古典的な映画スコアの死

オスカーにノミネートされた映画のスコア残忍な人どの楽器が使用されているかわからない場合でも、これまでよりも優れています。写真：A24/礼儀エベレットコレクション

あなたが資本を想像するとき - b大きな映画、何が聞こえますか？ドキドキティンパニ。陽気なトランペット。泣く弦。のような映画剣闘士、ロードオブザリング、 そしてタイタニックすべてがそれらを持っています：ハンス・ジマー、ハワード・ショア、ジェームズ・ホーナーの壮大なオーケストラのスコアは、画面上で発生する戦いと悲劇をサウンドトラックします。 Carter Burwellの憂鬱なひものように、Box-Officeの栄光のために少ない競争の栄光とAcademy Awardsの称賛の称賛の音楽の緑豊かな音楽でさえもキャロル、キャラクターの皮の下に揺れる感情的な暴力にきらめく叙情性を与える。過去50年間の大ヒット作とオスカーにノミネートされた映画は、最大主義を一掃する1つの巨大な運動でした。私たちが聞くのは、私たちが見るものでもあります。

この1年は違うと感じました。 Brady Corbet'sを取ります残忍主義者、Vistavisionで3時間半のHolocaust-Survivorのストーリーは、主演俳優のAdrien Brodyを2番目のオスカーを獲得できることを獲得しました。時代の作品は、1940年代にアメリカに移住したユダヤ人のハンガリー人建築家である主人公のラスロトスにオープンします。彼はどのくらい海にいましたか、そして彼は正確に何を経験しましたか？不明。 Tóthの前の眺めでさえ、暗闇と群衆によってあいまいになっています。私たちが持っているのは、作曲家のダニエル・ブルンバーグだけですオスカーにノミネートされたスコア、おなじみの圧倒的な真鍮で自分自身を発表します。勝利のメロディーは、業界のギアのように、聴衆を勇敢なプロポーションのアメリカの夢のドラマに備えています。しかし、その後、テーマは消失し始めます。徐々に、音楽は変異しますもっとエイリアン：時計、パーカッシブピアノのクランキングと摘み取り、楽器が落とされているかのように聞こえるアトナルのサックスソロのオフキーな叫び声。かつて資本だったもの - bグリサンディがカオスに降りてくると、大きくてブラッシーが閉所恐怖症を感じています。映画が長くなるほど、聴覚装置がまったく聴覚装置を識別するのが難しくなります。

残忍な人のスコアは、電気音響クラシック音楽に対する映画音楽の傾きの代表的な例であり、作曲家は電子操作を備えた映画に期待されるオーガニックインストゥルメンタルサウンドの要素を組み合わせています。過去50年間のスコアがすべて無限の感情性に関するものであれば、これらの新しいスコアは、ベートーベンのようなヨーロッパのロマンチックな作曲家やレナード・ベルンスタインのような第一世代のアメリカ人よりもスティーブ・ライヒやカールハインツ・ストックハウゼンに近いものです。それはそれを意味しませんすべてトレント・レズナーとアッティカス・ロスのように聞こえますテクノにインスパイアされた、バンガーリッチスコアチャレンジャーむしろ、作曲家は、画面上で画像を強化または反論するために、私たちが知っている（そして私たちはそうでない人も）操作しています。 HildurGuðnadóttirの容赦ないと考えてくださいジョーカーテーマ、Volker BertelmannのPummeling西部戦線のすべてが静かです スコア、および雲母レヴィ恐ろしく控えめな音楽のために関心のあるゾーン。これらの新しい衝動は、健全な生成の技術的進歩と、独立した音楽的背景からの作曲家の増加の両方によって供給されています。私たちは今、古典的に訓練されている人よりも奇妙な地下室のショーを演奏した人によって得られた映画を聞く可能性がはるかに高くなります。スコアの成功はかつてその永続的な品質に依存していましたが、たとえば、誰もがシンフォニーホールでライブで演奏するのを見に行くかどうかなど、スタジオシステムに一度も参加したことがないアーティストにとって、伝統を支持する責任はありますか？

