写真：Krasner/Trebitz/Redferns
80年代と90年代のシアトルの音楽シーンにいる同時代の人々のうち、音が大きく、より粗末で、重く、サイケデリックで、サウンドガーデンよりも魅惑的に暗くてねじれたものはありませんでした。それらは、レッド・ツェッペリンとバウハウス、ヒュスカー・デュとブラック・サバスの間の重要なミッシングリンクであり、ジョークとピンクフロイドを殺します。彼らは、ロック、パンク、金属の素晴らしいものを1つのパッケージで具体化しました。 2年前に亡くなったクリス・コーネルはフロントマンであり、ほとんどの歌詞を書いていましたが、アウドリオスレーブのソロアーティストと歌手の両方として後で成功を収めましたが、各メンバーは他のメンバーが作曲に曲を書いたり、フィードバックを追加したりしました。スタジオに持ってきた人々。
そのため、バンドのアルバムは年が進むにつれて徐々に長くなりました。単に協力するにはあまりにも多くの素材があり、彼らは物事を削減したくありませんでした。 「ベンまたはクリスが思いついたメタファーの1つは、5本の指があり、私たちは握りこぶしとしてうまく機能しているということだと思います」とキム・セイル言ったスピン2014年。 「ハードロックについて話している場合、それは悪い比phorではありません。」これらの指、マイナスドラマーのスコット・サンドクイストであり、ベーシストのジェイソン・エバーマンには、コーネル、パワーハウスのドラマーマット・キャメロン、激しいリード・ギター・プレーヤーのキム・セイル、初期のベーシストであり、自己記述の「バット・ロッカー」ヒロ・ヤマモト（バンドを去りました（バンド）物理学の修士号）、および山本の代替ベンシェパード。
Soundgardenのキャリアは、3つの異なる段階に分類できます。最も早い部分は、1984年にフォーメーションから始まり、1989年頃まで走ったバンドのインディー年を説明しています。深い6C/Zレコードの場合、叫び声そしてFOPPサブポップのEPS、およびデビューアルバム、Ultramega OK、SSTによってリリースされました。その後、1990年から1996年まで実行された黄金時代が来ました。愛よりも大きい、バスモーターフィンガー、超統合、 そして逆さまに。その後、彼らは14年にわたる休みに行きました。再会して最後の段階である彼らのレガシー時代は、2010年から2017年のコーネルの死まで大まかに実行されました。この期間中、Soundgardenは1つの新しいアルバムをリリースしました。キングアニマル;あちこちにいくつかのシングル。そして、3枚のレトロスペクティブコンピレーション、マイルのエコー。
もちろん、バンドの頂点は1991年から94年にかけて、具体的には連続したマルチプラチナモンスターで高く走っている間に来ました。バスモーターフィンガーそして超統合。これは、「アウトシューン」、「ラスティケージ」、「イエス・キリストのポーズ」、「ブラックデイズに落ちた」、「スプーンマン」、特に「ブラックホールサン」のビデオがMTVの備品になった時期でした。そして、それはネットワークが、コーネルの1回限りのパールジャムアマルガメーションであるTemple of the Dogによる「ハンガーストライク」の悲惨なビデオを表示していなかったときです。コーネルの口ひげのマグカップは、90年代初頭には避けられませんでした。
Soundgardenの遺産をよりよく評価するために、134のシングル、アルバムカット、サウンドトラックの選択、半分のアイデア、カバー、バンドがこれまでにリリースしたBサイドをすべて再訪しました。ここでは、最悪の状態から最高にランク付けされています。
134。「Ghostmotorfinger」、Fall on Black Days Single（1995）
から提供された5番目のシングルから5番目のシングルとして超統合- もともと「オートバイループ」と呼ばれていましたが、それは余分なもののまさに定義です。ドラムシンバルのいくつかの軽いタップで開く「Ghostmotorfinger」は、シフトトランスミッションのように立ち上がって落ちるドローンギターノイズの1分半にすばやく閉じ込められます。終わり近くに、クリス・コーネルが「私たちは何をしているの？」と尋ねることができます。私たちは皆、まだ知りたいです。
133。「沈黙の1分」Ultramega OK（1988）
「1分間の沈黙」は、実際には1分間の沈黙ではありません。それは、背景にいくつかの指のスナップやものが投げ込まれた、1分間の周囲のフィードバックのようなものです。表面上はジョン・レノンとヨーコ・オノのトラック「2分間の沈黙」に基づいています。未完成の音楽No. 2：ライオンとの生活。私はそれが独自の方法でキャップの賢いヒントだと思いますが、Ultramega OK「絶え間ないメイス」で終わる方が良いでしょう。
132。「Bing Bing Goes To Church」、Superunknown：Super Deluxe Edition（2014）
超高化された再リリース版の事実の数年後に出てきた投げ出されたリハーサルトラック超統合。コーネルは歌うことさえ気にしません。代わりに、タイトなスネア/トムビートと2ノートのギターリフをめぐる不条理な話し言葉の独白を提供することを選択します。あなたはそれを世界最悪のドアの模倣と間違えることを許されるかもしれません。サンプルの歌詞：「ビンビンは、きらめき星のティンクル雨の中で教会に行きます。」
131。「667」Ultramega OK（1988）
Soundgardenは、一般的にユーモアのセンスで知られているバンドではありませんでした。たとえば、1992年の銃とバラのツアー中に、彼らは時々舞台裏で「フロントガーデン」と派生して呼ばれていました。しかし、当時の銃とバラだったマニアに直面しても、ほとんど誰もが比較して見えるでしょう。それにもかかわらず、Soundgardenはキャリアを通して面白くしようとする試みを何度か試みました。そのほとんどは、バンドの永続的な刺激に大いにカジュアルなリスナーと批判的なレビュアーの頭を越えました。 。以前のコメディの努力の1つは、この歌とその歌でしたUltramega OKカウンターパート、「665」は、どちらも非常に多くの80年代の運命のメタルバンドのパロディと想定されており、獣の兆候に執着する666。残念ながら、彼らは冗談を終えました。どちらの曲も、フォローが困難なドラムパターン、ねじれたフィードバック、コーネルからの本当に散らばらのケータリングのいくつかの境界のない不協和音です。
130。「半分」超統合（1994）
ベンシェパードは、すべてのロックで最も堅実で独創的なベースプレーヤーの1人です。パンクロックの伝説のマイクワットとジャズのアイコンチャールズミンガスの両方の珍しい弟子。そうは言っても、彼は…サウンドガーデンキヤノンのより冒険的な音の曲を…としましょう。彼の本能が死んだとき、それは素晴らしいです！彼らが多分彼らがバンドの残りの部分をあまりにも遠くまで導いたとき、それから…ええ。彼の最も悪意のある構図は「ハーフ」で、バンドのベストセラーアルバムの端の近くにある曲が隠されています超統合。 「半分」には明確な中東の雰囲気がありますが、それはそれ自体ではまったく問題ありません。サウンドガーデンの曲のようには感じられません。そして、私が嫌いだと非難された場合に備えて、羊飼い自身言ったスピン数年前それは「私はその歌を嫌うファンの95％に同意しなければなりません。」
129。「Jerry Garcia's Finger」、The SuperunknownEP（1995）の歌
Superunknownの曲マルチメディアのCD-ROMリリースに題されたEPテザーが題されていましたスーパーファンから生きています1995年のホリデーショッピングシーズンにちょうど間に合うように棚にヒットしました（90年代！）それはトラックの大部分が取るに足らないコレクションです - 「自殺」のアコースティックバージョンは高水マークです - そして唯一の完全に新しい構成「ジェリー・ガルシアの指」が含まれていました。それは本当に「歌」自体ではありません。それは、後方エコーとシンバルのチングの音の万華鏡のようなものです。 Windows 95を実行しているタワーPCで聴いているときは、画面上のさまざまな状態のバンドの写真のスライドショーがフラッシュしているときによく聞こえるかもしれませんが、私はそれに賭けません。
128。「宇宙ジャムのスプライス」、爆破外の世界シングル（1996）
基本的に、バンドはジャムセッションの真ん中にあり、誰かが「レコード」をヒットしました。もうない。それ以上。でも賢いタイトル。 1996年の雰囲気は非常に、非常にリアルです。
127。「私の目を耳にする」ライブよりも大きい（1990）
チーチとチョンの驚きの1974年のトップ10のヒット「耳の耳」の危険なテイク。 Cornellは、全体がごちゃごちゃになったドラムときしむフィードバックの崖の上に落ちる前に、フルオンチーズボールモードです。
126。「665」Ultramega OK（1988）
No. 131を参照してください。
125。「私はあなたに何も与えることはできません」エコー・オブ・マイル：パスを越えた散らばったトラック（2014）
お尻の蹴りを必死に切望するラモーンズを巧妙に取り入れます。
124。「ストーンヘンジを出る」、スプーンマンシングル（1994）
男性の解剖学の特定のメンバーを物理的に見たり、感じたり、触れたりすることができないという猛烈なハードコアトラック。これは明らかに使い捨てであり、ひばりとして録音され、からリリースされた最初のシングルのBサイドにタックされます超統合。それが何であるかを考えてみましょう：25年後にはそれほど老化していないユーモアの時代遅れの試み。しかし、いつものようにマット・キャメロンからの堅実なドラム。
123。「Night Surf」、エコーオブマイル：パスを越えた散らばったトラック（2014）
これは、1993年頃に録音された別のベンシェファードエントリですが、Soundgardenのトリプルディスクアウトテイクコレクションの場所を見つけるまで解き放たれました。マイルのエコー、20年以上後。 Shephardのドラミングは少しガタガタですが、後方のエコーと威ac的なピアノのメロディーは十分に魅力的です。彼らがそれを磨き、いくつかの歌詞を投げ、そして新生のデモステージからそれを前進させるのに時間をかけていれば、ここではるかに高くなったかもしれません。
122。「Show Me」、B-Side（1992）
