2023年の最高の劇場

監督のギャリー・ハインズは1975年にゴールウェイのドルイドシアターを共同設立し、彼女の指示の下で、それはまだ壮大なアイルランドの劇作家の作品に壮大なベンチャーを獲得しています。ダブリン三部作。引き継ぐことでプラウと星、ガンマンの影、 そしてジュノとペイコック、ドルイドの素晴らしいアンサンブルは、演劇の鋭いユーモア、貧しい人々や政治的に権利を奪われた人々の反抗的な中心、そして私たち自身の骨折した残忍な20代で、すぐにゴージャスでひどい - の明確な詩的な共鳴を引き出しました。

作家と監督のアニー・ドーセン（ステージ上で唯一の生き物）によるこの「講義ハイブリッドパフォーマンス」を一見穏やかに落ち着かせる中で、劇場は特異性と顔を合わせ、生き残ります。ドーセンは、一連の「アルゴリズムの劇場」作品を作っており、私たちの日々の生活、私たちの脳、脳の日々の生活において、すでに遍在している性質を調査しています。ここで、彼女はGPT-35（ChatGPTを実行するAIモデル）に尋ねて、Aeschylusの失われた最終プレイの可能なバージョンを作成するように尋ねましたプロメテイア三部作。ボットは、GPT-35がその場で生成していた一連のAI設計されたマスクから発せられる声のAIが生成されたコーラスの形で、彼女と一緒にそこにありました。しかし、ドーセン自身は、舞台で最も魅力的なものでした。無数の情報源からの文で講義と文で講義を一緒に巻きつけてください - aiのように「借用」逐語的に - 彼女は、人間の努力、人間の識別、人間の美しさのために、sly、寛大で、深く雄弁なケースを作りました。

オシー・デイビスは60年以上前にジム・クロウ・サウスのこのwily風刺に書いて主演しましたが、ケニー・レオン監督の俳優、特に超高文字のレスリー・オドム・ジュニアとコメディーに啓示的なカラ・ヤングの機敏な手で、ショーは感じました多くの現代的な演劇よりも鋭くて心が大きくなっています。オドム・ジュニアはタイトルのキャラクターとして輝いた。彼のジョージアの故郷に戻るトリックスター・スピリットを備えた熱望の牧師である。丘の上の大きなホワイトハウス。そして、カラ・ヤングは、プルリーの広く目が広く、ゴム製のプロテジェであるルティベル・グッシー・メイ・ジェンキンスのように、演技クラスのシラビにあるべきパフォーマンスを与えました。

それは筋肉質のアンサンブル主導のドラマにとって大きな秋であり、アイルランドの担当者の1年間の「フリエルプロジェクト」であるダグ・ヒューズの最初のプロダクションは翻訳、控えめな勝利でした。 1830年代にイギリス軍のベイレ・ビーグへのイギリス軍の訪問についてのフリエルの1980年の劇は、面白くて悲劇的で叙情的でありながら感傷的ではありません。複雑な感動性。ヒューズの明快なプロダクションは、詩的な古い学校のマスターであるヒューとしてのセアン・マクギンリーから、愛情のある欲求不満の息子マヌスとしてのオーウェン・キャンベルまで、俳優にとって並外れたショーケースでした。女性のマヌスは、心が他の場所で憧れているのが大好きです。

アイルランドにとっても大きな秋でした！ Arin Arbusの1953年の傑作の活発で素朴なプロダクションでは、ウラジミールとエストラゴンがかつてアメリカだった塵の真ん中のどこかで以前のトラック輸送ルートの側で待っているように感じました。ディディとゴーゴー、ポール・スパークスとマイケル・シャノンは、勇敢で魅力的な独特のパフォーマンスで、劇のユーモアとその人類を前面に導きました。彼らは作ったgodotすべての速記と退屈、愛情、欲求不満で結婚についての遊びのように感じ、肌の昔の出会いを損なうことなく、肌寒い道端に彼らの周りに蓄積された暖かさが蓄積されました。

素晴らしい俳優ライターのベッカ・ブラックウェルの勇敢なbrabh辱的な発案アダムスを奪うトークショーの前提の無秩序な態度だけでなく喜んでいます（Snatchは高さ6フィートの話をしている膣で、ベルトの下の仲間、Tainty、賢明なバラエティーショーを開催します - 割れ目ing pouneum）、さらに驚くべきことに、そのスプラッタとキラキラの下に純粋で甘い心があります。好奇心が強く、寛大で、喜びに満ちたブラックウェルのショー - 文字通りのボールシー・アマンダ・ドゥアルテと一緒に書かれ、演奏された - は、恥、聖域、皮肉の悪魔の勇敢な悪魔払いのように感じました。それは私が必要とは知らなかった、乱雑で輝かしく心に開かれた魔法のスクールバス旅行でした。

