Ghost in the Shell 2：Innocenceそして、その夢のようなCGIは4Kの修復で戻ってきました。写真：gkids
1995年、シェルの幽霊Jigabachi av Anti-Tankヘリコプターからの精密ミサイルのようにヒットします。 Mamoru Oshiiによって書かれ、監督され、Masamune Shirowの漫画に基づいて、この映画はいくつかの文化的な時代のベン図の中心にあります。これは、アニメの国際的な認識、アニメーションにおける世界の構築とアクションのための継続的な試金石、特にサイバーパンクのサブジャンルに大きな影響を与えた主要な作品の1つです。の重要な参照ポイントとしてマトリックス一人で、それは現代の映画の巨大な帯を形作りました。
2004年には、再びOSHIIが書いて監督した続編が登場しました。イノセンス日本で、タイトルGhost in the Shell 2：Innocence国際的に。レビューは友好的でしたが、コンセンサスには熱意がなく、劇場走行中に予算の半分さえ回収できませんでした。これは、このフランチャイズのあまり認められていない分割払いの1つです。ファンは彼らのやり方でそれを復活させないでください2017年のオリジナルの実写リメイク、しかし、彼らはそれを賞賛することはめったにありません。たぶん彼らは何を作るべきかわからないイノセンス、これは最初の映画よりもはるかに遅く、静かで、見知らぬ人です。しかし、これらの資質はそれをとても面白くするものでもあります。真実はそれですイノセンス一緒に肩を並べて立ちますシェルの幽霊。そして今、映画には4K修復そして今週末、20周年を迎える劇場に戻ってきましたが、その機会はその美徳の再評価の機が熟しています。
映画は設定、いくつかのキャラクター、および特定のテーマを共有していますがシェルの幽霊、 Oshiiと彼の乗組員は、それを独自の実体として区別するために多大な努力をしました。カラーパレットでさえ異なります。最初の映画は、ブルース、グリーン、白、紫のクールなトーンを支持します。これは、ネオンライトで飽和した世界を示し、スモッグを介した夕日は、オレンジ、赤、黄色など、ほとんど暖かい色で、しばしば深い黒とは対照的です。あなたはいつでも何を一目で伝えることができますシェルの幽霊どちらですか。
その異なる化身を越えて、シェルの幽霊人間の「サイバーブレイン」が機械、インターネットなどと精神的にインターフェイスできるようにする未来的な環境で意識の性質を探ります。最初の映画では、専門の警察部隊の現地司令官である主人公の韓国kusanagiは、ロボット体を持つことに耐える疎外に苦しんでおり、彼女の脳は彼女の唯一の有機的な部分です。彼女は、身体的存在を完全に超越することにより、この紛争を解決し、彼女のチームが映画狩りに費やした緊急の人工知能と合併しました。
オリジナルのプロットビートを繰り返すのではなく、イノセンスその結論の哲学的意味に続きます。この映画は、自己がもはや体に利用されなくなった世界で何が起こるかを探ります。かつての司令官であるバトゥーは、雌犬による一連の殺害を調査しています。女性のセックスロボットは、プログラミングとは反対に、lash打して自己破壊する前に人格を明らかにしているようです。謎は本当にwhodunnitではありません。 （これはサイバーパンクなので、巨大な企業の名前が削除されると、誰が責任を負うかについて良い推測をすることができます。）それはより存在論的です：何gynoidsに起こっていますか？
のそれぞれの始まりシェルの幽霊そしてイノセンス彼らの違いをからかいます。シェルの幽霊男の頭が爆発するとクライマックスが登場する洗練された高層ビルで、必死の銃撃戦で始まり、続いてロボットボディの構築を描いたオープニングクレジットシーケンスが続きます。それは興奮の1対2のパンチであり、その後興味をそそる世界構築です。イノセンスバトゥが一人で降りてくる薄暗い建物に降りて、逃亡者のガノイドに立ち向かうことから始まります。シーンは意図的にペースで緊張しており、暴力が勃発すると、クールではなく驚くほど不快です。映画のオープニングクレジットはエーテルであり、夢のような空白の中で一種のダンスに浮かぶ2つの人形のような人物のイメージを演奏しています。映画全体のように、それは具体的ではなく、比phor的です。
それにもかかわらず、OSHIIのスクリプトイノセンス最初の映画よりもまとまりがあり、異なる漫画の章を融合させ、人口の多い地域の都市戦闘と追跡シーンを強調しました。 2番目の映画は、主にオフィス、孤独な家、コールドラボ、またはリミナルスペースでの2人または3人のやり取りで構成されている一連の会話を中心に構成されています。イノセンス単独の研究です。 Batouは多くの映画を単独で（または彼の素晴らしい、完璧な犬）。満足して、それは明白な博覧会を避け、時には視聴者を混乱させることを恐れない傾向があります。 1つの傑出したセットのピースは、バトウと彼のパートナーがタイムループを経験しているように見えます。キャラクターの現実の感覚が骨折するにつれて、聴衆の感覚は、「本当の」と「偽物」の経験に関する物語の懸念を強調しています。
一部の人にとっては、このような選択は簡単に感じることがあります。映画のよりらそる要素の1つはです古典的な引用と暗示の密度キャラクターはカジュアルな対話に落ちます。しかし、それらは調査の弁証法的な性質に完全に適しています。より魅力的な20年後、インターネットが情報への絶え間ないアクセス方法をどのように予測しているかを見ることができます人間の話し方を変えました。それを台無しにすることなく、物語は文字通りのサービスの切断でクライマックスになり、孤立のテーマを強調します。
しかし、映画の最大の違いは依然として美的であり、色の使用だけではありません。シェルの幽霊伝統的にいくつかのデジタル支援でアニメーション化されていましたイノセンスCGIが充足され、その後10年間に行われた技術の進歩を利用しています。多くの場合、キャラクターだけが手描きで、完全にCGセット内を移動します。イノセンスの画像は依然として独特であり、環境は詳細に見え、生き続けています。実際、基礎となるツールはさらに発展していますが、それ以来来てきた多くのコンピューターアニメーション作品よりも印象的に見えます。確かに、これはまだ2004年のCGIです。手描きのアニメーションのすべての優雅さと魂はありません。しかし、それはまだ完全に機能しますイノセンスの雰囲気と設定。これらは、侵入技術と個人的なアイデンティティの拡散によってますます馴染みのない世界をナビゲートする人々です。周囲から視覚的にそれらを疎外することは、ポイントを駆り立てるだけです。 4Kの修復により、これは美しくレンダリングされ、初期のCGIで一般的な泥だらけをこすり落とします。
映画がサイバーパンクの物語をそれらのビジュアルにリンクする方法は、他の人と同じくらい良いケースになりますイノセンス前任者と同じくらい尊敬される。でインタビュー、Oshiiは、映画のテーマをアニメーション自体の性質と比較しました。 「アニメでは、実際の肉と血の人間は関与していない、キャラクターはすべて人形です。」と彼は言います。ボールに巻き込まれたマケットのように見えるgynoidsは、プログラミングに刻まれたトラウマに反応していることが明らかになりました。それらは、男性コードされたユーザーファンタジーの代理として設計されていますが、使用されることに対する女性コードの感情的な反応を具体化しています。他の誰かが彼らの弦を引っ張っています。この魅力的だが知的で美しい映画は、他の人形が彼らのやり方で振る舞っている理由を理解しようとする人形に関するものです。