「Rusty Cage」シングルのBサイドはかなり目立たず、一種のフラットに聞こえます。コーネルは、彼の異世界の声で、最もシンプルなロックソングでさえ信じられないほどの高みに昇格することができる人でした。ここで、彼は初めて紙から言葉を読んでいるように聞こえます。
121。「誰もが隠すものを持っています（私と私の猿を除く）」
ビートルズに関するより重要ではないエントリの1つの忠実な、パーティーロックの演出白いアルバム、のために録音ジョンピールセッション1989年のBBCで。
120。「リトルジョー」叫び声（1987）
Soundgardenが90年代初期に議論の余地のないGrunge Rockの王の1人になる前は、80年代にトラクションを得ようとしている多くの賑やかな、しかし匿名の大学のアンダーグラウンドロックバンドのもう1つでした。マイケル・アゼラドは彼の本の中でとても雄弁に書いた私たちのバンドはあなたの人生かもしれません。のような「ビッグ」アルバムで自分の音楽にしか精通している人のためにバスモーターフィンガー、超統合、 または逆さまに、彼らのデビューEPとサブポップ、叫ぶ人生、おそらくかなり根本的な出発のように聞こえるでしょう。 「リトルジョー」はあまり良い曲ではありません。クリス・コーネルは、彼がほんの数年で成功する自然の力ではありません - 彼の声は実際に「スティックと火」について歌っている間に数回ひび割れます - しかし、それは来るのバンドにとって印象的な出発点です-上。 Soundgardenを考えるとき、あなたはきれいで、リバーブドレンシングのギターを考えませんが、それでもここにいます。シアトルのパラマウントシアターでのバンドの1992年のギグで録音されたライブバージョンは、デラックスエディションに含まれていますバスモーターフィンガー大規模な改善です。
119。「検索と破壊」、I-5（2011）でライブ
The Stooges Anthemの技術的に優れた演出 - Thayilは燃えるようなチェーンソーのようにゲートから引き裂かれます - しかし、それは混oticとしたオリジナルには一致しません。
118。「ツインタワー」、エコーオブマイル：パスを越えた散らばったトラック（2014）
ドラマーについての古いジョークがあります。「ドラマーがバンドから追い出される前に最後に言ったことは何ですか？ 「ねえ、私は歌を書きました。」マット・キャメロンは、ルールの数少ない例外の1つです。 「ツインタワー」は、その間に記録されたキャメロンの作曲でした愛よりも大きいアルバムセッション。真ん中に押し込まれたかなり素晴らしいキム・セイル・ソロさえあります。それにもかかわらず、彼らは「Twin Tower」で「Twin Tower」で実質的なことをすることができなかったので、「Night Surf」のように、ここにはトリプル桁の土地の郊外にあります。
117。「王国の王国」、Fopp（1988）
サブポップのバンドの2番目のEPを開始する大部分は忘れられない明るい陽気な70年代スタイルのロッカーです。
116。「テレナテム」、テレマンズム（2010）
未発表のトラックを1つずつ投入せずに、最大のヒットのアルバムを出すことはできません。それは単なるルールです。 「The Thementasm」は、バンドが最先端の床に残っているKim Thayilによって書かれたトラックでした。叫び声1987年にセッション。23年後、Soundgardenはそれをほこりを払ってきれいにし、同じ名前のコンピレーションアルバムのボーナストラックとして提供することにしました。多くの曲とは異なります叫び声それは少し泥だらけに聞こえることがあります、「The Themantasm」は、Steve Fiskが行ったリミックスのおかげでSonic Boostを得ます。唯一の問題は、実際にはどこにも行かないということです。それは多くのエネルギーを持っていますが、コーネルがそれをより高い高さにしたかもしれないいくつかの説得力のある歌詞を作曲するのではなく、コーネルが充電リズムを駆け抜けることを選択することを選択することで、可能性の多くが無駄にされています。 「The Themantasm」はこれ以上あったかもしれません。
115。「ありがとう（Falettinme Be Mice Elf Agin）」
最後に、誰も尋ねていなかった質問に答えます：1969年にSly StoneがFillmore EastのDoom Rockで手を出したとしたらどうでしょうか。
114。「彼女は驚きが好きだ」超統合（1994）
「彼女はサプライズが好きです」は、国際バージョンの最後にタックされたボーナストラックでしたスーパーファンそして、私はそこに多くの人がそこにいることを知っていますが、このかなり高いサウンドガーデンの曲のリストにかなり高い人がいることを知っていますが、Thayilが歌の冒頭で演奏するねじれたリフはとても甲高いので、誰かが氷を押し込んでいるように感じます私がそれを聞くたびに私の大脳皮質を選んでください。確かに、曲の真ん中から良くなり、より密度が高まっていますが、私はそれを遠くにすることはほとんどできません。
113。「ビッグボトム」、Bサイド（1991）
脊椎のタップソングの真剣なテイクを演奏することで逃げることができるバンドは多くありませんが、Soundgardenはほとんどのバンドではありません。バージョンウイスキーでライブで録音しましたに含まれていますライブよりも大きいアルバムがお尻をキックします。
111。「Sircle of Power」、Ultramega OK（1988）
クリス・コーネルは、「サークルオブパワー」と実際には何の関係もありませんでした。それはキム・セイルとバンドのオリジナルのベーシストであるヒロ・ヤマモトによって書かれました。 Hiroには相棒のChrisと同じボーカル能力がないとだけ言っておきましょう。彼がパワーやガラスの粉砕の頻度に欠けていることのために、彼は曲全体で声を変え、変調して、陽気な効果をもたらし、変調して調整しようとします。それにもかかわらず、それはこれまでにホイップされた最速のギターソロのソロの1つの1つである素晴らしいパンクロックの歌です。
110。「途中」、キングアニマル（2012）
ニューアルバム間の16年間のギャップの後、Soundgardenは2011年にスタジオでついに再召集され、タイトルの真の再会アルバムに取り組みましたキングアニマル。アルバムは多くの人々が期待していたよりもはるかに優れていましたが、このリストでかなり高い曲でいっぱいの曲でいっぱいですが、「Healdway There」はその最も弱い製品です。それは少し素敵すぎて、サウンドガーデンの曲のようではありません。それは明るく光沢があり、主要な和音に満ちたもので、一般的にバンドの長年にわたる稼いだパンクロック/ドゥームメタルの美学と対立しています。
109。「涙への涙」、ディープシックス（1985）
深い6グランジロック炭鉱のカナリアでした。シアトルの初期の初期の頃、「サブポップ」はまだ地元のジーンのブルースパビットによって書かれた毎月のコラムでした。ロケット。メルビンズ、マルファンクシン、スキンヤード、グリーンヤード、U-メン、U-メンなど、1980年代半ばにこの地域で最も才能のある新進気鋭のバンドによって録音された曲で構成される14トラックの編集アルバムでした。そして、はい、サウンドガーデン。 Chris HanzsekとTina Casaleによってまとめられたこのテープは、1986年3月に一般に公開され、リスナーに地下の多くの決定的なバンドの紹介を提供しました。 Soundgardenは3曲を記録しました深い6、その「忘れを忘れる」ことは、最も弱いです。それは、コーネルがスズメバチの蹴られた巣のように聞こえるギターの狂乱に対する彼の最高のグレーティング、ハードコアなスクリーモの声を試していることを発見する怒りの燃料供給されたトラックです。私はその説明がおそらく悪いように聞こえることを知っていますが、それは主にただのすりおろしています。
108。「FOPP」、FOPP（1988）
Soundgardenのようなバンドを考えると、あなたの心がオハイオ州のプレイヤーの70年代のファンクアンドR＆Bの衣装に自動的に導かれない可能性があります。繰り返しになりますが、彼らの拡大し続ける影響の折lect的な性質は、長年にわたってバンドのキャリアを維持してきたものです。感覚的にファンキーな「FOPP」をカバーすることは、Thayilのアイデアでした。ギタリストは、そのグループの1975年のアルバムを大切にしました、ハニー、彼が高校にいた時から、1988年にSoundgardenが別のEPを出す時が来たとき、彼はグループの残りの部分を彼のお気に入りの1つに自分のスピンをかけることに提案しました。 「私たちは歌を取り、それをAC/DCか何かにすることができると思っていました」と彼は説明しましたギタースクール1994年。「私たちはパワーコードを取り、ボリュームを上げて、重くします。」ミッションは達成されましたが、「めちゃくちゃヘビーダブミックス」バージョンははるかに興味深いものです。
107。「私はあなたのことを気にしません」B-Side（1992）
1982年のアルバムであるハードコアレジェンドフィアのファンお気に入りのトラックの勇敢な演出レコード、端近くに素敵な小さなマットキャメロンドラムコーダがいます。
106。「神の手」、叫び声（1987）
「Hand of God」は、Soundgardenによって調理された興味深い実験です。叫び声プロデューサーのジャック・エンディノ。どうやら、エンディーノは、1950年代のいつか説教をする説教者の古い録音に出会ったとき、ガレージセールでテープをふるいにかけていたようです。ある時点で、この曲の前面の録音の1つは、魔法の偶然の一致によって、8トラックを駆け抜けたときに完全に同期しました。火とブリムストーンの説教者が虚栄心について説教をするのを聞いたことはありません。コーネル自身の狂った、フェイク真ん中の説教 - 「あなたが祈ることになっている両手を持っているなら、今日それを知らせましょう！」 - かなりいい腹です。
105。「ケビンのお母さんにいっぱい」愛よりも大きい（1989）
「「ケビンのお母さんにいっぱい」は、私の友人の別の友人と一緒に寝ていた私の友人についてです」コーネル説明した音1989年に戻ります。 「それをした男は私たちに言った、「ええ、ケビンのお母さんにいっぱい！」」
104。「ハエを描く」、バスモーターフィンガー（1991）