有名な「壊れた」ことがわかります陽気に明確な監督であり、俳優の俳優の強烈なトリオではありませんでした - 誠実さ、脆弱性、そしてお互い- 修正できませんでした。マリア・フリードマンの美しいプロダクションはショーをまっすぐに演奏し、リンゼイ・メンデス、ジョナサン・グロフ、ダニエル・ラドクリフが心を3つのサイズで拡大させました。グロフはショーの妥協したセンター、華麗な売り切れのフランクリン・シェパードとして苦しんでいました。ラドクリフは、神経質で愛情のこもったチャーリー・クリンガスとしてフェンスを振り回しました。そして、メンデスは、そのキモリとねじれのメアリー・フリンとしての役割が酸っぱくて引き受けられるように見える - は接地され、輝き、静かに彼女の魂を「そうだった」と静かに注ぎ、すべてを残しました私たち劇よりもはるかに壊れています。

パンデミックでの私たちのダンスのこの瞬間、劇場はまだ90分以上視聴者に固執するように頼むことを尋ねることについてまだ薄いように感じています。しかし、David Adjmiの豪華な作品に住んでいる常に説得力のあるバンドメイトステレオフォニック。7つの途方もないパフォーマンス（リス、物質のハッピーなベーシスト、エリゲルブが真剣で、ますます幻滅したサウンドエンジニアとしてのエリゲルブを含む）で、アジミのフリートウッドMacにインスパイアされたロックアンドロールの叙事詩は、ダニエルオーキンのドラムからあらゆる面で配信されました。元アーケード消防署のウィル・バトラーによる完全に較正された曲への厳しい方向。それは創造的なプロセスの賛美歌であり、芸術に夢中になっていることがどのように見えるかの愛情深く厳格な肖像画でした。

それはアニー・ベイカーなので、それは分裂していました。キャラクターが苦しんでいる身体について議論し始め、欲望を冷酷に臨床的に詳細に説明し始めたとき、人々は踏みにじりました。素晴らしいジェームズ・マクドナルド監督により、ベイカーの北カリフォルニアの「断食」クリニックでの患者についてのベイカーの記憶は、非常に自信があり、電気的に充電されたが穏やかで、劇作家の独特の方法で、残忍で穏やかでした。 Marylouise BurkeとChristina Kirkは、Virtuosic Sextetのようにベイカーの綿密な言語とネガティブな空間を綿密に配置した全面的な星のキャストを停泊させました。プールサイドラウンジの椅子の列に私たちに直面して死亡率が座っていましたが、それは一人ではありませんでした。好奇心と思いやりもそこに座っていました。

穏やかで寛大で、一見シンプルであるが、複雑さで賑わっている作家のパフォーマーミロクレイマーのニューヨーク市の家庭教師としての5年間に教えた子供たちに触発された曲のソロショーは、甘く面白かったのと同じくらいリベットでした。いくつかの建設用紙、ウクレレ、いくつかのキーボードで武装したCramerは、以前の学生、彼ら自身、そして私たちを形作った教育と学習の機関の好奇心and盛で複雑な肖像画を作成します。 。不確実性の告白、ニュアンスの探求、これらの学生のお祝い - すべてが彼ら自身の厳しい旅で - 私たちのエンコードされた価値を再検討するための呼びかけとして、ショーは意図的に謙虚な容器を超越しました。その歌は、これから長い間私の頭の中にあります。

明らかにパステルと反クライマックスであるアグネス・ボリンスキーの劇は、2人の兄弟が公園に突然根を下ろし、世界が彼らの周りに変化したのでアンビバレンスでそこに座って、より良い（彼らは友人のコミュニティを構築するということです）（誰かが非常に興味があります）それらの周りにショッピングモールを建設する際）、そして一般的にもっと奇妙です（遠くにオオカミのパックがあります）。現在または将来の黙示録に住むための比phorであり、その落ち着きはさらに不安にさせられます。

自己防衛クラスに登録している大学生のグループの周りに遊びを設定すると、OP-EDページを埋める同意についての不安を得るための既製の方法が得られます。彼らがレイチェル・チャブキンとステフ・ポールと監督したリリアナ・パディージャの脚本は、キャラクターに対してフルチルトのユーモアと寛大さで争いに入りました。自分の体。

大予算の長年のミュージカルを本当に理解したい場合は、ブッシュウィックで夜中にドラッグで演奏したのを見るのに役立ちます。さまざまなキャンプクラシックの再現をステージングし、ベイビーラブ（グリンダを演じた）によって組織されている「fagtasia」シリーズは、引き受ける天才的な動きをしました邪悪、ブロードウェイバージョンのステージングに近いが、独自の妄想的な編集（ヤギの教授はなく、ディルドのジョークがたくさんある）があります。今年私が見た演劇のイベントは、「重力を無視する」中に人々が彼女にドル札を投げたときに、黒い布で覆われた桜のピッカーでシャーリーンが天井に立ち上がるのを見るよりも思い出に残るものではありません。

