写真イロストレーション：ハゲタカ;写真：BBC、Co Hoedeman、Everett Collection、Sony Pictures、Walt Disney Co
このストーリーは2019年2月21日に最初に公開されました。第96アカデミー賞。
アニメーション映画は映画自体と同じくらい古いものですが、1931年から32年にリリースされた映画のために、アカデミーがアニメーション漫画のカテゴリを追加したのは、5回目のアカデミー賞授賞式までではありませんでした。その時点までに、アニメーションの黄金時代は本格的でした。すべての主要なスタジオは、アニメーションユニットを運営するか、独立した制作会社を契約して、映画に付随する劇場漫画を提供しました。これらのショーツは、1960年代初頭にスタジオがアニメーション部門を閉鎖するまで、約30年間オスカーを支配していました。そこから、独立した国際的な映画製作者がこのカテゴリを引き継ぎました。これは、70年代と80年代まで続いた傾向です。 1990年代の初めまでに、Pixar、Aardman、Blue Skyなどのスタジオは、英語を話す世界でアニメーションを活性化し、芸術形式に活力をもたらし、それが導きました。最高のアニメーション機能カテゴリの形成。現在、アニメーションはアカデミーの2番目に大きい支店であり、アニメーション短編映画のカテゴリは、ほぼすべてのスタイルのアニメーションで20か国以上から映画を授与しました。
最高のアニメーションショートオスカーの92人の勝者は、世界のアニメーションの歴史の縮図です。それらをランキングすると、アニメーションを構成するものの定義が、「3つの小さな豚」の色付きのセルから「フランクフィルム」の酢酸塩のカットアウトコラージュまでどのように拡大したかを学びます。野心的な不燃性から、媒体を定義するのに役立つ時代を超越したクラシックまで、すべての漫画を勝つためのランク付けの試みがあります。
注：この記事の最初の公開以来、多くのランキングが変更されました。以下にリストされているものは決定的と見なすことができます。つまり、私が心を変えるまでです。
「Logorama」は、すべての建物、人、および企業のロゴから支えられています。見るのはクールですが、最初の2分後にポイントを挙げます。残りの部分は、恐ろしい対話とナレーション作業を備えた誇張されたアクションシーケンスです。
1983年のエッセイ「1,112」で、ゲイの活動家であるラリー・クレイマーは、当時のニューヨーク市長のエド・コッホが、ゲイの男性が最近免疫不足症候群を獲得した病気で死ぬことを許可し、「許可していない」と書いていると非難した。 ]彼自身は、非ゲイの世界によって目に見えて私たちを助けていると認識される。」 （そのコッホはそうでした彼自身のセクシュアリティについては、今後も少ない同じ年、ジミー・ピッカーは、この驚くほどトーンの耳障りな粘土化を短くしました。ピッカーがオスカーを獲得する頃には、少なくとも200人以上の同性愛者がエイズ関連の病気で死亡しました。
オスカーを手に入れる唯一のバグバニーの漫画、「ナイティナイトバグ」は、Al Pacinoが勝利したアニメーション化されたものです女性の香りの代わりに犬の日の午後。その平凡さは、バグの最も偉大な映画のほとんど（「What's Opera Doc？」を含む、史上最高の漫画と見なされている」を含む、特にひどいものです。
このトムとジェリーショートでは、ジェリーはニブルという名前の飢えた孤児を採用し、彼と彼とトムが巡礼者とインドの戦いを制定している間、彼を感謝祭のeast宴に扱います。この漫画の人種的および歴史的な無感覚よりも悪いことは、それが面白くないということです。
アニメーターのフランク・モーリスは、画面上で飛んでいる酢酸細胞に接着された雑誌の切り抜きのコラージュが絶えず展開するコラージュで、決闘オーディオチャンネルをめぐる自伝を語っています。アニメーションのランドマークと考えられていますが、それは頭痛を引き起こす体験であり、圧倒的すぎて複数回見ることができません。
建物を掲げる3人の乙女についてのこの邪魔にならない漫画は、物語ではなく、6分まで伸びた状況です。同じ年、ピクサーは「Luxo Jr.」に最初のノミネートを受けました。これは、わずか3分で、それぞれが独特の性格を持つ2つのランプについての満足のいく物語を語っています。
トム、ジェリー、ニブルは18世紀のフランスで剣術に従事しています。このショートはいくつかの良い音楽を備えていますが、シリーズの弱い漫画の1つです。
ディズニーの8年間の連勝は、1940年に漫画のいずれもノミネートを受けなかったときに壊れました。勝者の「The Milkyway」は、実際の牛乳を持っていると思う天の川を探して宇宙に行く3人の子猫についてのMGMの漫画でした。この映画は、Rudolf IsingとHugh Harmanによってプロデュースされました。2人のアニメーターは、アニメーションの黄金時代にスタジオからスタジオに跳ね返りました。彼らの漫画の多くは、このような漫画ですが、「ハッピーリトルエルフ」漫画からシンプソンズ。しかし、IsingとHarmanは、その年にノミネートされた他の2つのショートパンツをプロデュースしたMGMとWarner Animation Studiosを作成するための歴史の中での場所に値します。ハンターに「どうしたの？」
監督のデイブ・マリンズは、ジョン・レノンとオノヨーコの音楽を使用して、第一次世界大戦の無益さについてコメントしています。物語は感情的な反応を引き出すことに成功していますが、この映画は紛争に関するユニークな視点を提供せず、主に存在するために主に存在します。針ドロップ。それについての1つの良いことはからのスコアです1917年作曲家のトーマス・ニューマン - 残念ながら、デイブ・マリンズよりもオスカーが少ない。