「Drawing Flies」はかなり奇妙な曲であり、バンドの3番目のフルレングスアルバムの低い点を示しています。バスモーターフィンガー。クリス・コーネルが2分半の2分間で、このほとんど理解できない意識の流れのラップを、2つのノートのギターリフで、いくつかのサックスブラストを投げて物事を混ぜ合わせます。
103。「野良猫の青」、satanoscillatemymetallicsonatas（1992）
ローリングストーンズの1968年の有能なカバーBeggars Banquet特別版EPに含まれていたクラシックsatanoscillatemymetallicsonatas、1992年の2回目のLollapaloozaツアーでのバンドの登場のすぐ前にリリースされました。ここに欠けているオリジナルには、ある程度の愛情のこもったざらざらとゆるみがあります。サウンドガーデンの演出が良すぎるようなものです。とにかく、あなたはそれを認識しましたかsatanoscillatemymetallicsonatasパリンドロームはもうありますか？かなりワイルドですよね？
102。「Touch Me」、B-Side（1992）
この曲はとても奇妙です。それは、Megaobscure '70年代のポップバンドによって調理されたトラックの表紙です。ペントハウスヘレン・コーントという名前のセンターフォールド。 「Touch Me」は当時のトップ20のヒットであり、Soundgardenのバージョンは、オリジナルのボーカルのいくつかを残して、コーネルに類人猿になっている元のボーカルを残して、曲の元の構造に非常に厳密に固執しています。それはワイルドなデュエットであり、この不敬な、ブージーなビースティの少年たちは、それが一種の愛情のこもっていると感じています。
101。「あなたは私を見ることができますか」B-Side（1992）
将来のシアトルロックレジェンドは、街のお気に入りの息子の一人であるジミ・ヘンドリックスに敬意を表しています。 Thayilはwah-wah debaucheryを釘付けにします。
100。「ブラックサタデー」キングアニマル（2012）
「ベース、ボーカルの配信、そして私にビートルズとポール・マッカートニーを少し思い出させるメロディーについて何かがあります」とコーネルアーティストに直接語った「ブラックサタデー」について。ビートルズはコーネルの人生の主要な音楽のインスピレーションだったので、私は彼の言葉を彼の言葉に連れて行かなければなりませんが、私はそれを拾うのに苦労しています。 「ちょっとジュード」や「昨日」のように聞こえませんが、この曲には、非常に魅力的で暗いアコースティックなフレームワークがあり、非常に堅実なコーラスがあり、ミアスミックで雰囲気のあるギターソロが真ん中に投げ込まれています。
99。「Boot Camp」、ダウン（1996）
「ブートキャンプ」は、Soundgardenが最善を尽くしているように聞こえます壁- エラピンクフロイドの印象。コーネルが言葉を歌う前に、ぼんやりとしたワーワのギターのフラッターと途切れ途切れの半分のおしゃべりがあります。彼が最終的にそうするとき、それは雲、赤ちゃん、ネズミ、天使についてのこの不透明なサイケデリックなイメージです。とても奇抜です。
98。「フルオン（リプライズ）」、愛よりも大きい（1989）
「（リプライズ）に満ちている」ことはあまりありません。それは本質的に、コーネルとの最高のギター演奏のいくつかのめまいがするショーケースです。それは素晴らしいスタンドアロンの曲ではありませんが、最終的なトラックと最後の言葉として非常にうまく機能します愛よりも大きい。
97。「女の子uが欲しい」satanoscillatemymetallicsonatas（1992）
Soundgardenは、ロボットの新しいWave Devoの歌を無差別なロックアンドロールモノリスに変えます。
96。「消耗」、キングアニマル（2012）
Shepherdによって書かれた「Atthlion」は、最もエネルギッシュでストレートアヘッドのロックトラックの1つですキングアニマル。終わりの60年代の先祖返り「フーフー」ハーモニーは楽しいです！この曲は、実際にはベースプレーヤーが数年間握っていたものであり、Soundgardenがまだ氷上にいた2003年にさかのぼってデートしました。として彼は後で説明した、「私はイラクを襲撃し始めた日に書いた。それは私たちの周りの世界に関する解説でした。」
95。「殺人自殺」、Bサイド（1992）
このBサイドのために、バンドは、70年代から80年代にかけて英国のヘビーメタルの新しい波の一部であったBudgieと呼ばれるグループからのあいまいな選択に取り組むことを決めました。その暗い叙情的なコンテンツと重くてチャグするギターで、バックストーリーを知らなかった場合、これがサウンドガーデンのオリジナルであると確信するでしょう。
94。「太陽を待っている」、ドアの前：I-5 SoundCheck（2011）でのライブ
クリス・コーネルは、ヘビを音楽のテーマデバイスとして使用することに親近感を持っていた上半身裸の地上のフロントマンとして、彼の最も早い年にジム・モリソンといくつかの比較を描きました。 1996年のオークランドでのサウンドチェック中、彼は「ミスターMojo Rising」は、このドアの古典で逃げ出し、現実のために」。 Soundgardenの手で、「Waiting the Sun」は、Socal Rock Groupのオリジナルよりもはるかにギザギザで、はるかに激しく、より強く、完全にサイケデリックに聞こえます。
93。「Black Days III」、B-Side（1995）
これは当初、1995年にその曲のBサイドとしてリリースされたときに「Fell on Black Days（Demo）」と呼ばれていました。超統合。新しいモニカーは、前者よりもはるかに優れています。なぜなら、2つのトラックの間に多くのソニックDNAがありますが、それらはまったく違うと感じているからです。 「Black Days III」は、たとえば「Black Daysに落ちた」よりもはるかに辞任しません。その歌は葬儀の前奏曲のように聞こえるところでは、これはファズアウトされたギターとベースラインのスレッジハンマーによって得点されたブージーのウェイクのように感じられます。
92。「FOPP（重いダブミックスをめちゃくちゃ）」、FOPP（1988）
バンドの1988 EPに含まれるオハイオ州のプレイヤーカバーをカバーする、はるかに冒険的で、引き伸ばされた、楽しく奇妙なテイク。奇妙なキーボードのメロディーと音声モジュレーター、エコー効果、さらにはミックスに投げ込まれた話し言葉のセクションさえあります。
91。「彼女は政治家です」、satanoscillatemymetallicsonatas（1992）
完全に細かく、2分の2分間のガレージロッカー。
90。「鳥の骨」、キングアニマル（2012）
コーネルが説明したように、「鳥の骨」は、年をとるにつれて子供たちが無実を失い、人生のより厳しい現実のいくつかとの関係を強いることを強いられていることです。当然、それはかなり暗いです。 「時間は私の友達です」と彼は歌います。 「それがなく、尽きるまで。」
89。「Zero Chance」、ダウン（1996）
「Zero Chance」は欺くほどトリッキーな歌です。和音と構造は非常に簡単ですが、全体に時間の署名にはいくつかの微妙な変化があります。 11/8で明るくきれいなメロディーで始まり、その後、詩全体で通常の4/4にシフトしますが、コーラスの終わりには5/4に微妙な微調整があります。すべての人をつま先に置いてくれて、ベン・シェパードに叫ぶ。
88。「私は目を覚まします」愛よりも大きい（1989）
「I Awake」の歌詞は、山本が当時のガールフレンドのケイトマクドナルドに書いた手紙から明らかに部分的に撮影されました。紙の上で肯定的に読まれているが、歌ではそのようには聞こえない場合。 「私は目を覚まします」は、落ち込んでいると感じることから始まり、それに関係なく良い一日を過ごすように促します。 「覚えておいてください、私はあなたを愛しています」とコーネルは苦しみで叫びます。
87。「間違っていない権利はありません」愛よりも大きい（1989）
トムトムズの領主であるマット・キャメロンのすべてがあらゆることです！この山本に組み合わされたトラックには、独特の重い黒い安息日の雰囲気があり、コーネルはクモやヴァイパー、あらゆる種類の不快なものと威ac的なものを暗示して詩を埋めています。最良の部分は、間違いなくイントロドラムソロです。ロストアークのレイダーズ。
86。「Never Naded」、ダウン（1996）
「Never Andime」、弾力のある2分半のパーティーロックの曲は、コーネルが自分の子供時代に直接話しかける珍しいサウンドガーデンの曲の1つです。爽快でアップテンポのリズムでうんざりしている彼は、「男の子のように見える赤ちゃん」であることに不満を言います。彼は、「私は父の感覚と兄のズボンを手に入れました /そして私は男のように見え、私はアリのように感じます。」どうやら、コーネルは子供の頃に彼の年齢のために若く見えたように見えたので、多くの人々が学校にいる間に酔って高くなるような彼のシェナンガンのいくつかを過ぎて見ました。少し忘れられない場合は素晴らしい曲です上にある15の他のトラック。
85。「覆われていない」愛よりも大きい（1989）
「カバーされていない」のエネルギーは、曲の真ん中になるまでかなり平らで、コーネルがついに彼の叫び声の声を使い始め、それを約5から9に引き上げます。彼は特に2番目のコーラスに実際に参加し、歌の名前を8秒間歌っている間にメモを保持します。
84。「注目なし」、上にある（1996）
あなたが無名の権威者によって適合するように課せられた圧力のように、プロトタイプのパンクロックテーマに関するプロトタイプのパンクロックの歌。 「彼らはあなたにどこを歩くべきか /いつ笑顔になるか、何を言うべきか、彼らはあなた自身の落ち、あなた自身の心を作ってください /しかし、波を起こさないでください。」曲の後半の重要な変更は、インスピレーションを受けた選択です。これには、Cornellによる内臓のボーカルパフォーマンスの1つもあります逆さまに、イライラしたうなり声とin辱的な嘆きを交互にするもの。
83。「Switch Opeen」、上にダウン（1996）
「Switch Open」は、キャメロンがバンドの残りの部分で急いで来て、容赦ない4階のスネアビートで物事を蹴る前に、かすんだ、ほとんど見当違いのきれいなギターのメロディーから始まります。コーラスにおけるコーネルの声に対する調和のとれた遅延効果は、かなりクールです。
82。「パワートリップ」愛よりも大きい（1989）
