写真イロストレーション：ハゲタカ;写真：エベレット、シャッターストック
映画は、あらゆる種類の理由で私たちを引き裂かせることができます。それは特にかもしれません移動スコア、または薄いシーンの光景、またはの刺激的な描写世代間トラウマ。そして、同じくらい頻繁に、映画はあなたがそれらを見たいときにストリーミングできないときに私たちを泣かせます。幸いなことに、私たちはこの作業を行い、この瞬間に主要なストリーミングサービスに参加している20のweepにふさわしい映画を見つけました。毛布と柔らかいSOB、ugいweep、またはシングルチアーを手に入れて、すぐに逃げるリビングルームでこれらの映画を通り抜けます。
90年代は、涙のシェークスピアの適応のための黄金の時代でした。その窒息されたバックのすすり泣きを考えてみてくださいクレアデインズBaz Luhrmann'sの終わりに与えますロミオ +ジュリエットまたは、苦しんだ叫び声のローラ・フレイザーのラビニアします彼女の強姦犯が彼女の舌を切り取っていなかったら与えるタイタス。結局のところ、これらは悲劇です。しかし、明らかにコミックの詩シーントガリネズミの調整リメイク私があなたについて嫌いな10のことおかげで驚異的にサッピーですそれで非常に熱心な：ヒース・レジャーの目が大きく、傷ついた視線。ジュリア・ジュンガー監督がジュリア・スタイルズを押して、クラスの前で彼女の名誉ある詩を読んだとき。スタイルズの防御的なファサードは最初に少し崩れ、それから一度に。それは完全にペースの瞬間であり、思春期の愛のすべての制御不能な誠実な感情を称え、私たちにもそれらを押し進めます。元帳の死は、それ以来の長年の死だけを増やしています。 - ロホデイ
あなたは奇妙な音を立て始めて、止まる方法を理解できなかったので、あなたはとても激しく泣いたことがありますか？それがシーンを見ながら私に起こったことです50/50アダム（ジョセフ・ゴードン・レビット）が母親（アンジェリカ・ヒューストン）の腕の中で泣き、危険な手術を受けるために追い出されているのと同じように。50/50すべてのシーンでこの腸のパンチはありません。癌と診断され、脚本家のジョナサン・レヴァインの経験に大まかに基づいている若い男性に関する映画の場合、それはほとんど容赦ないダウナーではありません。映画の一部は、アダムと親友のカイル（セス・ローゲン）との関係に焦点を当てているため、実に相棒のコメディとして分類されます。しかし、それは映画のトーンの組み合わせであり、それは非常にドラマチックなシーンを作ることができます。人生の真っin中に、それらの瞬間がポップアップし、アダムが自分自身を失う危険にさらされていることを思い出させるものとして機能します。 - ジェン・チェイニー
途中で、おそらく、眠りに満ちたパーティー全体を泣かせたままにするのに適した映画はなかったでしょうノートブック。 「ニコラススパークスの小説に基づく」というフレーズがあなたにとって十分な説明ではない場合、ここにちょっとした要約がありますいくつかのこの1940年代のロマンスで見つかった涙を誘発するトリガーの：異なる社会階級の若い恋人は、不承認で引き裂かれました。第二次世界大戦で殺された極めての二次キャラクター。雨の中で憧れの宣言。かわいい年配のカップルの踊り。不動産をフィーチャーした壮大なジェスチャー。だから、非常に多くの情熱的なキス。確かに、それはすべてちょっとした決まり文句ですが、レイチェル・マカダムスとライアン・ゴスリングが缶詰の対話の周りに演技するサークルで、否定できない化学を提供することで、感情に巻き込まれないことは不可能です。 - トリー ライト
申し訳ありませんバービーそして、その独白ですが、グレタ・ガーウィグの最高のティアジャーキスト映画は、彼女が最高の監督にノミネートされた映画です。レディバード非常に多くの異なる種類の叫びがあります。名誉あるティーン（Saoirse Ronan）での認識の叫びは、自己決定の厄介な試みです。レディ・バードと彼女の母親（ローリー・メトカーフ）がお互いに不安を取り除いたときの欲求不満の叫び。レディバードが謝罪するように呼びかけたときの安reliefの叫び。涙が乾いたら、お母さんに電話して、ごめんなさいと言ってください。何でも。すべてのために！ - エミリー・パーマー・ヘラー
