結果、カメラの前でサナダのマンモスのパフォーマンスを中心にし、その背後にある彼の数十年の信用にも恩恵を感じています。
シリーズのキャストと乗組員は、プロデューサーとしてのあなたの関与について長々と語り、俳優をコーチし、指示を与え、日本の文化的および歴史的な信頼性を維持するためにシーンに飛び込みます。振り返ってみると、正しい仕事をするために多くの作業を必要とする特に難しいシーンがありましたか?
エピソード4、トラナガがボートから飛び降りるときそして、ヤブシゲの軍隊が待っていて、トラナガはスピーチをし、ヤブシゲのサムライは谷ナガを応援し始めます。それは複雑なシーンであり、重要なシーンでもありました。トラナガはヤブシゲの軍隊を盗み、江戸に向けて出発しました。トラナガは、滞在するのが危険だと知っています。彼のストラテジストの顔は示す必要があり、そのシーンはトラナガとヤブシゲのパワーゲームに関するものです。
それは難しいシーンでした。エキストラが非常に多く、そのような制御されたタイミングがありました。私は監督と話をして、エクストラがいつ言うのかという計画を立てました。私は自分の計画を印刷しました、そして私とジェスチャーのマスター、HannojohとSamuraiムーブメントアドバイザーのDaiki shidaは、私のチームに委任され、エクストラを訓練します。 [彼の拳を伸ばし、シーンからchan唱のジェスチャーを再現します。]照明中にリハーサルしてリハーサルし、日没前に時間通りに終了しました。
プリプロダクション、制作、ポストプロダクションのプロデューサーとしての責任のすべてのうち、特定の段階はお気に入りでしたか?
私はセットでとても楽しかったです。俳優として射撃がなかったとしても、私は一日中そこにいました。早朝に、セットの装飾、エクストラ、コスチュームを確認してください。次に、乗組員に電話してキャストし、リハーサルを開始し、移動、アクセント、またはイントネーションについて相談します。私のトレーラーに行き、私の衣装を着る、または反対の方法:最初に衣装を着てから、鎧を着た状態でモニターをチェックします。時々、私はメインユニットとセカンドユニットの間に行き、車のモニターをチェックします。
私はいませんでしたエピソード9、しかし、私は毎日セットにいて、対話、動き、すべてでアンナをサポートしていました。私は彼女をとても誇りに思っています。そしてYuki Kura、私の息子ナガカドを演じた若い俳優、またはオミーを演じた先端漢字。またはMoeka Hoshi、富士を演じた - 彼女の感情的なシーン、彼女の反応。それはプロデューサーとしての私の最初の経験であり、ゼロから創造に来ました。もちろん、私はそのプレッシャーとそれらの責任を負っていましたが、俳優がより良くなるのを見るのは私にとってとても幸せな瞬間でした。
あなたはプロデューサーとして、その準備はあなたが俳優としてより自由になることを可能にすることを可能にしました。あなたがトラナガとして最も自由に感じたシーンはありましたか?
最もエキサイティングでタフなシーンはありましたHiromatsu’s seppuku。対話はありません。お互いを見て、他の人が何を考えているかを知るだけです。それは挑戦的で、とても劇的でした。
シーンには、どこにでもスパイがあります。私たちはこれを完全に偽装する必要があります。覚えておくのはとても大変でした、泣かないで。しかし、俳優として、それは涙なしで難しいです。だから私は見せようとした、私は泣いていません、私は怒っています。 [うなり声。]より多くの怒りが決して泣かない唯一の方法でした。それは大変なシーンでしたが、それは非常に「根性」シーンでした。そのバランスは非常に根ったものでした。
私はいつもカメラの前でシンプルになろうとしています。テクニックも計算もありません。私はキャラクターとしてただそこにいる自由を感じ、キャラクターとして呼吸し、他の人に反応するだけです。何をすべきか考えないでください私のスタンスであり、私はすべてをプロデューサーとして準備したので、私はいつもよりも空白になることができました。知っているTokuma-san、ヒロマツを演じたので、コミュニケーションが簡単でした。私たちはあまり話をしませんでした。朝、「ここに来ます。」 「ええ、やりましょう。」私たちは目を合わせて目を向けていました。
私がトクマさんと話をしたとき、彼はシーンについて話されたとき、谷ナガと広教はポール・ニューマンとロバート・レッドフォードと比較されたと言いましたブッチキャシディとサンダンスの子供。その詳細は、キャラクター間のつながりを理解するために本当に豊かさを加えています。
Tokuma-Sanは、彼がこのシーンのためにこの役割を果たしたと言いました。彼がバンクーバーに到着した最初の日、私たちはリハーサルとカメラのテストを受けていました。彼は空港からスタジオに直接来ました。「ヒロ、そのシーンについて話しましょう。計画があります。」
ジャスティンのトクマさんと私は、このシーンをより良くし、広見に集中できる方法について会っていました。最初は少し違っていました。セプクをコミットする他のサムライがいましたが、それはあまり劇的ではありません。それはhiromatsuだけであるに違いありません - それはより悲しい、より意味があります。そこで私たちはシーンを再現しました、そして、私たちが撮影していた日に、私たちはゲートの馬のように準備ができていました。 「今私を出させてください!」
エピソード8のサナダ、「人生の深by」。写真:著作権2024、fx。無断転載を禁じます。
そのように変わった他のシーンはありましたか?