安息日の深いカットのように感じる別の山本の歌。その開口部、ガラスの粉砕の叫び声は確かにあなたの注意をつかみます。
81。「彼はしなかった」Ultramega OK（1988）
「完璧に何もしなかった」と「まったくうまくいかなかった」が、彼は「私が今まで見た誰よりもはるかに優れている」と言った歌。ここでのメッセージは、あなたが平凡になるなら、あなたが可能性のある自分の最も平凡なバージョンになることだと思います。バニラも味です。
80。「より悪い夢」キングアニマル（2012）
「悪い夢」は、AC/DCの「雷雨」を思い起こさせる熱狂的で制御されたリフで始まります。 AC/DCトラックと同じ爆発の爆発ではなく、約3分でコーネルは、ほぼ確実にブライアンジョンソンからキャップのdoffを引き付ける種類の血を抱く叫び声を解き放ちます。
79。「新鮮な致命的なバラ」最も大きな愛（1990）
最も大きな愛1990年10月に米国でリリースする前に、バンドが最初に日本でのみ発行したEPでした。最初の3曲はすべて撮影されました。愛よりも大きい、トラック4がバンドの最初のものでした深い6カット「異端」とトラック5は、ビートルズの「Come Together」の表紙でした。 6番目のトラックはこの曲でした。それは間違いなく他のトラックの多くよりも説得力があります愛よりも大きい、コーネルは、完全なボーカルシュレッディングフューリーで詩を叫び、コーラスを通して曲のタイトルを冷静にイントンすることで、通常の脚本をひっくり返します。全体的な効果はかなり冷静です。
78。「トラブルのムード」、Ultramega OK（1988）
バンドのフルレングスデビューアルバムの唯一のアコースティックソング、Ultramega OK。まあ、それは完全に真実ではありません。デュアルレイヤーの音響の10秒があります。一対のコードのスラムは、オープニングを通過できるのと同じくらい速く一見速くなりますが、Soundgardenのいつものようにすぐに道端に残されました熱狂的なエレクトリックギターのハリケーン、心拍数ジャッキのドラム、およびバンシーの金切り声。その後、狂乱が再び耳を握る前に、ゆっくりと倒れたコードと息をのむような移動のかすんだ穴に落ちます。多くの点で、アルバムの最も先進的な曲のように感じられます。これは、今後数年間で頭を向ける方向を指し示しています。
77。「ヘビに乗る」、ラブ・ラブ（1989）
より一般的なサウンドのロックソングの1つ愛よりも大きい、しかし、オフキルター9/4回の署名で配信されますが。これを書いたThayilにチョークを刻むことができますが、彼の不敬な歌詞を介してDavid Lee Roth DNAを注入することで眉を上げるのはコーネルです。私は本当に「ヘビに乗る」ことの意味をあなたに伝える必要はありませんか？
76。「Live To Rise」、Avengers Assemble（2012）
「Live To Rise」は、Soundgardenが2010年のステージでの再会の後に録音した最初のシングルであったため、バンドのファンベースがデビューしたときの熱意はかなり高かったです。 Joss Whedonは彼らに近づいて、彼らがMarvel Blockbusterにトラックを提供したいかどうかを確認するように尋ねましたアベンジャーズ。もともと、彼らは彼らが録音したトラックの1つをただ取ることを考えましたキングアニマルそして、それを映画に与えますが、コーネルは言ったローリングストーン、「その考えは約3分続きました。」しかし、この演習は彼が予想していたよりも挑戦的であることが判明しました。 「私は廃棄した多くの異なるアイデアを経験しました」と彼は言いました。 「Soundgardenは、多くの時間の署名の変更とシフトなどを行います。これは、幅広い視聴者にとってはもう少し簡単であるはずだと感じました。」実際には、交互のアコースティックな詩、成層圏のコーラス、そして真に狂ったギターソロにつながる曲がりくねった橋の「ライブ・トゥ・ライブ」には非常に多くの複雑さがあるため、簡単な用語である必要があります。それは、人々が長い間再び聞くのを待っていたバンドにとって、それは頭の良い帰りでした。
75。「不親切」、上にある（1996）
しっかりとした稲妻のリフに固定されたman病なジャム。コーネルのボーカルは、ミックスに少し埋もれすぎているか、それ以外の場合はより高い場所をとったかもしれません。
74。「頭部外傷」Ultramega OK（1988）
2:21秒で、コーネルは30回異なる「頭」という言葉を歌い、叫び、話します。
73。「一緒に出血する」B-Side（1996）
「Burden in My Hand's」B-Sideとして含まれている「Bleed Together」は、バンドのレーベルが5枚目のアルバムに含めたいと思っていたトラックでした。逆さまに。しかし、Soundgardenのメンバーはそれに反対し、ミックスを聞いて、その音に満足していないことを決めました。それは確かにそのアルバムのセッション中にレイズされた最もエネルギッシュな曲の1つであり、彼らが後でリミックスしてリリースした活気のあるバージョンマイルのエコー多分バンドが彼らのA＆Rの男の話を聞くべきだったかもしれないという説得力のある主張をします。
72。「AppleBite」、ダウン（1996）
Matt Cameronによって書かれた「Applebite」は、腫れ、グランドピアノコード、不協和音の影響、およびこの不快な進行の不吉なコラージュです。コーネルの声は、音の霧の下に深く埋もれているので、彼が何年も何を歌っていたのか分かりませんでした。 「崩壊」のようなものについてのほとんど虚無的なメッセージであることがわかりました。
71。「私の誇りを飲み込む」FOPP（1988）
シアトルロックの歴史は1つの曲にどれくらい詰め込むことができますか？結局のところ、たくさん。 「Swallow My Pride」は、Proto-Grungge Band Green Riverによって書かれたトラックの表紙で、1985年にEPでリリースされました降りて。グリーンリバーはマークアームに正面にあり、ギタリストのスティーブターナーが含まれていました。どちらのバンドもサブポップに署名し、そのラベルの初期のリリースを説明します。 「Swallow My Pride」の両方のバージョンはかなり良いです。サウンドガーデンはシアーズを取り、グリーンリバーはオリジナルのスニーールを撮ります。
70。「異端」、深い6（1986）
トラックリストで最も早く表示されるからです深い6、「Heretic」は、最初に公式にリリースされたサウンドガーデンの曲であるという区別を保持しています。それは間違いなくlo-fiであり、彼らは世界がまだ知っていて愛するようになったサウンドガーデンのようにはまったく聞こえませんが、それは関係なく興味深い聴きです。彼らが録音した後のバージョンボリュームをポンプアップします1990年のサウンドトラックは、はるかに完全に実現されており、非常に重いです。
69。「非国家俳優」、キングアニマル（2012）
コーネルとサイルの両方によって書かれた歌詞付きのベンシェパードの歌。 「非国家俳優」を聞くたびに、太平洋岸北西部の素晴らしいロックバンドであるSleater-Kinneyのもう1つを考えさせます。そのような雰囲気があり、中空のきれいなリフが歌の不可欠な背骨として機能しています。
68。「カラオケ」、Bサイド（1996）
別の逆さまに - 公式アルバムに載っていなかったERAトラック。コーネルはそれを、当時のロックのグループが多すぎることについての歌として説明しました。ローリングストーン1996年、「バンドはすでに存在するものを模倣しています。」彼が言われていない部分は、それらすべての模倣者が大成功のために使用していたフォーミュラは、そもそもSoundgardenによって書かれたということです。その文脈では、彼らはそれを「私の手の負担」のB側に埋めたのはちょっと面白いです。
67。「ローイング」キングアニマル（2012）
サウンドガーデンの最後の公式アルバムの最後の曲。最終メッセージに関しては、確かにさらに悪いことになります。 「動くことは呼吸であり、呼吸は寿命です /停止は死にかけています、あなたは大丈夫でしょう。」空が見えなくても、地平線が裸であるとしても、「ただrowぎ続けてください」。
66。「オーバーフローター」、上にある（1996）
「オーバーフローター」は恐ろしいように聞こえます - それはコーネルのスリンクなボーカルのパフォーマンスの1つです - しかし、煮る、予感する雰囲気は野心的な精神であり、彼は「それを正しくしたい」という欲求について歌い、「薬を「年齢のライン」を癒したいという欲求について歌うことを歌います。」
65。「まぶたの口」、キングアニマル（2012）
「まぶたの口」は叙情的には理解できないようなものですが、羊飼いのより魅力的なベースラインの1つとThayilの巧みなソロが含まれています。
64。「ナチのドライバー」、Ultramega OK（1988）
とのインタビューで音1989年、Thayilは「ナチスの運転手」は「ナチスを切り取り、シチューを作ることについて」であると説明しました。彼らがそれを「ナチスのドライバー」と呼んだ唯一の理由は、「ナチスシチュー、ナチススープメーカー、ナチスカップ-o-soup、または実際にはカップオーナジよりも優れているからです」と彼は続けました。菜食主義者、これを自由にスキップしてください。
63。「Never The Machine Forever」、The Upside（1996）
これはキム・セイルの最大の貢献でした逆さまに- 彼が音楽と歌詞を書いた唯一のトラック。それは、パールジャムメンバーのストーンガッサードとジェフエメントを含むバンドマザーラブボーンのかつてのメンバーであるグレッグギルモアとのジャムセッションから出てきました。それはレコード上の最も残忍な音の曲ですが、それはあなたにとってキム・セイルです。
62。「入る」、叫び声（1987）
不気味なギターのリフと、真ん中に投げ込まれた不気味な話された単語のパートを備えた不気味な歌。私の人生のために、コーネルが「入っている」ことをあなたに言うことはできませんでしたが、彼は「私が見つけた翼」で「音なしで」それをやっています。もちろん。
61。「曲がったステップによって」キングアニマル（2012）
