ジュエルの音楽には常にトワンギがありました。シンガーソングライターの声にはヨーデルのようなワーブルがあり、バンジョーやスチールギターは「あなたは私のために意図されていた」などのフォークエのヒットに収まることができます。しかし、数千万の記録を販売することは、彼女が長年の1つを達成するのを助けることができませんでした目標：カントリーラジオでプレイする。ジュエルはアトランティックに署名されました。アトランティックは、ナッシュビルに拠点を置くラベルでアーティストに優先順位を付ける傾向があるカントリーステーションに曲を宣伝するためのリソースを持たないポップラベルです。それで、彼女の契約が終わったとき、彼女はナッシュビルの大きなマシンレコードの痕跡であるValory Music Co.に移り、Big＆RichのJohn Richと協力してプロデュースしました完全に明確です、彼女の国のピボットとして販売されているアルバム。ビルボードのカントリーチャートで1位になっただけでなく、そのリードシングル「強力な女性」がラジオローテーションに取り組みました。
何年もの間、確立されたアーティストが耳を傾けてきましたドリー・パートン、 誰がサン1973年、カントリーミュージックを作りたいなら、音楽の列は「どこに行かなければならないのか」でした。しかし、この都市は、ジュエルと同じ時期にナッシュビルに到着したが、その不自然なカントリーソングでナッシュビルに到着した、ブレット・マイケルズやスティーブン・タイラーのようないわゆるカーペットバガーに常に警戒してきました。 彼らの遅れているソロのキャリアを復活させることができませんでした。 90年代のパワーハウスクレイウォーカーとしてそれを置いてください2015年、「素晴らしい歌手、素晴らしいミュージシャンがいます。ビジネスを形成していない形式の形式で人々に希釈しなければならない理由はありません。」ウォーカーは名前に名前を付けていませんでしたが、彼の具体的な言及 「時代遅れのロックアンドローラー」が作りましたかなり明確です彼が話していた人。
しかし、このジャンルに興味のあるすべての人が、その制限的なシステムに従事する必要性を見ているわけではありません。今日、テネシー州に足を踏み入れることなく、部外者の新しい作物が国で手を試しています。業界を完全に避けることで、彼らは音楽の列で見つけたはずの道路運賃よりも、通常のゲートキーパーを回避し、より進歩的な曲を書いています。ビヨンセはグループの見出しを示していますカウボーイカーター、過去に片目、未来への片目を持つアメリカーナの調査。彼女と並んで、ポップミュージシャンのラナデルレイとマギーロジャースがいます。同時に、インディーロッカーワックスハチー、天使オルセン、 そして大きな泥棒彼らの音楽に長い間潜んでいたひどい影響を前景にしています。
マイケルズやタイラーとは異なり、これらのアーティストは自分のキャリアをジュースするためにこのジャンルに目を向けていません。彼らはナッシュビルの偉人と同じ理由でそれをやっています：彼らが他の場所で見つけることができない音楽には何かがあります。システムを避けることは、ラジオスピンや1番のチャンスを放棄することを意味しますが、彼らはナッシュビルが国の唯一のプレイヤーではない未来の基礎を築き、その音楽がどうあるべきかという業界の概念から自分自身を解放しています。
現在の非ネッシュビルブームは、2016年にルーツがあり、いくつかのポップアクトがジャンルを音楽に取り入れ始めました。 レディー・ガガは彼女の国への愛を導きましたジョアン、ジャスティン・ティンバーレイクとビヨンセは「飲む」などの迂回路で南のルーツを尊重し、「パパレッスン。」これらの伝統的な曲の曲はヒットとファンのお気に入りになり、ポップライニングの大衆が正しくパッケージ化された場合、国に欲求があったことを証明しました。
Kacey Musgravesはさらに進んだ。彼女は田舎のシステム内に現れましたが、彼女はインサイダーからはほど遠いものでした。 カントリーラジオの世界、 女性の歌手を優先することはめったにありません。しかし、2018年に、彼女はどの国にある可能性があるかを再構成しましたゴールデンアワー、最初に彼女のキャリアを確立したバンジョスやトワングを認めることなく、シンセサイザーやその他のポップワッチを紹介します。 Lil Nas Xがバンジョーループを大規模なポップラップヒットに変えた2019年に、国はポップに移り続けました「オールドタウンロード。」みんながいることはほとんど問題ではありませんでした ナッシュビル（ビリー・レイ・サイラス以外）は、より大きな聴衆がすでにそれを主張していたので、歌を避けました。
2020年代が始まると、インディーロックのミュージシャンのグループが潜在的な田舎のルーツを利用し始めました。ケイティ・クラッチフィールドはアラバマ州バーミンガムで育ち、そこでシャナイア・トウェイン、ルシンダ・ウィリアムズ、ジリアン・ウェルチを聴きました。彼女が演奏を始めたとき、それはパンクロックバンドであり、Waxhatcheeとしての彼女のソロキャリアは、2020年代に最終的にカントリーミュージックに戻る前に、Lo-Fiフォークから騒々しいロックに蛇行しました聖雲。新しく冷静に、彼女は飾られていない音に明確さを見出したので、彼女はそれを追い続けました。 （それはまた、彼女がアラバマのアクセントを決して失ったことがなかったことを助けました。） Crutchfieldの最新アルバム、トラの血、彼女がこのジャンルに落ち着いて伸びているのを見ます。