韓国人移民の家族は、1983年にカリフォルニアからアーカンソーに移動し、この美しいドラマで総主教ヤコブ・イー（スティーブン・イーン）アメリカン・ドリームを追いかけます。 YISは、ジェイコブの農場が一連のset折に直面し、家族が遠く離れた田舎のコミュニティで命を吹き込んでいるため、文字通りおよび比fig的に新しい家に根を下ろすのに苦労しています。困難は壊滅的ですが、それは若い息子のデイビッド（アラン・キム）と彼のおばあちゃん（ヤング・ユジュン、最高の支援女優のためにオスカーを獲得したヤング・ユジュン）との関係です。ジェイコブだけが私たちの涙を彼の作物に使うことができれば。 - トリー・ライト
ウォーターワークはほとんどすぐに始まります。宮崎映画は、キキという名前の13歳の少女が家を出て、他の場所に居住者の魔女として自分の鉄片を吊るします。オープニングシーンは、彼女が魔法の力、勇敢な態度、そして強い独立感を持っているだけでなく、彼女が愛されていることを明らかにしています。この映画を再視聴すればするほど、キキの道に感情的に壊滅的な障害を去ると、彼女が去ると、子供時代の終わりがより深刻になります。これは、家から離れ、財政的不安定性、キャリアの不満、そして最終的には物理的に痛む、おかしなうつ病に関する映画です。宮崎のストーリーボードと方向性が彼女の忍耐力を、そのすべてを不思議にリアルに感じさせるので、彼女がそのオープニングシーンで地面から持ち上げると私は泣きます。私は彼女の子供時代を嘆いていますが、私が同じことを望んでいるので、歓声のある群衆が彼女にどれほど繁栄してほしいかによっても克服されています。それから彼女は途中で木にぶつかります。アタガール！- エリック村
ルーキーオブザイヤー天の存在が天使がペナントに勝つのを助ける映画ではありません - それは外野の天使。ルーキーオブザイヤー異常な腕の怪我をした12歳の人がカブスがペナントを獲得するのを助ける映画であり、本物の頭はそれが上位90年代の子供の野球の提供であることを知っています。それはまた、これを認めることに少し恥ずかしいだけでなく、そのエンディングのおかげで私が湧き上がることが保証されています。ヘンリー・ロウエンガルトナー（トーマス・イアン・ニコラス）は、彼が猛烈な速球を投げることができるように癒された壊れた腕のおかげで、メジャーリーグに採用されました。しかし、シーズンの最後の試合中、ヘンリーはフォールズと元に戻し、解剖学的な奇跡が彼のスポーツの超大国を可能にし、ヤンキースの強打者のブルーザーを少しリーガーのスキル以外の何ものでも覆いません。彼は選択肢がなく、何をすべきかについて途方に暮れています！彼は、母親のメアリー（シカゴシアターの伝説のエイミーモートン）が彼に与えたグローブを見下ろしています。彼女は、彼女が妊娠したときに実際に彼女を捨てた父親に属し、代わりに彼女の名前を見つけるためにテープを剥がしました。野球を愛したのは彼の不在者のお父さんではなく、彼の母親であり、スタンドから口を「浮かぶ」べきだった。モートンの顔の表情、そして映画がこの大規模なスタジアムの真ん中にある2人のキャラクターの間でこのプライベートな会話を作成する方法は、完全に影響を与えています。ルーキーオブザイヤー間抜けな映画ですが、私に到達することは決して失敗しません。この女性が自分自身の一部を与えて、ヘンリーがずっと尊敬できるように感じさせるという考えです。 - アリソン ウィルモア