「Crooked Steps」は、からリリースされた2番目のシングルでしたキングアニマル。 Soundgardenのすべてのメンバーが書面で手を持っていたのは、非常に素晴らしいロックソングです。また、主流のロックチャートで1位に達し、商業的にかなりうまくいきました。しかし、それ自体が曲はクールですが、「曲がったステップ」の最高のものは実際の音楽ではありません - それはビデオです。デイブ・グロール監督のこのクリップは、暗い部屋でポーカーを演奏するサウンドガーデンのショットで始まります。マット・キャメロンはみんなをきれいにし、鍋を取り、それから彼らは集合的に革のジャケットを着て、セグウェイスクーターの夜に乗ります。最終的に、彼らはバーに向かい、そこで段階で散歩し、ヘッドフォンをつけたカラフルなタンクトップでDJに立ち向かい、おそらくEDMを叩き、ラップトップを抜いて彼を蹴り出してロックに進みます。当然のことながら、クリップは遅い速度の警察の追跡と手錠のバンドで終わります。ここで学んだ最大の教訓は、キム・セイルがセグウェイで恐ろしく見えるように見えないなら、誰もできないということです。
60。「おもちゃ箱」、Bサイド（1989）
セッション中に記録されました叫び声、「おもちゃの箱」はついに日の目を見ました。Ultramega OK。この歌に浸透する独特の邪悪な感覚があり、コーネルは彼が2番目のコーラスで成層圏にぶつかる前にそれらを歌うのと同じくらい詩をスラリングしています。また、「太陽」という言葉に対する彼の親和性のもう1つの例でもあります。これは、「おもちゃ箱」を通じてデバイスとして複数回使用し、今後数年間ではるかによく知られている曲にはるかに大きな影響を与えます。
59。「ストーム」、エコーオブマイル：パス中の散在するトラック（2014）
「ストーム」はドローニングで、暗く、サイケデリックであり、スウンガーデンの最高の歌の一部の音のあらゆる方法でde落しています。また、良い歌をつるで死ぬことを拒否する素晴らしい例です。コーネルはもともと1985年にそれを書き戻しましたが、スコット・サンデクイストがまだドラムに乗っていて、マット・キャメロンがまだ写真に入っていなかった時代のライブセットの備品になりました。彼らはまだ新鮮だったときにそれを録音しようとしましたが、それは完全に機能していなかったので、彼らは2014年頃、彼らが彼らと一緒に働いた伝説のシアトルに拠点を置くプロデューサーのジャック・エンニノとリンクした2014年頃までそれを去りました叫び声そして、聞いた新鮮なバージョンをゆっくりとゆっくりとゆっくりとマイルのエコー。
58。「どこか」バスモーターフィンガー（1991）
「どこかで」は、シェパード（言葉と音楽の両方）によって書かれた歌でした。それは間違いなく、バラとヤナギのイメージと死者のイメージで満たされた一種の体外感覚を持っています。それは必ずしも悪夢ではありませんが、あなたが後でよりも早く目覚めることを気にしない不安な夢のようなものです。端近くのフェードアウトとフェードバックインはいい感じです。
57。「HIV Baby」、B-Side（1990）
キム・セイルは本格的な生殖ve球ではありませんが、彼は明らかに、銀器、タバコ、または他の人と飲み物などを共有することに熱心ではありません。 80年代後半にツアーに出かけている間、ベンシェパードはこの特異性に気づき、彼に電話をかけ、「うわー、キム、あなたは完全なHIVの赤ちゃんだ！」と叫びました。したがって、この激しいが不均一なパンクロックBサイドの根が生まれました。
56。「盲目の犬」バスケットボール日記のサウンドトラック（1995）
これは奇妙に、サウンドガーデンの歌よりもアリスインチェーンの曲のように聞こえます。 「盲目の犬」は系統的ですが、姿を見せません。重いがパンチがありません。
55。「Smokestack Lightning」、Ultramega OK（1988）
陸軍の白人少年歌手が、初期のブラックブルースのアーティストの作品に取り組み、リターンを減らすために取り組もうとしました。彼らは言葉を正しくしますが、それらの歌をとても魅了した疲れた、生きた感覚を釘付けにすることには至らない。しかし、コーネルは、このハウリンウルフクラシックのサウンドガーデンの演出でそれを釘付けにすることにかなり近づいています。
54。「長すぎていた」キングアニマル（2012）
10年の控えめな表現。アルバム間で16年にわたる休みを終わらせるためのより良い方法は、あなたが「あまりにも長く離れていた」ことをファンに認めるよりも、それは少しのノースですか？多分。しかし、その爽快なギターフェードイン、コーネルの猛烈なボーカル、キャメロンのドラムの雷、シェパードの信頼できる深いエンドに直面して、誰がそんなに文句を言うことができますか？
53。「Come Together」、Loudest Love（1990）
ビートルズのオリジナルバージョンが恐ろしいBOPであり、マッカートニーが弾力のあるベースラインで「私を撃つ」というレノンの嘆願を隠そうとしている場合、サウンドガーデンテイクは燃えるような破壊ボールであり、崩壊しつつある高層ビルに無駄を置きます。リフェージは野avで、ソロは暴力的で、コーネルの歌は感動的です。それでも、それはクールなことですが、まっすぐなカバーとして、私はそれをトップ50のサウンドガーデンの曲に配置するのに苦労しています。
52。「聖水」、バスモーターフィンガー（1991）
にもかかわらず、あるいは可能性が高く、子供の頃にカトリック学校に通った経験があるにもかかわらず、クリス・コーネルは組織化された宗教と複雑な関係を持っていました。彼は本質的に不適合者であり、自然に彼に教えられている教義に懐疑的でした。それがこの曲の主なことです。 「そして、彼らはあなたの / ma下をとても真剣に受け止めています / 'それは大きな嘘である /信じられる可能性が高いからです。」それは真実ではありません。重さは、「Rusty Cage」と「Good Good Eye Closedで検索」でも使用されていた最下部の弦のドロップ-Bチューニングから来ています。
51。「醜い真実」愛よりも大きい（1989）
不一致のギターコードが好きで、真実から隠れられないことについての男の話を聞いているなら、この歌はあなたのためです。
50。「Kristi」、エコーオブマイル：パスを越えた散在するトラック（2014）
マット・キャメロンは、これを「これまでの私のお気に入りのサウンドガーデンの曲の1つ」と呼びましたとのインタビュードラム！頃逆さまに1996年に落とされました。なぜ彼がそれをとても好きなのかを理解するのは簡単です。特にこの歌のドラムは、ブルース・リーのトリオのようにあなたの胸にぶつかります。それは、脱調整されたギターと奇妙なエコーの陥るモンスターです。最高の曲の1つとしてはわかりませんが逆さまに、これが最終トラックリストに載っていなかったことをまだ理解していません。
49。「何も言うことはありません」叫び声（1987）
Soundgardenの最初のシングル（「Hunted Down」）からのBサイドは、Drop-Dチューニングされたギターと怒り燃料のresりの厚い森です。それはまた、題されたデモテープに含まれた後、多くの主要なラベルにSoundgardenを最初に引き付けた曲でもありますお金を稼ぐバンド、KMCUミュージカルディレクターのフェイスヘンシェルによって作られました。 A＆Mはこの曲を聞いた後の初期の求婚者でしたが、2年後に着陸する前に、バンドが最も有名なインディーラベル、サブポップ、SSTの両方のレコードを作成するのを待つことを余儀なくされました。愛よりも大きい。
48。「谷の床の血」、キングアニマル（2012）
残酷で鈍い、重くてぐらつきの揺れで、これはより良いトラックの1つですキングアニマル。確かに、ここでテーマ的に起こっていることはあまりありません。それは主に乾燥した血や「1100万人のピエロ」がかみそりを振るうなどの一連の不安な暗示ですが、それは十分に恐ろしいと思います。
47。「あなたのすべての嘘」、」深い6（1988）
「すべての嘘」が最初に登場しました深い6、しかし、それはBrasherバージョンに含まれていますUltramega OKここで評価された評価を獲得します。曲のバックエンドでソロの間に、Thayilが彼のクソ心から演奏しているので、それは少し速く、オリジナルよりもはるかに強烈です。
46。「新しいダメージ」バスモーターフィンガー（1991）
Soundgardenのメンバーの間にChris Cornellがテープに捧げた最高の記録された叫び声として、「新しいダメージ」のオープニングで「新しいダメージ」の開幕時に悲鳴を指名したいと思います。この賞を受賞することができる多くのうめき声がありますが、彼がその最初のメモを保持する方法は、それを微妙にステップにシフトし、ゆっくりと再び戻します。彼が多くの人から彼の世代の最大のロックシンガーであると考えている理由については、この展示を考えてみましょう。
45。「リチャードの息子カイル・ペティ」B-Side（1994）
「リチャードの息子カイル・ペティ」は、バンドが取り組んでいたのとほぼ同じ時に録音されました超統合そして、「黒い日に落ちた」ためにB側としてリリースされました。彼らは後にそれを追加することを考えました逆さまに、しかし、最終的には資金調達の編集のために非営利団体のホームに生きていました。自衛の芸術。歌自体は、息子の視点から歌われたNASCARドライバーのカイル・ペティの舌の舌のセンドアップです。 「パパは愚か者を育てませんでした /あなたの右に来る /右に来る /右に来る /誰も今夜私と性交するつもりはない。」キラーリフといくつかの真に野avな叫び声に支えられています。冗談でさえ、それはかなり説得力のある歌です。
44。「Head Down」超統合（1994）
長い間、私はこの曲のイントロがマンドリンまたは他の予期しない弦楽器で再生されたと仮定しましたが、いいえ - それはC5コードバリアントCGCGGEに合わせたアコースティックギターであることがわかりました。バンドは、「Pretty Noose」と「Burden in My Hand」で同じ非正統派のチューニングを使用しました。 「ハーフ」と同じように、シェパードの他の注目すべき著名な追加超統合、「Head Down」には世俗的な才能があり、キャメロンからのオフキルターのドラムによって家に運転されています。表向きは、それはあなたの顔から笑顔をたたくのを揺さぶるいじめっ子の視点から話され、歌われた歌です。あなたがスマイラーであろうと、たぶんスラッピングをしている人であろうと、親しみやすい経験。
43。「スーパーユンカット」、超統合（1994）