エピソード6に大きく変更されました。レイチェルは女性のためにたくさんの素晴らしいアイデアを持っていて、それらのアイデアを置く六、セブン、 そして八- その期間における彼らの感情と彼らの立場を説明するための詳細。これが今シーズンの最も重要な部分であり、女性のキャラクターをフィーチャーしています。
私が話した他の俳優は、最終的なカットをしなかったシーンを撮影したと述べました。あなたが手放すのが悲しいシーンはありましたか?
私には何もない。私は「編集」の意味を知っています。ハサミは、方向性のための最後の武器であり、非常に重要です。時々彼らが使用しなかったものはドラマをより良くする。観客が色をつけるためのスペースを残します。
あなた、コスモ、アンナの間の翻訳シーンは本当に十分に振り付けられています。アンナとのインタビューを見て、尊敬のジェスチャーとして、マリコ夫人がトラナガの目を見ず、代わりにあなたの喉を見る方法について話しました。それらのシーンで重要だったジェスチャーは何でしたか?
すべての動きが重要です:座る方法、立ち上がる方法、歩く方法、シャッタースクリーンを開く方法、酒を注ぐ方法。立つ方法 - そうではありません[下向きに落ちます]、しかしこのように彼の胸を前に膨らませます]。着物の美しさを見せ、ハカマのズボンを最高の角度で見せて、腰を後ろに動かします[立ち上がって、腰を後ろに押します]。すべてを制御する必要がありました。特に戦闘のために:グリップする方法、保持方法、移動方法、足音の配置方法、頭を位置付ける方法。若い俳優のためのブートキャンプと、毎日4週間以上毎日何百ものエキストラがありました。女の子は、待機中の運動、食べ物の提供方法、お茶を提供する方法を学ばなければなりませんでした。男たちは、着物、剣の戦い、アーチェリー、長い槍、正しく行進する方法を学ばなければなりませんでした。彼らは素晴らしい仕事、エキストラをしました。バンクーバーに住んでいるすべての日本人は、彼らの努力はとても素晴らしかったです。彼らは決してあきらめませんでした。
そのレベルの信ity性は、他の俳優が肉体的に何をしているのかをそれほど知るのに役立ったと思いますか?
うん。彼らが動く方法や発音方法を学んだ後、彼らは自由であり、それは俳優として彼ら次第です。そして、私たちはチェックしています。彼らが間違いを犯した場合、私たちは決して「大丈夫」と言うことはありません。教師とコーチはセットにあり、私はモニターを見ています。それが彼らがリラックスできる理由です - あなたが間違いを犯し、誰もあなたを修正しないなら、それはあなたが完璧でなければならないことを意味します。しかし、私たちは皆見ているので、あなたが学んだ後、あなたはあなたのキャラクターと世界に行きます。
それは興味深いことです - 誰かがあなたを修正するためにそこにいることを知っているなら、あなたはより多くの自由を持っています。
はい。それは、この20年間で私にとって決して起こりませんでした。だから今、私のパフォーマンスに集中するのは簡単です。私が間違いを犯した場合、彼らはチェックできます。また、プロデューサーとして、私もサイザーを持っています。 [笑う。]
ポストプロダクションの責任は何でしたか?