ライアン・クーグラーの監督デビューは、オスカー・グラントの実際の死に基づいています。オスカー・グラントは、熱心な地下鉄警官によってバート駅で殺害された黒人サンフランシスコの男性です。その事実だけで与えますフルーツベール駅即時のレンチパワー。映画が最終日を追跡しているので、オスカー（マイケル・B・ジョーダン）が生きて過ごすと、あなたはすでに彼に何が起こるかを知っており、あなたはそれを止めることができないことを知っています。また、オスカーの物語は、間違った警官と不注意に道を横断することによって、若い黒人男性が命を失うことを含む最後の話ではないことを知っています。しかし、あなたを破壊するこの映画の一部は、オクタビア・スペンサーが演じるオスカーの母親が、彼の体を特定しながら罪悪感と悲しみの突風の中で壊れるシーンです。そのシーンとこの映画を初めて見たとき、駐車場を離れたとき、私はまだ激しくすすり泣き、アテンダントが私をセラピストに直接送るかもしれないと思った。 - ジェン チャニー
毎年クリスマスの頃、私はそれを見ます。毎年、それは私を水たまりに減らします。あなたは私が今までにそれに対して鈍感になると思うでしょうが、私が年をとって成長し、ジョージ・ベイリーが彼の硬い存在の存在で直面する問題に精通しているので、強度は成長します。話を聞いたことがあります。叔父とビジネスパートナーが20,000ドルを失った後、事実上壊れて刑務所に行く可能性があります。ジョージは、天使が彼を訪問し、フラッシュバックを通して、彼が社会にとってどれほど価値があるかを見せたときに彼の人生を終わらせることを考えています。それは、ジミー・スチュワートが彼の悲惨な人生、彼の不器用な町、そして彼の美しい崇拝者の家族への愛を歓喜して再び再保持すると頂点に達する説得力のあるたとえ話です。しかし、私を端に送り出すラインは、ジョージの兄弟ハリーからのものです。彼は第二次世界大戦で長年戦った後、ついに家に帰りました。ハリーはトーストを提案します：「私の兄のジョージに：町で最も裕福な男」。私はそれを完全に失います - 毎年ますます困難になります - 私が年をとるほど、あなたがそれを言うことができ、彼らがそれを聞くことができる間、あなたが彼らをどれだけ気にかけているかを人々に伝えることはより重要だと感じています。- エリック村
M.ナイトシャマランの老化と父性への執着は、あなたを作るビーチ）で不条理にピークに達したかもしれません古い、 しかしキャビンをノックします親の犠牲に対する彼のひどく楽観的な視点をより思慮深い結論にもたらします。おそらく、エリック（ジョナサン・グロフ）とアンドリュー（ベン・アルドリッジ）が最終的に、家族の誰かを犠牲にしないと文字通りの黙示録が起こるとついに確信している映画のクライマックスは、それがそうでない場合はそれほど激しく打撃を受けないと確信しています出産後に映画館に初めて戻ってきて、あなたはほとんどの実行時間を、ベビーシッターからの緊急電話のために携帯電話をひそかにチェックして費やしました。しかし、誰が言うことができますか？ - エミリー・パーマー・ヘラー
彼らは赤ちゃんを置き去りにしたくないので、泳ぐので母親を標的にします!!!私をからかってるの？？？？ - エミリー・パーマー・ヘラー
オープニングシーケンスについて多くのことが言われています上、しかし、老人フレドリクセンが彼のたとえ話がそれが得られるのと同じくらい悲しいと思うなら、彼は（申し訳ありません）地球に戻る必要があります。実際、それはオバマ時代にリリースされたアニメーションディズニー映画の間で最も悲しい起源の物語でさえありません。ビッグヒーロー6。想像上の未来の都市サンフランソキヨ（基本的には東京ですが、彼らは英語を話し、赤い橋を持っています）で、孤児になった兄弟のヒロとハマダは叔母のキャスと一緒に住んでいます。善はありません（主に違法地下ロボットの戦いに参加しています）。兄弟を路上から追い出そうとしたTadashiは、Hiroが大学で彼に加わり、Tadashi自身がBaymaxという名前のヘルスケアロボットを開発しているロボット工学を勉強するよう促します。しかし、Hiroがそうすることができる前に、悲劇が発生します。大学のキャンパスで火災が発生し、Tadashiが彼のメンターであるCallaghanを救おうとして殺されます。痛みを伴うSLO-MOでは、ヒロが彼の核家族の最後の生き残ったメンバーになることがわかります。映画の後半では、悲しみにfuelした欲求不満の重要な瞬間に、Hiroはビデオ映像につまずきますラボでベイマックスを開発している彼の兄弟の。兄弟間のつながりのあるつながりの瞬間は、涙がヒロの顔に流れ落ちている間に展開します。 - アヌーシャ・プラトル