なぜ彼らがこの特定の曲にちなんでアルバム自体に名前を付けることに決めたのか、私はいつも興味がありました。それは良いトラックであり、キム・セイルのリフのコレクションからつなぎ合わせていますが、レコード上の最高の曲とはほど遠いものです。テーマ的に最も中心的な曲でさえありません超統合。確かに、単語自体は紙の上でクールに見えます。特に、プロモーション資料で行ったように「不明な」という言葉をひっくり返すとき。とにかく、「Superunknownで生きている！」と叫ぶのは楽しいです窓を下って高速道路を撃ち落としながら、肺の上部で何度も何度も。それが十分な理由だと思います。
42。「テア」、キングアニマル（2012）
これはベンシェパードの曲であることを知っています。なぜなら、それは14/4時間で書かれたからです。どうやら、これは彼が残りのサウンドガーデンでそれを終える前に何年も保持していた別の音楽でしたキングアニマル。彼は自分のソロアルバムのためにマット・キャメロンと一緒にそれを録音しようとしました、ディープフクロウで、それが正しくないと判断する前に。彼は最終的にそれをコーネルに見せました。コーネルは、他の人ができる方法でそれを釘付けにするといつも考えていました。
41。「サイ」、上にある（1996）
それは本当にすべて名前があります。歌の悪質で、動揺し、容赦ない怪物。バンドのファンはそれをとても気に入っていたので、ロックチャートで19位にヒットしましたが、Aサイドの「Ty Cobb」はへこみほどはありませんでした。
40。「黒い雨」、テレマンズム（2010）
「Black Rain」は、2010年に一緒に戻った後にSoundgardenがリリースした最初の曲でした。彼らの最大のヒットのコンピレーションに追加されましたテレマンズム、と同様にギターヒーロー：ロックの戦士そしてギターヒーローライブゲーム。それはもともとの間に記録されていましたバスモーターフィンガーセッション、そして20年近く後に回収され、再配置され、リミックスされました。それは、このわずかにすりおろした、スクラッチのようなギターの進行で始まり、音と怒りの潮とコーネルのキャリアの最もオーバーザトップのボーカルパフォーマンスの1つに消費されるまで、ボリュームが膨らみます。以前に聞いたことがない場合は、ビデオでチェックアウトすることをお勧めします。Metalocalypseクリエイターのブレンドンはスモールで、とても楽しいおかしなことです。
39。「コールドビッチ」、Bサイド（1994）
「コールドビッチ」は、目的の別の曲でしたバスモーターフィンガーしかし、ベン・シェパードの永続的な悔しさへの選択であるカットをしませんでした。 「それは私たちが録音した私のお気に入りの曲の一つです」と彼は言ったミートマガジン 1994年。「家族からの疎外された子供、または取り残された子供のように感じます。」私は彼がどこから来たのかを確かに見ることができます。 Cornellを接地したままにしておくことができるswa慢なギターリフの開口部にある一見拷問の苦痛の血を流すwailsから、ここにはたくさんのことがあります。
38。「void（sealth）に」、satanoscillatemymetallicsonatas（1992）
これは素晴らしいです。道具的には、それはブラックサバスの「Into the Void」のかなりまっすぐなカバーです。しかし、叙情的に、それは1800年代にネイティブアメリカンのリーダーであるSealth、またはチーフシアトルによって配信されたスピーチから適応しました。 Soundgardenは時々安息日によく似たように聞こえる傾向があったので、まっすぐなカバーは頭の爪があまりにもあまりにもあったかもしれません。これは、1993年に最高のメタルパフォーマンスグラミー賞にノミネートされた素敵な小さな破壊的なうなずきです。彼らは9インチネイルズ「ウィッシュ」に負けました。
37。「サブポップロックシティ」サブポップ200（1988）
Soundgardenは、その由緒あるシアトルのレーベルサブポップレコードの設立の背後にある原動力の1つでした。 Thayilは、共同設立者のBruce Pavittと一緒に、シカゴ郊外に住んでいたときに、後ろからの古い友人でした。レーベルの他の共同設立者であるジョナサン・ポネマンは、彼らが現金だけでなく、彼らが記録を出すのを手伝う意欲も持っていた町の周りにまだ別の署名されていない地元の行為であったとき、サウンドガーデンの最大のファンだったかもしれません。 Thayilは、正式なビジネスパートナーシップとその過程でロックの歴史を変更するために、両者の間を獲得しました。なんらかの理由で、SoundGardenは1986年のレーベルの最初のコンピレーションに載っていませんでした。サブポップ100、しかし、2年後、彼らがまとめていたときサブポップ200、バンドは彼らにこの不敬なパンクロックレーガーを与えました。それは、ヴァン・ヘイレンのパーティーの歌と、尻のサーファーが調理するいくつかの狂気の歌との間のハイブリッドのように聞こえる完全な小便です。中央のセクションのThayilとPonemanとPavittの間の呼び出しは、彼らが彼らのもがみを切っても大丈夫かどうかを尋ねます。
36。「顔の汚染」、バスモーターフィンガー（1991）
「リガーモーティスのようにしびれ」の男についての壮大な納屋バーナー。しかし、「私はあなたに夢中になっている」ので、不可解に「猿の顔に怖がって」感じたくありません。終わり近くで、コーネルは「顔の汚染」というフレーズを何度も何度も叫びますが、それが前の物語にどのように影響を与えるかはわかりません。
35。「ownれさせて」超統合（1994）
優れたオープニングトラックの目標は、早めに注意を引くことです。 74分で、超統合確かに長期的なので、「ownれさせた」ことは確かにその作業を切り取っていましたが、それはいくつかの刺激的で叙情的なイメージとキャメロンからの本当に素晴らしいドラミングを伴います。コーネルは後に説明した RIPマガジン1994年この歌は「もともとは子宮に戻って死ぬことについてでした」とあなたは知っているので、それもかなり陽気です。
34。「すべての手をつけて」愛よりも大きい（1989）
「すべてを渡る」ことはあまりありません。基本的には2ノートのメロディーと3つのノートのリフで、その下にすべてを固定するバウンスベースラインがあります。それは本当に、コーネルが彼の神のようなパイプといくつかの鮮やかな歌詞でトラックを高めることができる方法の単なる強力な例です。また、80年代後半の人工気候変動の問題に多くのロックバンドが取り組んでいたわけではないので、そのためにもSoundgardenに叫びました。
33。「千日前」キングアニマル（2012）
これは最高の曲ですキングアニマル。キム・セイルによって書かれた、それは彼自身のインドの遺産にうなずいていることの大部分があります。プロデューサーのアダム・カスパーが追加したいくつかの電気タンブラとともに、オープンスライドのチューニングのおかげで、登場からの象徴的なラガの感覚があります。歌は周りに横たわっていて、逆さまに作業中に彼が再びそれを取り戻した日キングアニマル。 「曲を終える前に、その作業タイトルは「カントリーイースタン」でした。Thayilは言ったプレミアギター。近くに聞いてください、そしてあなたは彼がマンドリンを演奏しているのを聞くことができます。
32。「プリティノース」、上にある（1996）
Soundgarden Canonには、Chris Cornellの死をきっかけに、率直に聴くのが少し不快な曲がいくつかあります。 「Pretty Noose」は、明らかな理由でそのリストの一番上にあります。パイルを運転するドラム、キャッチーなコーラス、独創的なギターソロで曲が残っていても、今は少し家に近づきすぎています。
31。「ダスティ」、上にある（1996）
あるいは、「ダスティ」は、コーネルがサウンドガーデンのメンバーの間に書いた最も陽気な曲の1つです。 「それが振り返っていると思う /そして私はそれが好きだと思う」と彼は詩を歌います。残りの文脈で逆さまに、それは絶望の海の中の小さな希望のオアシスです。 「Dusty」は、コーラスでアルバムタイトルをチェックするためにいくつかのボーナスポイントを獲得します。
30。「Kickstand」、Superunknown（1994）
最短かつ最も正確なエントリをはるかに遠く超統合、「Kickstand」は、そのレコードの後ろの半分にアドレナリンの大規模なショットを届ける、ブレースのドロップDパンクロッカーとして際立っています。歌詞はあまり言わない - 「キックスタンド、あなたは緩んで、私は私がキックスタンドを投げた、あなたは私のカップを満たすためにジュースを手に入れました」 - しかし、あなたが開いた道を70 mphでそれを砲撃しているとき、誰が歌詞に注意を払っているかチョッパーのro音で？
29。「私の手に負担」、上にある（1996）
Thayilはかつてこの曲を90年代の「Hey Joe」と呼んでいましたが、「私は今日私の愛を撃った、あなたは私のために泣きますか」というラインに基づいていると仮定することができます。浮気愛好家によって。 「私の手に負担」は、実際にはそれよりもはるかに虚無的です。それは彼の機知の終わりにいる誰かについてであり、彼の人生がどうなるかという真実を逃れるためにアルコールにdrれようとしています...あるいは、自分自身と「あなたが愛するすべて」を殺すために。歌を開く多層アコースティックギターメロディーの驚異は、曲の本質的なpr落の興味深い対策として機能します。
28。「自殺のように」、Superunknown（1994）
コーネルの死をきっかけに再訪するのが難しい別の曲「Like Suicide」は、歌手の家の窓の1つに飛び込んだロビンについての比較的優しい物語です。レンガ。ここでの死は慈悲の行為になりますが、あなたは彼が最終行為を実行しなければならないという苦悩に取り組むのを聞くことができます。デラックスバージョンのソロアコースティックバージョン超統合さらに刺激的です。
27。「Ty Cobb」、上にある（1996）
「Ty Cobb」の頂上にある趣のある子守byマンドリンのメロディーは、20秒後にスピーカーから爆発する野avな狂気の潮の波にあなたを準備しません。これがSoundgardenが録音した最速の曲ではない場合、間違いなくトップ3または4にあります。また、コーネルはコーラスを通して繰り返し「ファック」という言葉を掘り下げているので、驚くほど下品です。もともとは「ホットロッドデスダイヤル」と題されていましたが、バイブが鋭くなった金属クリートでベースに滑り込むことで知られているサリー野球選手の態度をはるかに良くしたため、彼らはそれを変えました。
26。「新鮮な巻きひげ」超統合（1994）