ポストプロダクションで1年半を費やしました。私はスタジオに行き、最初のカットを見ました。私はメモを書き、編集者とジャスティンに自分の考えを送りました。「これは間違っています。これは使用できません」、または「このシーンにはCGIが必要です」または「この部分を表示できません。トリムしてください。」彼らは再編集し、チェック、チェック、チェックをチェックしました。 ADRが次でした。 LAで日本の声優を雇い、バックグラウンドエキストラのためにすべての対話をし、ラインを作成しました。私たちは対話の各行で3人を試してみて、編集者にテキストメッセージを送りました。この対話、第三者は7人を取る。」その後、東京とLAの間にズームがあり、日本の古典的な対話のために彼らのすべての対話、イントネーション、感情をチェックしました。幸いなことに、ストライキの開始直前にすべてのADRを終了しました。 [笑う。]その後、VFXチェックを開始しました。大阪城は港からどれくらい離れていましたか?または、このエリアにはそのような背の高い寺院がありませんが、それは歴史ではありません。または、屋根の色は少しモダンに見えます。最後に、宣伝、すべてのキャラクターの写真撮影をチェックします。時々、芸者の女の子にはフォトショップのメイクが多すぎました。または、「この写真はひっくり返っています、それをしないでください」と剣は間違った側にあり、着物は別の方法で進んでいます。通常、着物の左側が上にあり、右側の場合、それは葬儀の死体のためです。それは物事の文化ですので、デザインでも「フリップしないでください」。それがルールです。そして、すべてのビデオクリップ、プロモーションのための字幕、チェック、チェック、チェック。すべてが正しくなければなりません。
西洋の視聴者にとって驚くべきことである日本の観点から、シリーズの最も本物の部分は何だと思いますか?
ノーシアターシーンエピソード6。招待しました本物のノーシアターパフォーマーバンクーバーへ。大阪城にあるノーシアターを作成し、本物のノーシアターカンパニーは、イジドLordがオチバとタイコのキャラクターを使用してプロデュースするオリジナルのショーを作成しました。伝統的な衣装はすべて数百年前のもので、バンクーバーに連れてこられ、プロのノー俳優がキャラクターを演じました。贅沢でした。
彼らがショー内でショーを書くのにどれくらい時間がかかりましたか?
1か月未満。ノー劇場の俳優はバンクーバーに1週間いました。リハーサルを行い、セットをチェックしました。木の高さ、背景、床、楽器プレーヤーが座っています。私たちはそのシーンを2日間撮影しました。
あなたは自分自身を東と西の間の橋だと説明しました。その橋のように、あなたが若い俳優に与えた特定の知恵やアドバイスはありましたか?
Shōgunそれ自体は大きくて強い橋であり、彼らはその日々そのことを感じたと思います。撮影の終わりに、すべての若い俳優は「私は西洋のプロジェクトに取り組みたい」と言っていましたが、すでに英語を学び始め、英語で乗組員と話そうとしました。彼らは1日に1つの文を学んでいました。私はそれについてとても幸せです。私はこの橋を作り続け、より強く、より長く、より広い、そして私たちの文化を世界に紹介し、日本の才能と乗組員をもたらしたいと思っています。私は、20年以上前にドアが大きく開いていると信じています。
ショーに人々がどのように反応したかについて、あなたが最も驚いたことは何ですか?
腐ったトマト、100%。 [笑う。]誰かのおかげで99%。私はそれについて聞いたことがありません。それが最初の大きな驚きでした。そして、日本の反応はとても良かったです。一部の人々は、「私たちはこの種を待っていましたjidaigeki歴史的なドラマ」、歴史的なドラマを日本でこれほどうまく作るのは難しいからです。彼らは若い聴衆を獲得しようとしており、それを近代化し、西洋化し、古典的な日本の方法を使わないようにします。 Jidaigekiの本当のファンは、「私たちは待っていました。ありがとう、ハリウッド。」
セカンドシーズンの議論はありましたか?
撮影中に議論しました。シーズン1で小説を終えたので、もう小説はありません。しかし、私たちには歴史、本当の歴史があり、何が起こったのかを知っています。徳川ieyasuは260年間平和な時代を作りました。フィナーレをリリースした後、何が起こるかを誰が知っていますか。見てみましょう。
このインタビューは編集され、明確にするために凝縮されました。
トラナガは、徳川将軍の最初のショーグンである実生活の徳川ieyasuに基づいています。日本の江戸期間は200年以上続き、1868年の明治修復革命が日本の皇帝に権力を移しました。 ジェスチャーの専門家のチームが取り組んでいますShōgun広大なアンサンブルのメンバーが、特に各キャラクターの性別、階級、および役割について、当時の日本の演劇習慣や社会的規範と連携して動いたことを保証するため。チームには、テクニカルスーパーバイザーのトルー・アラダと時代のムーブメントアドバイザー、小林清も含まれていました。 カズフーサ・ホーショ、ノー劇場に特化した日本の西の20番目のグランドマスター、クラフトを助けましたエピソード6のショーのショーのパフォーマンス。彼はスクリプトを読んでから、イシドLordの要求で大阪城で開催されるノーパフォーマンスを作成して作成しました。 日本の用語jidaigeki1868年の明治の修復以前に国を舞台にした時代ピースのドラマを指し、将来の時代を終わらせました。