他のアーティストも戻ってきました。ビッグシーフ、エンジェルオルセン、ウィルコはすべて、以前に尊敬されるフォークやロックを支持してそれらのルーツを避けた後、自称カントリーミュージックをリリースしました。ナッシュビルの門番に縛られていないこれらのアーティストは、国を彼らが望んでいた方法で見ることができました。 「Spud Infinity」や「Red Moon」のようなグリッチな電子トラックのようなHoedownsに付随する大きな泥棒 「ぼやけたビュー」のように。 CrutchfieldとJess WilliamsonのデュオであるOlsen and Plainsは、70年代の鮮明なカントリーポリタンや世紀に激しいターンオブザセンチュリーのアメリカーナのように、長い間廃止されていた音を追いかけました。ウィルコ、ダブルアルバム残酷な国、アメリカとそのすべての荷物をアメリカの歴史と政治を宣誓するフォームとして使用しました。これらのプロジェクトはどれもピボットのように聞こえませんでしたが、むしろ彼らの仕事の自然な進行です。
そうです私を忘れないでください、マギー・ロジャースによるサードアルバム。 イアン・フィッチュクがマスグレイブスのフォークリターンを共同制作したグリニッジビレッジスタジオの同じより深い、彼は、ロジャーズのソングライティングから生の要素をもたらすのを手伝いました。私を忘れないでください「ヴィンテージですが、過度にアメリカーナではありません」です。 「私の友人は、彼らが知っている私のバージョンのように聞こえます」とロジャースはファンに書いた。 「3つの和音と真実」についての格言と同じくらい安っぽいですが、それは時々真実です。
アーティストが業界以外のカントリーミュージックのスペースを見つけたため、ナッシュビルの一部は人種差別的で性差別的な傾向に懐疑的になりつつありました。 2019年、フィドラーと歌手アマンダシャイアが形成されましたハイウーマンマレン・モリス、ナタリー・ヘムビー、ブランディ・カーライルと一緒に黒人、クィア、フェミニストの視点から歌う ラジオやチャートにはほとんど懸念がありません。 フォークミュージシャンと学者Rhiannon Giddens同じ年に、黒人女性のフォークシンガーとバンジョー選手のカルテットである私たちのネイティブの娘を設立したとき、同様の目標に向けて取り組んでいました。
それは主流の場所とはまったく対照的でしたモーガン・ウォレン's危険な彼がビデオで人種的なスラーを言った後でも、まだチャートをトッピングしていました。ウォレンがほとんど結果を経験しないのを見ると、黒人のカントリーミュージシャンとファンは自分のコミュニティを構築することにもっと興味を持ちました。黒いopry、2021年にHolly Gによって設立されました。以前は、ナッシュビルシステムで自分のための場所を見つけるのに苦労していました。ビヨンセは後に頼ります同じアーティストの一部- Giddens、Tanner Adell、Willie Jones、Robert Randolph - オンカウボーイカーター。
ナッシュビルの外から来るカントリーミュージックの流れは、継続するだけです。キングウール彼女の新しいカントリーアルバムに近づいています、ラッソ、アメリカのソングブックの学生としてよりもファンとして少ない。彼女は昨年、タミー・ウィネットの「スタンド・バイ・あなたの男」をカバーし、後にナッシュビルに住んでいなかったか、現場にあまりにもうまくフィットしたことがないジョン・デンバーによる「テイク・ミー・ホーム、カントリーロード」を演奏することでプロジェクトをからかいました。デルレイは、ナッシュビルでいくつかの音楽を録音しただけでなく、アラバマ州ミシシッピとマッスルショールズでも、ジャンルの歴史に不可欠なサイトを録音したと言いました。たぶん彼女は観光客ですが、少なくとも彼女は音楽の列で見つけることができないものを追いかけていることを知っています。
ザック・ブライアンは何年もそれをやっています。 2022年、彼はトリプルアルバムでメジャーレーベルデビューを果たしましたアメリカの失恋、国、民俗、岩を橋渡しし、対応する3つの看板チャートすべてを突破しました。 Music Rowは、ニューヨークで録音し、ワーナーレコードのメインレーベルでリリースしたアルバムとはほとんど関係ありませんでした。 「大げさに聞こえるリスクがあります。私はジャンルを望んでいません、私はシーンを望んでいません、私はタイトルを望んでいません、私はただ音楽を作りたいだけです」と彼はレコードのライナーノートに書きました。
リスナーは、ブライアンの音楽でシンプルで昔ながらの何かに引き寄せられました。歌詞のカット感情と歌のオーガニックアレンジメントです。それで彼らはそれをもっと見つけました。ケンタッキー州から何年も音楽をリリースしてきたカントリークラシストのタイラーチャイルドズは、2023年に「In Your Love」がティクトクのヒットになったときに新しいピークに達しました。それまでに、バーモントのシンガーソングライターノアカハン「スティックシーズン」のような北東部のandyの賛成派から大規模なフォローを開発していました。カハンはカントリーミュージックから大きな影響を主張したことはなく、彼の高騰するコーラスにポップな感性があります。しかし、ナッシュビルが線を引くことなく、ファンはブライアンの後に彼の歌を列に並べていました。
これらの芸術家の成功は、記録上、最大の年の1つに国を設定しています。しかし、ジャンルの最高の音楽が首都から離れているとき、それはどういう意味ですか？城はあまり崩壊していませんが、亀裂はまだそこにあります。ナッシュビルのラベルが最もクールで最も称賛されている新しい音楽をリリースしなくなったため、ライジングアーティストは街のサービスがどのような価値を持っているのか疑問に思うかもしれません。ブライアンやビヨンセのようなアーティストが業界を後退として非難するとき、彼らの言葉は何千人もの新進の田舎のファンに届きます。 すでにシステムの外で欲しいものを見つけています。今、彼らの信頼を取り戻すのはナッシュビルにあります。良いニュースは、解決策が簡単であるということです。他の場所で聞き始めることです。