マット・キャメロンのサウンドガーデン・キヤノンへの最大の貢献の1つであるドラマーは、ここで音楽を担当し、コーネルと一緒に歌詞に取り組みました。メインのリフには、実際の植物の巻きひげが回転し、フェンスのポストを高く登っているように、この周期的なパターンがあります。シェパードはこれを彼のお気に入りの曲と呼んだ超統合、そしてその理由がわかります。そして、はい、あなたが尋ねる前に、「新鮮なテンドリル」という名前はマリファナを指します。
25。「幅のある部屋」、バッドモーターフィンガー（1991）
クリス・コーネルが言葉や音楽を書いていなかった非常に数少ないサウンドガーデンの曲の1つですが、神によって彼は絶えず愛するたわごとを歌います。 「1000年の幅の部屋」はThayilとCameronのコラボレーションです。それを聞いた後、この2人がこのように頻繁にリンクしなかったのか疑問に思う必要があります。そのシングルギターのドローンから、イライラした黄色のジャケットのように空中を駆け巡り、むしゃむしゃになるリズム、端近くのストーゲススタイルのホーンセクションまで、ヘッドベンジに合わせてメイドの音楽を作るインスピレーションの作品です。
24。「私の波」、超統合（1994）
「My Wave」は、クラシックなサーフソングをプロデュースするためにこれまでに最も近いグランジロックです。 Soundgardenの基準では、それはかなり単純に構築されていますが、それを際立たせるのは、コーネルが詩を通してそれらのアクセントのある言葉のいくつかを届ける方法の純粋な凶暴性です。 「祈りたいならプラアアイ /ひざまずきたいなら！」等々。
23。「狩りをした」叫び声（1987）
最初のサウンドガーデンシングルは、青いビニールを押し、500コピーに制限されています。 1987年6月1日にサブポップレコードによってリリースされましたが、私はそれを有望なスタートと呼ぶことが非常に快適だと感じています。彼らはほんの数年で洗練されたものでも重いわけでもありませんが、彼らはすでにTに対する世界的な態度に腹を立てていることをすでに釘付けにしています。正直なところ、特にコーラスにぶつかったら、銃とバラのアウトテイク。初期の頃、Sub Popは電話が音楽を保持するために「Hunted」を使用していたので、注文などについて尋ねるために電話をかけたとき、電話で曲のLO-FI演出を聞きました。
22。「リムジョレック」、超統合（1994）
グランジ時代の最大のワルツです！
21。「マインドライオット」、バッドモーターフィンガー（1991）
「Mind Riot」は、サウンドガーデンキヤノン全体で最も見当違いのトラックの1つとして立っています。ギターのすべての文字列がeノートに調整されている非正統的なチューニングまで、それをチョークすることができます。この実験は、パールジャムのベーシストであるジェフエメントによって作られた冗談に触発されました。 「マインドライオット」は、コーネルのかつてのルームメイトであり、マザーラブボーンのリードシンガー、アンドリューウッドの死の直後に書かれました。彼が書いた音楽のように犬の寺院、それは非常に直接的で感情的な方法でその損失に取り組んでいます：「昨日燃えているろうそく /誰かの親友が死んだ /私は心の暴動に巻き込まれました。」それはあなたがその呪文の下で深く落ちるときにあなたを吸い込み、時間をゆがめるような歌です。
20。「大声で愛」愛よりも大きい（1989）
「Loud Love」は、メジャーレーベルのバンドの最初のアルバムのリードシングルでした。愛よりも大きい。太平洋岸北西部の外に住んでいる多くのカジュアルなロックファンにとって、それは彼らのサウンドガーデンの最初の味として機能し、その記録の残りのために魅惑的でねじれた前菜として機能します。シングルの目標がジャンプの人々にアピールすることである場合、「ラウドラブ」は、あなたが想像できる限り、そのアイデアに反して、30分分の嘆きのフィードバックでオープンします。しかし、その後、キャメロンの猛烈な太鼓が呪文を壊し、コーネルは「爆発するもの」を望んでいることについて歌い始めます。
19。「私が生きようとした日」、Superunknown（1994）
歌自体の中心的なメッセージを曖昧にする不機嫌なタイトル。それは、たとえそれがより自然で快適なことのように感じても、自分自身を他の世界から閉じたままにしないようにしないことです。夢のようなスライドギターの部分が、イントロを通してスピーカーに押し付けられたプランキーなギターメロディーの周りを編む方法は、まったく魅惑的なままです。
18。「私の良い目を閉じて検索」、バッドモーターフィンガー（1991）
これまでにテープにコミットしたSee＆Spell Children's Toyの最大の使用。 「ルースターは言う：（鳴き声）ここに豚がいます：（きしむ音）。悪魔は次のように述べています：（永遠の地獄の火にdamした10億人の魂の激しい叫び声）。」そして、それは最初の1分半です！コーネルが歌い始めると、それはよりねじれ、サイケデリックで、de落します。
17。「外の世界を爆破する」（1996）
「Blow Up the Outside World」は、Soundgardenの最高の大声で豊富な作曲の1つです。コーネルは、コーラスの純粋な怒りの火山に噴火する前に、詩でこの不安定で死んだ配達を交互にします。また、私のお気に入りのThayilギターソロの1つもあります。
16。「花」Ultramega OK（1988）
この野av人のときにすぐに頭を叩き始めないならUltramega OK傑出した際のローテーションがポップアップします、おめでとうございます、あなたはおそらく中に死んでいます。 「花」の冒頭の奇妙で異世界の音は、彼のアンプの前の床にギターを置き、ひもを吹き飛ばすことによって達成されました。スタジオで興味深い予想外のサウンドを達成するために、このバンドが行く長さに注意するためにこれを持ち出します。
15。「出生儀式」シングルサウンドトラック（1992）
シングル爆発のちょうどカスプでのシアトルの音楽シーンへのキャメロン・クロウのラブレター監督でした。コーネルは、映画に暗くてソロのアコースティックトラック「シーズンズ」を提供し、好奇心が強いオンルーカーとしてのカメオマット・ディロンがブリジット・フォンダの車にインストールした過度に大きなステレオシステムを披露しています。 Soundgardenはすべて、クラブシーンで現れます。彼らは、この爆発的で悪魔的なトラック「Birth Ritual」に陥ると、ステージ上に悪いように見えます。最もクールなバージョンしかし、シアトルのセントラルタバーンで撮影された映画の完全なアウトテイクパフォーマンスは、コーネルが彼のマイクを低ぶらぶらパイプの上に投げ、引き上げ、「儀式」という言葉を叫びながら天井からぶら下がっています。もう一度。オフィスでのちょうど別の日、本当に。
14。「ビッグダムセックス」、ラブよりも大声（1989）
あなたが人々に何かがパロディであると言わない限り、彼らはそれがパロディであることを理解するつもりはありません。 「Big Dumb Sex」は、Motley CrueやPoisonのように、80年代の大きな、愚かな、性的に夢中になっている髪の毛バンドの1つとしてSoundgardenがコスプレをする典型的な例です。彼らはすべての決まり文句を妨げて、コーネルは「性交、性交、性交、性交」したいという彼の欲求を繰り返し表現しているので、彼らはすべての決まり文句を打ちました。ギャンビットは人々の頭の上を航海しました - Thayilは、歌のファンではなかったバンドのベースプレーヤーであるHiro Yamamotoに意図を説明する必要さえありました（ほとんどの人がそれを手に入れられないだろうと考えていたはずです） - '再び締められて、すべてが実際にかなり陽気です。 「私は獣であり、あなたはマスター /あなたは問題の肉だ」と歌おうとしていると想像してください。 Axl Roseでさえ、その特定のラインをスキップしましたカバーアルバムの銃の補間についてスパゲッティ事件？もちろん、これらすべての数年後、岩のさまざまなサブジャンルの区別がすべて1つの大きなテントの下ですべて溶け込んでいるとき、「ビッグダムセックス」はただお尻を蹴ります。
13。「Spoonman」、Superunknown（1994）
私はあなたが「スプーンマン」を一度だけ聞くことを拒否します。できない！これは最初のシングルでリリースされました超統合そしてもともとは、パールジャムのベーシストジェフエメントが映画のために作った偽のデモテープに触発されましたシングル。コーネルは後ろのトラックリストを見て、作られたもののタイトルに基づいて本物の曲を作りました。そのうちの1人は「スプーンマン」でした。これは、スプーンマンのArtisと呼ばれる地元のストリートパフォーマーに基づいており、スプーンのセットで群衆を楽しませました。コーネルは、マット・キャメロンの間に作業に取り組むまで、曲を握っていました超統合セッション。物事を盛り上げるために、バンドにはスプーンマン自身も含まれていました。スプーンマン自身も、ジェームズギャングとのジョーウォルシュの曲「ファンク＃49」のパーカッシブな崩壊に精神的に似ていると感じているソロを真ん中に録音しました。全体は、可能な限り最高の方法で栄光であり、馬鹿げています。
12。「絶え間ないメイス」Ultramega OK（1988）
彼らのキャリアの初期の部分で、レッド・ツェッペリンのようにサウンドガーデンがあまりにも響き渡っていることを軽視したことをdeした多くの批評家と否定者がいました。 1980年代のインディーロックの純粋主義者の中で、コーネルがマーク・マロンに登場したときにマーク・マロンに説明したように、ツェッペリンは嫌悪感でしたWTFポッドキャスト：「誰かが言った場合、「あなたが演じた最後の曲は、ほとんどのバンドにとって、それが死のキスだったレッド・ツェッペリンを少し思い出させました。」主な例は「絶え間ないメイス」でした。リフとコンテンツは、もう少し邪悪で恐ろしいにもかかわらず、Zepの曲「Dazed and Confused」に非常に近いように聞こえます。レッド・ツェッペリンのように聞こえるようになったのは、死のキスではないので、この一流のサイケデリックな乗り心地を楽しむことができます。
11。「イエス・キリストのポーズ」、バッドモーターフィンガー（1991）