「時々あなたは行かなければならないに対してあなたが実際に見るもの」と書いたバーテルマンは言います音楽2024年の教皇ドラマのためにコンクラーベ、一緒にノミネートされました残忍な人今年のベストピクチャーとベストオリジナルスコアのために。 「私は音楽を使って緊張をもたらすのが大好きですが、聴衆の感情を導くのが大好きです。」別個のプロットポイントや感情的な名誉に焦点を合わせるのではなく、ベルテルマンはバチカンの令状のために音を見つけることを任されましたが、私たちがすでに知っている比tropを繰り返さなかったものです。 「合唱団や臓器ではなく、聖歌隊や臓器の空気のような美しさを持っていたとしても、それは何でしょうか？」と彼は自問したことを思い出します。彼は上陸したバスケットボールクリスタル、ガラス棒から音を生成するために濡れた指を必要とするキーボードのようなパーカッション楽器。現代の楽器は、ローレンス枢機inalの後ろで演じています彼が新しい教皇を見つけるという見苦しい管理上のタスクを引き受けると、彼が標識のために空に向かって響き渡る長い扱いにくいメモが響き渡ります。

Blumbergも同様に、典型的なシンフォニックツールを避けました残忍な人フィールドレコーディングを中心に構築されたスコア。達成するためにメタリックのティックチックチック映画の構造シーンの中で、彼は「ピアノの弦に紙とネジを置くのに一日を費やしました」。トースと彼のパトロンであるハリソン・リー・ヴァン・ビューレン（ガイ・ピアース）がイタリアのカララの大理石の採石場を訪れた驚異的なシーンのために、ブルンバーグはアンビエントサウンドを記録し、後でそれを塗りました。サックス部分ソリストのエヴァン・パーカーが演じる。ベストオリジナルスコアのノミネートクリスバウアーズは、最高のアニメーション機能候補のために彼のスコアに環境ファーストアプローチを使用しました野生のロボット、森の中で生き残ることを学ぶ善意のロボットについての水彩画アニメーション映画。バウアーズはブルックリンアンサンブルサンドボックスパーカッションと協力し、映画で見つける可能性のある原材料で解釈するための音楽的な手がかりを与えました。枝、金属パイプ。 「オーケストラの上にASMRのようになるかもしれないと思った」とバウアーズは言う。

ブラウン大学の現代文化とメディアの非常勤教授であるヴェロニカ・フィッツパトリックにとって、作曲の変化は、ダレン・アロノフスキーの2000年の映画のためにクリント・マンセルのクロノス・カルテットとの仕事にさかのぼります。夢のためのレクイエム。マンセルのスコアは、キャラクターが薬物中毒に提出するにつれてメロディーを降りてメロディーを繰り返す記憶に残る圧倒的なテーマを確立するために、ヒップホップ、電子、従来のクラシック - をブレンドしました。 「スコアは、画面上の画像をやる気にさせ、応答するように思われる明確なエンティティよりも支持的な装置ではありません」とフィッツパトリックは言います。 「永遠の光、映画のシグネチャーソングは、実際には非常に独特になっていますポップス 上でトレーラー他の映画では、音楽自体が「クレアデルーン」と同じくらい標準的であるかのように。

でNPRとの会話、Reznorは、Mansellの作品がRossとの得点に直接インスピレーションを与えていなかったが、ソーシャルネットワーク「彼は、20年にわたる大学の研究なしであなたがそれを行うことができることを証明しています。」 Blumbergは、Mansellのように、独学です。彼らの共有された独創性は、彼ら自身の芸術的精神に対する古典的なスコアリングと信頼の従来の従来性を捨てようとする彼らの意欲から来ています。それは理論よりも本能に基づいて構築された一種の音楽です。 「私はただ言うだけですサイレンそして、彼がしたことを見てください」と、ブルンバーグは彼がトランペットのプレーヤーであるアクセル・ドーナーに与えた指示について語っています。この1年の作曲家の多くは、大画面用の音楽を作るための録音機器とラップトップだけを持っているかもしれない独立したアーティストの基礎を築いたことでマンセルを称賛しています。 「正直に言うと、クリント・マンセルがダレン・アロノフスキーでやっていることを聞くまで、私は決して「映画音楽」に興味がありませんでした」と、作曲家のクリストバル・タピア・デヴィアーは言います。babygirl同様に白い蓮。 「何かが私の耳を引き付けると、作曲家がバンドから来たことがよくあります。」