私たちはパンデミックの感情的な頻度を導く多くの演劇を手に入れました、そしておそらくさらにそれ以上の予定ですが、新しい仕事のための狩りで孤独な書店の従業員についての彼女のプレイで、エボニ・ブースは特定の種類のヒットを打った孤独それは私に固執しています。人々が自分自身を慰め、ウィリアム・ジャクソン・ハーパーがティキ・カクテルの上で彼の想像上の友人（エリック・ベリーマン）と会話するシーンに巻き込まれた世界をブロックする小さな方法についてはたくさんあります。

の静かな側面に主要な信頼のman病なエネルギーがあります濡れた脳、ジョン・J・キャスウェル・ジュニアの劇の大人の兄弟のトリオが、エイリアンの生活と出会ったかもしれないアルコール依存症の父親の世話をしようとします。劇は容赦なく、お互いをよく知っている家族のようにお互いに残忍であるが、彼らのすべての不安を一緒に壊した後、それは奇妙で感動的な、ある種の希望に満ちたデノイメントに到着します。たぶん、宇宙空間でのみ、私たち全員のために癒されるべきです。

ルーシー・アン・マイルズがbe食の女性としての彼女の後退（そしてショーを盗む）の役割からどうやって行くことができたのかよくわかりませんスウィーニー・トッドにピアッツァ、しかし、私は彼女がやったことにとても感謝しています。フィレンツェへの休暇で、発達障害のある娘（新人のアンナ・ザベルソンも素晴らしい）を保護しようとしているアメリカ人の母親として、マイルズはすべて落ち着いていました。ショーのフィナーレ「Fable」の彼女のパフォーマンスは、マーガレットが自分自身を切り落とし、世界に再び参加しようとするすべてを考慮したものであり、あなたを2人にするようなものでした。

はい、アニー・ベイカーの新しい劇には、カリフォルニアのウェルネスリトリートで女性を演じる俳優の素晴らしいアンサンブルがありました。はい、方向性は細かく磨かれていました。しかし、私と一緒に立ち往生したものは（イザベラ・バードによる照明である必要があります。あなたの焦点を再調整します。あなたがこれらの女性と一緒に座って細心の注意を払うことを尋ねることを強調するより良い方法は何ですか？

オフブロードウェイヘビーヒッターズ（ブリタニーブラッドフォード、カレブエバーハート、スザンナフラッド、ボビーモレノ、シャノンティョ）のA-Plusアンサンブルは、元高校のオーバーアチーバーを演奏し、暗闇に座って酔って死を反映しています。ブランデン・ジェイコブス・ジェンキンスは、ミレニアル世代の現在の瞬間を真正面から引き継いだ - 誰もが20年の大学の再会を予備し、パンデミック、暴動、さらには9/11の記憶について話している - 実際の死の神からのいくつかの侵入を伴う。休憩なしで、それ自体の利益のために行われ、comeppanceunder界への降下、集合的な精神の深い深さへの突入に似ていました。

すべてについて陽気にあなたを後ろに見続けます：ショーは逆に実行され、誰もがそのフロップのオリジナルランについて話します、そして、このプロダクション（特に「オープニングドア」）でさえ、彼の死後わずか1年後のスティーブン・ソンドハイムのキャリアの歴史について考えさせます。しかし、マリア・フリードマンが非常にうまく機能することは維持されます陽気に現在：私たちはずっとフランクリンシェパードの家に滞在していても、時間をさかのぼっていても、これがどこに行くのかを忘れることは決して許されません（カリフォルニアで…ブーのヒス！）。はい、キャストは信じられないほどです（ジョナサン・グロフ、ダニエル・ラドクリフ、そして特にリンゼイ・メンデスはすべてあなたの心を壊します - そしてクリスタル・ジョイ・ブラウンはあなたに素晴らしいショービズパナッシュに仕えるでしょう）が、フリードマンのビジョンには鈍い効果があり、全体を推進する鈍い効果があります。 Sondheimの最もゴージャスな音楽の一部は、常にそのように階層化されているように、決してそれが決してそうではなかった方法を見ています。

1970年代のロックバンドについてDavid Adjmiの劇には非常に多くの表面の喜びがあります（そうではありませんないFleetwood Mac）アルバムの録音に苦労しています：あなたがヴィンテージを着た店への旅行を長くするためにあなたを長くする衣装、ウィル・バトラーの音楽は実際に良い、徹底的な期間の対話ですモンティパイソンコカインのガロンバッグに。しかし、そのテクスチャーと詳細はすべて、3時間の間に、コラボレーションの行為に関する心からの出血の論文に加わります。ショーの終わりまでに、人間関係は終わり、友情はほとんど終わり、私たちが見た音楽のほとんどがショー内のアルバムからカットされましたが、実際には彼らは実際に作った何か。あなたは何でも作られることにwe敬の念を残しています、ステレオフォニック。