このリストのトップ10で見逃しているだけですが、「イエス・キリストがポーズをとる」は、サウンドガーデンの多くの、多くのハリケーンフォースのロックトラックの中で最も勇敢に賞賛されることは間違いありません。それは、宗教を使用して、私たちの他の人よりも高い思考と道徳的な誠実さで動作するものとして自分自身を描く人気のあるメディアの人物に対する内臓的な批判です。 「あなたは私のように私を見つめています /私が救われる必要があるように！」コーネルは怒って叫ぶ。歌はに触発されたと言われていますジェーンの中毒のフロントマンペリーファレルのショット、しかし、それは90年代前半に何度も自己精力的な有名人についても簡単にできたかもしれません。
10。「Mailman」超統合（1994）
1986年頃以降、郵便局で非常に公表された一連の職場での射撃がありました（したがって、「郵便」という表現があります）。彼らは90年代初頭に特に顕著であり、事件はニュージャージー州、ミシガン州、カリフォルニアで開催されていました。 「Mailman」は、基本的に、上司に腹を立て、暴力的な行動をとることを検討している不満を抱いた郵便局の従業員の観点から語られた歌です。 「私は底に向かっていることを知っています /しかし、私はずっとあなたに乗っています。」米国での国内の銃撃の台頭を考えると、それはあまり老化していませんが、キャメロンによって書かれた音楽自体は非常に重くてダイナミックです。今では、それは認定されたサウンドガーデンのクラシックです。
9。「タイトとタイト」、上向き（1996）
「タイト＆タイト」は、コーネルが彼の人生で書いた最も暗い曲の1つであり、それは確かに何かを言っています。もともとセッション中に書かれています超統合、バンドは次のアルバムのためにそれを抑えて再訪することを選択しました。この歌は、彼が去る前に、名前のない人が「私のためにきつく眠る」ことは不安な嘆願です。彼は「やり直すにはあまりにも遠すぎました」と「私が死ぬ前に最後の罪」を切望しています。コーネルの不気味な、コーラス効果が低下した声、そして泣き言を言うワーワのアクロバットの組み合わせにより、それは最も魅力的なカットになります逆さまに。
8。「fell on black Days」、Superunknown（1994）
「Fell on Black Days」は、コーネルがなくなった今、再訪するのが難しいトラックのもう1つです。トラックは、彼が条件、対立した感情、そして彼を彼自身の人生で非常に多くの異なるポイントで暗いヘッドスペースに引きずり込んだ生の感情について歌っているのを見つけます。 「毎日が笑顔で私に挨拶したように見えたとき、そして太陽スポットが消えてしまいました。今、私は時間を過ごしています。」それはうつ病であるモンスターの信じられないほど感動的な肖像画です。それでも、それはまったく美しい音楽のままです。詩の終わりにバンドが空中にぶら下がっている方法は、クリスが再び詩を通して再び歌い始める前に、すべての楽器が鳴り響き、ゆっくりと何もなく崩壊する方法は息をのむようなものです。
7。「ホイールを超えて」、Ultramega OK（1988）
私はそれを良い権威に持っています - すなわち、私彼に尋ねた一度 - これはギタリストのキム・セイルのお気に入りのサウンドガーデンの曲です。彼はそれを「サイケデリック、重い」と説明し、「悪の少しの振りかけ」を持っています。それは間違いなくの頂点ですUltramega OK。コーネルは、当時の彼自身と彼の友人のように、自分自身の利益のために遠い土地での戦争に向かうことに熱心な多くの権力者に対する反抗的な反応として「輪」と書いた。彼は腹を立てており、彼とバンドの残りの部分は、彼らが目に見えないマスターを励ましながら、積極的にリヴァイアサンの音を聞いています。
6。「銃」愛よりも大きい（1989）
「銃」のバージョン愛よりも大きい良いことですが、ライブバージョンははるかに優れています。なぜなら、リズムがスタジオで始まるのと同じくらい糖蜜がスローされていても、バンドの残りの部分がキャメロンによって作成された混oticとした、壊れたペースに建設する前に、ステージ上でさらに遅くなります。ほとんど追いつくことができません。それでも、それはワックスで素晴らしいです。それは、コーネルが「私たちが銃でできることのアイデアのアイデア」についてクルーンズする、風刺的な皮肉の深刻で無秩序な群れです。すなわち、「帝国が播種したものを刈り取るまで荷物と火を沈める。」
5。「さびたケージ」バスモーターフィンガー（1991）
ランク付けされた「Rusty Cage」の最高のものは次のとおりです。
ジョニー・キャッシュがそれを十分に考えていたという事実カバーバージョンを作成します彼がプロデューサーのリック・ルービンによってそうするように確信しなければならなかったにもかかわらず、それがリリースされてからわずか数年後。 「それは私が彼にそれを提示するために私が歌を再構成しなければならなかった場所でした。なぜなら、彼が歌のオリジナルの録音を聞いたとき、それは本当に彼を恐怖に陥れたからです」とルービンパフォーマンスのソングライターに語った。「彼はそれが非現実的であり、私はそれを提案することに夢中だと思った。」
羊飼いのベース演奏。私はそれがとても存在するように聞こえる別のサウンドガーデンの歌があるとは思わない。特に、コーラスの直後のそのトリッキーな小さな塗りつぶし。
熱狂的なオープニングリフは、彼のWah-wahペダルをアップ位置に残して、その明確な、より高いピッチのトーンを取得することによって釘付けにされました。
速度。それが始まったブレイクネックのペースと、後ろ半分のより系統的なストンプの両方。
曲の最初の行の上部にある「fooooooor」と「yeaaaaaaaaah」という言葉へのフェード。それはジャンプからあなたを吸い込みます。
4。「奴隷とブルドーザー」バスモーターフィンガー（1991）
「Slaves＆Bulldozers」は最高のサウンドガーデンの曲ではありませんが、すでに激しいレコードで、最高のサウンドガーデンのライブ曲です。何年もの間、何百ものショーの1つでバンドが演奏したほぼすべてのバージョンをチェックして、床から顎を拾う準備をします。 9分間のロングレンディションは公式にリリースされましたI-5に住んでいますトレントですが、シアトルのパラマウントでのショーの以前のバージョンは、デラックスエディションに含まれていますバスモーターフィンガー絶対に狂っており、脳を粉砕するフィードバックの波に達しています。曲がクロールで始まり、ゆっくりとスピードを拾い、進行するにつれてより速く速く、速く速くなる方法は、群衆が誘発された狂気と騒乱に熟します。
3。「ブラックホールサン」超統合（1994）
Soundgardenのことを聞いたことがなくても、過去の四半世紀のどこかで「ブラックホールサン」を聞いた可能性があります。これは、バンドの最大のヒットであり、YouTubeとカウントで1億3500万回以上の視聴回数であり、最高のハードロックパフォーマンスのためにグラミー賞を獲得しました。これは、コーネルのハイローダブルトラックされたボーカルがこの奇妙で見当識の効果を生み出すトラックのサイケデリックなモンスターです。趣のある、コーラス塗装のアルペジオは、邪悪でオーバードライブされたノイズのそびえ立つ壁に道を譲ります。キャメロンのゆるいスネアスナップは、これまで良く聞こえませんでした。 「詩の歌詞を読んだら、それは一種の超現実的で難解な言葉の絵です」コーネルは言ったローリングストーン。「私は具体的なことを言おうとしていませんでした。私は本当に音楽の感触に手紙を書き、出てきたものは何でも受け入れていました。」物質は、ユニークな何かに直面して、スタイリズム的にリベットすることには実際には重要ではありません。あなたは本当に「ブラックホールサン」に望むものは何でも読むことができますが、なぜそれについて分析的なものを手に入れることさえわざわざなのでしょうか？かっこいいですね。
2。「覆われている」バスモーターフィンガー（1991）
「私はカリフォルニアを探しています /そしてミネソタを感じています。」クリス・コーネルの注意を引く歌詞のいくつかの長いリストでは、それは最も刺激的でなければなりません。ほとんど何も言っていませんが、それは多くのことを言っています。実際、それは非常に魅力的だったので、1996年のKeanu Reeves – Cameron Diaz Rom-Comのタイトルに影響を与えましたミネソタを感じています。それは、歌手が自分の個人的な生活の中で感じた方法について本当に告白した最も初期の例の1つです。彼が世界に示した岩石の姿勢は、表面のすぐ下で自己疑念の激しい試合を信じることができました。 「私は間違いなく極端な自信の時代を経験し、何でもできると感じています」と彼はと言われたRIP1992年。 「または、私は頭の中に何かを手に入れます。突然、私は反対方向に急落しています。私はたわごとで、本当にそれについて何もできません。それが「ofshinged」が来るところです。」しかし、素晴らしい歌は一つの歌詞で作られたものではありません。 「Outshined」は、キラーリフェージ、悲鳴を上げたコーラス、そしてすぐ近くの武道の故障の組み合わせを通じて、このリストの2位になります。ああ、そしてあなたがいますビデオを見た？バンドはそれを嫌っていたと思われますが、それは今では魅力的であるほど上にあります。上半身裸のコーネルは、火災と溶接の火花を製造し、チェーンリンクネットで揺れ、ブラックブーツをビートに踏みつけているように見える工場でバンドの残りと一緒に演奏します。
1。「7月4日」、Superunknown（1994）
ここでの目標は、Soundgardenのすべての曲の相対的な品質をランク付けすることであり、これまでに録音されたバンドが「7月4日」でした。の終わり近くに隠れています超統合、「7月4日」は、運命に覆われた、剥がれたギターコードの残忍な解約で始まります。コーネルは、この夢のような遠く離れた方法で、最初の詩を通して歌い始め、それはすぐにあなたを悪意に満ちています。その後、叫び声を上げて、キャメロンの不気味なラッジア型のドラムの導入で物事を蹴ります。黙示録が近づいていて、4人の騎手が破壊と混chaosと痛みをもたらして天から現れた場合、彼らは血まみれの平野を横切ってこの歌の曲に向かって駆け出していると思います。コーネルが「7月4日」を書いていることを発見するのはおそらくあなたがショックを受けないでしょう。1つは黒いシャツと赤いシャツを着た2つのフィギュアを見た酸旅行について思い出しています。彼の背中の後ろにお互いに。 「私はそれを風に感じます /私は空でそれを見ました /私はそれが終わりだと思った /私はそれが7月4日だと思った。」 Soundgardenのすべてが1つの5分間のパッケージで素晴らしいことです。