「映画は創造的な音楽の避難所になりました」と2024年の映画に取り組んだブライス・デスナーは言います歌うそして私たちは時間内に住んでいます。 （彼の以前のクレジットは大きく異なり、ディレクターと協力していますアレハンドロ・ゴンザレス・イニャリトゥそしてマイク・ミルズ彼自身の部屋や現代の古典的な作品と同様に、彼が彼の兄弟と国民で作った音楽は言うまでもなく、アルゴリズムが人々の好みを均質化するために何をしているのかを見ることができますが、映画音楽ではこれらすべての異なるアプローチを見ることができます」と彼は言います。デスナーの映画作品には、通常、ミニマリストで風通しの良い品質があります。それは間違いなくメロディックですが、彼はしばしば音楽のフレーズを未完成のままにしておくことを選択し、リスナーに空白を埋めることができます。今日の多くの作曲家のように、彼はより大きなオーケストラとは対照的に、ミュージシャンの小さなグループに頼ります（「私はブラームスのように彼らの前でスコアを設定していません」と彼は冗談を言っています。

babygirl、今年のアワードシーズンの候補者のもう1つは、フィルハーモニーに行った場合に実際に聞くかもしれない、ほとんどおなじみの音楽から始まります。 「私たちはあなたに1人のために2つのテーマを提供します。最初はありますこの歌姫は彼女の驚くべき完璧な生活と家族を紹介しましたタピア・デヴィアは、ニコール・キッドマンの強力なシーオ、ロミー・マティスに言及して、「そして、音楽、そしてその人生は非常に迅速に劣化し始めます。」オープニングワルツは次のようになります「オオカミ」彼と監督のハリナ・レインが映画全体に築く欲望を呼んでいます。マティスの中年の危機の灰から生じる息をのむような、パーカッシブなchan唱は、彼女が自分の欲望の森の中に一人でいることを示唆し、彼女が欲しがることを追い越そうとするかのように、完全に調和を欠いています。でのみ映画の最後のシーン、マティスが夫と一緒に寝室に戻ったとき、タピア・ド・ヴィアのスコアはリズミカルな喘ぎに第二の声を導入します。彼女の欲望は響き渡りました。

何十年もの間、映画がミュージカルでない限り、Tapia de Veer'sやBlumberg'sのようなスコアは、ポストプロダクション中に映画に追加されたでしょう。監督は編集を通じて作業するために一時的な音楽で作品を獲得し、作曲家は貢献の出発点として撮影後のラフカットを取得します。 「サウンドデザインは後付けのようなものでした」とデスナーは言います。サウンドデザイナー、サウンドミキサー、および作曲家が、映画の制作中にディレクターとより定期的にコミュニケーションをとっていること、事前導入ではないにしても、ワーキング作曲家とのインタビューで何度も登場しました。イメージがかつて音を指示した場合、音は画像と編集に直接的ではないにしても影響を与えることができます。の序曲残忍な人シーケンスのシュートの前：船の底から屋外までのエイドリアンブロディの旅はあった振り付けポストプロダクション中に記入するのではなく、音楽に。メロディーが画像を強化できるように、音楽を推進して生きているものに画像化することもできます。

ほとんどの作曲家は、映画の発明のずっと前に住んで亡くなりました。これは、約100年前の媒体です。音楽は順番に民主化されています。あなたはそれのキャリアを作るためにコンサバトリーに行く必要はありません。今日働いている映画作曲家は、ある程度、自己メージでもあります。彼らは個人的なサウンドのカノンを構築し、その後映画を採用しました。さて、映画やテレビのスコアの品質は、元の画像を超越する能力で生きています。クラブで聞いてもらえますか？この音楽はミームやジョークのために再利用できますか？新しい気持ちを完全に呼び起こすために、他の何かとは別のシーンの上にそれを置くことができますか？ 「映画、ダンス、オペラ、歌 - すべてのプロジェクトは、独自の要件を満たしています」とBertelmann氏は言います。 「毎回、私はゼロから始めています。私が自分自身を繰り返すなら、それは私の死になるでしょう。」