ディズニーの実写リメイクは、特に感情的な問題ではありません。コスチュームデザインの成果（マレフィセントそしてシンデレラ）、LGBTQ+の表現におけるわずかな前進（美女と野獣）、およびオリエンタリズムの逆流（アラジン）、 もちろん。しかし、それらのほとんどは、私たちを遠くに保つ不気味な谷の品質を共有しています。ピート ドラゴン。オリジナルの1977年のミュージカルは、孤児のピートと不器用なドラゴンエリオットの友情を中心にしており、同年のリリースに少し似ています 救助者その中で、人間と動物の絆は、親切と思いやりについて両方の種を教えることになります。 Loweryのリメイクはそれを見失っていません。代わりに、オリジナルの間抜けな側面のいくつかをジェッティソンして、ミクロファミリアルレベルとマクロ環境レベルの両方で、孤独感をより陰鬱な探求のために調査し、ブライスダラスハワードとオークスリーは素敵なマザーソンを作りますペア。この映画のフィナーレは、愛、受け入れ、犠牲のすべての適切なビートにヒットします。突然、あなたは歓喜の再会で空の周りをズームしているネオングリーンCGIドラゴンのグループを見てすすり泣きます。ディズニーの他の実写適応のどれも、この骨の深さを感じることに遠く離れていません。 - ロホデイ
これ素敵な小さなフランス映画、CélineSciammaのフォローアップ火をつけている女性の肖像、小柄な72分間のパッケージに多くの泣き声を詰め込みます。 8歳のネリー（ホセフィン・サンツ）が出会い、8歳のバージョンの母親、マリオン（ガブリエル・サンツ、大人のニーナ・ムリス）と一緒に、愛する祖母が死んだ後、8歳のバージョンと友達になったとき、母性と子供時代の不安が一緒に絡み合っています。そして、マリオンはさよならを言わずに離陸します。彼女の両親についてのネリーの好奇心、特に母親の悲しみについての好奇心は、とても純粋で甘いです。彼女は避けられない母娘の再会のかなり前に涙を流しているでしょう。 - エミリー・パーマー・ヘラー
警告の言葉：涙リンゴ触発されていないものをもたらします最大の光景、カタルシス、またはロマンチック。この映画は、どのカテゴリにも簡単に収まりたり、これからの比較を再作成したりしません網羅的なリスト。イランの監督で作家のサミラ・マフマルバフのデビューは、彼女がわずか17歳のときに作られており、滑りやすく、unningな、邪魔で、感動的であり、それがもたらす感情は映画自体と同じくらい複雑で矛盾しています。イランの一種のバージョン処女の自殺、リンゴどちらも実話に基づいており、ここで人生が軽く架空になっている非俳優を主演しています。でリンゴ、12歳の双子の姉妹ザフラとマソスメ・ナデリは、両親によって生涯家に閉じ込められています。信じられないほど宗教的な男である彼らの年配の父親は、彼の娘を外に送ることは彼らの腐敗、レイプ、破滅につながると確信しています。盲目の母親は、夫の要求を黙認します。ストーリーは、隣人が当局に警告したときに全国的なニュースになり、数日のうちにマフマルバフは家族に会い、撮影を始めました。彼女は彼らに会話とイベントを再現し、ZahraとMassoumehが外の世界とその無数のルールを発見し、その選択についてNaderiの両親に質問します。その効果は、両親が妄想と恐怖に奉仕するために行く長さで混乱した衝撃と、これらの姉妹が今より良い生活を送ることができる可能性で安reliefとの間のシーソーです。リンゴフォームの実験ですが、決して問題ではないのは、この映画が絶望と希望の描写の両方にどれほど圧倒されているかということです。 - ロホデイ
クレア・デインズが泣いているときはいつでも、私たちは泣いています。または、キルステン・ダンストは教師にいじめられたので泣いています、そして、スーザン・サランドンはそれについてdしています！または、クリスチャン・ベールは泣いています。なぜなら、彼はウィノナ・ライダーを愛しているように誰も愛していないからです。または、ウィノナ・ライダーは、カリフォルニアがキリスト教のベールと結婚していると思って、カリフォルニアに出発する前にガブリエル・バーンを捕まえたので泣いています！私たちも泣いています。 - エミリー・パーマー・ヘラー
ミサをオードリー・ヘプバーンの才能に紹介した映画は、ウィリアム・ワイラーのロマンチックコメディは、ローマの暴走王女（ヘプバーン）とレポーター（グレゴリー・ペック）の間の旋風のロマンスについてです。映画のほとんどは涙よりも笑いを引き出しますが、毎回あなたを泣かせることが保証されているのはほろ苦い結末です。それが必要なのは、ヘップバーンとペックの間の最も親密な視線だけです。 - サバンナ サラザール
ユニークな体験をするのは難しいですタイタニック。レオナルド・ディカプリオとケイト・ウィンスレットの化学が魅力的であることがわかります。ビリーゼーンの大胆さに猿aggedになります。あなたは圧倒されると感じるでしょう巨大な光景映画の後ろ半分の。そして、あなたの泣き声は、ミュージシャンがボートで降りることを決めたとき、またはキャメロンがベッドの上に横たわっている老人を見せたときのいずれかで、制御不能なピークに当たります。いずれにせよ、あなたがそのペントアップされた感情的エネルギーをリリースするために映画のバンガーが必要な場合、タイタニック常に答えです。 - サバンナ サラザール
私は最初に遭遇しました栄光高校の社会科。感情的に脆弱であることを助長する環境はほとんどありませんが、映画はまだ私の防御を超えて行進していました。マシュー・ブロデリックは、第54マサチューセッツ歩兵連隊を指揮する白人将校を演じています。これは、国内初の黒人軍隊の1つです。彼は彼の下で奉仕している男性と衝突します。これは、この内戦全体のことよりもはるかに多くの危険を冒しているからです。各兵士が人種差別主義社会で黒人であることをナビゲートすることは非常に強力です。各男性は、この世界を無傷で逃れるための独自の戦略を持っています。 ）この努力はまだ彼らを保護しておらず、（3）彼らの子孫は同じ労働をしている。しかし、映画全体は基本的に最後まで前文です：彼らは負けます！この映画は、これらの男性に続きます。これらの男性は、内なる生活と裏話、より良いアメリカへの希望と夢に染み込んでおり、彼らが南軍の手で死ぬことだけです。私たちは組合が最終的に内戦に勝つことを知っていますが、それはブロデリックの大佐とデンゼル・ワシントンの私的なサイラス旅行の忘れられないイメージを同じ大衆の墓に投げ込んでいません。 - 獣 スクワイア
多くの映画の叫びは、フィクションの領域に安全に迫られている一種の現実逃避を提供します。愛、アントシャ、27歳で異常な事故で悲劇的に亡くなった俳優のアントン・イェルチンに関するドキュメンタリーは、そのような保護を提供しません。この映画はイェルチンによって語られています光で死ぬ共演者のニコラス・ケージと、アーティストとしての才能を祝う親しい友人や同僚とのインタビューを特集しています。しかし、映画の中心は、彼の両親であるイリーナ・コリーナとヴィクトル・イェルチンとの彼の関係です。彼らの愛は、彼が家に送った子供と手紙としてのイェルチンのアーカイブ映像で詳述されています。 （ドキュメンタリーのタイトルは、それらのメモの彼のサインオフから来ています。）それが十分に悲しくなかった場合、イリーナとヴィクトルが彼らの息子へのオマージュとして映画を作るために戦ったことを知り、確かにすすり泣きをもたらします。 - エミリー・パーマー・ヘラー