家の周りを飛ぶときのハエの視点からの際立った揺れ。
1952年、スタンリー・クレイマーは、1925年のジャン・デ・ハルトグの2文字の劇の映画化をリリースしました。fourposter、UPAを雇って、映画のオープニングタイトルと間質セグメントの両方をアニメーション化しました。 Upaはすでにそのユニークなスタイルで米国のアニメーションに革命をもたらしていました。4つのポスターすべての場所で、ユーゴスラビア（具体的にはザグレブ、現在のクロアチア）でアニメーションに革命をもたらし、そこで初めて上映された最初のupa漫画であるというユニークな区別を達成しました。この映画は、過去70年間テレビ番組、漫画、コマーシャルを制作しているアニメーションスタジオZagreb映画を結成した後、若いアニメーターのグループの想像力を発表しました。スタジオがリリースした3番目の漫画である「Surogat」は、オスカーを獲得した米国以外で最初に作られた最初の漫画となり、UPAスタイルはそれを通して大きく登場しました。残念ながら、彼の周りのすべての小道具、背景、キャラクターを膨らませる台形の形をした主人公についての映画自体は、奇妙であるためにほとんど奇妙です。
かわいい子猫が困る愚かな交響曲。同様のディズニーの漫画から目立つものは何もありませんし、後の愚かな交響曲が30年代になった新しいカメラのテクニックやスタイルのテスト場でもありません。そして、それは人種のステレオタイプのためにポイントをドッキングします。
「ピンクフィンク」は、ブレイクエドワーズの1963年の同じ名前の映画のメインタイトルに初めて登場したアニメーションキャラクターであるピンクパンサーの漫画デビューをマークしました。パンサーの他の漫画のように、それは何度も何度も繰り返されるのと同じ冗談です。パンサーはすべてをピンクに塗りますが、彼のホイルはすべてを青く塗りたいと思っています。とはいえ、ヘンリー・マンシーニの魅力的にクールなテーマ音楽を聞くことは常に価値があります。
このリストには、ミッキーマウスの唯一の登場「貸したポー」は、主に小さな子猫を救うかどうかの内なる天使と悪魔の間で議論するPl王星に焦点を当てています。この映画は、困っている友人を助けるためのメッセージで、紛争を大いに予見します。釈放の2か月後、米国は第二次世界大戦に入り、ディズニーは彼のスタジオをプロパガンダ工場に変えました。
この記事が元々2019年に公開されたとき、神戸ブライアントの「親愛なるバスケットボール」が最後に来ました - 私はそれを呼びましたクラッシュ最高のアニメーションショート勝者の。しかし、神戸の悲劇的な死は、バスケットボールへの別れの手紙に十分な痛烈さを加えて、それを地下室から追い出します。
オーソン・ウェルズは、誰もが正しいことをする必要性を感じているので、分裂した世界についてのたとえ話を語っています。アニメーションと音楽は悪いですが、物語は少し謙虚に自分自身をより良くすることができる方法を思い出させてくれます。
1949年、UPAは「The Ragtime Bear」と呼ばれる漫画を制作しました。これは、bearをne Waldoと間違えるMagoo氏という近さ近くの老人のデビューです。この映画は、駆け出しのスタジオにとって重要なギャンブルでした。 1941年のアニメーターのストライキに続いて去った元ディズニーの従業員のグループによって設立されたUPAは、1940年代に政府の漫画を作る歯を切って、フラットなアニメーションとして知られるようになったスタイルを磨きます。ディズニーの3次元性を避けました。純粋に独立したスタジオとして10年近く後、コロンビアピクチャーズは1949年にUPAのディストリビューターになりましたが、人間の漫画のキャラクターは動物のカウンターパートほど人気がなかったため、「ラグタイムベア」が爆撃するという懸念がありました。この映画は期待に反して、マグー・ウパ氏の最初のブレイクアウトキャラクターと俳優のジム・バックスの署名の役割になりました。ギリガンの島。マグーはワンジョークのキャラクターであるため、彼の漫画はすぐに古くなることがあります - 彼が水中で運転できる車を買うこのように - ウパの独特のスタイルは、そのすべての漫画を見る価値があります。楽しい事実：UPAの共同設立者であるStephen Bosustowは、その年の3人の候補者全員をベストアニメーションショートの候補者全員に制作し、オスカーの歴史の中で最も幸運な男になりました。
穴居人の時代から現在までのレジャーの追求の再集会では、「レジャー」はクールなミックスメディアアプローチを特徴としていますが、それ以外の場合はそれほど魅力的ではありません。
2012年のオリンピックの開会式でケネス・ブラナーがアブラハム・リンカーンのように見えるようになったときに混乱した場合、「グレート」は彼が誰であるかについての音楽の伝記です実は演奏：イサムバードK.ブルネル、トーマスエジソンに相当する英語。曲はキャッチーですが、基本的には校舎ロックビデオは30分まで伸びました。
イソップのf話の標準的な語り。タイトルのキャラクターであるマックス・ヘアは、「カメ・ビート・ヘア」でこの物語を頭に変えるバグ・バニーのインスピレーションの可能性として多くの人から引用されています。 1937年に続編「Toby Tortoise Returns」が続きました。
今回はスタジオを有名にした生き物との別のf話の語り。ミッキーのように見えないディズニーマウスを見るのはいつも奇妙なので、アニメーションには慣れるのが必要です。最良の部分は、2人のキャラクターを反映するために、カントリーバンジョーとガーシュウィンのようなモチーフを交互に行う音楽です。
Cinemascopeでこれまでにリリースされた最初のUPA漫画では、Magooは映画館と飛行機を間違え、飛行機の上に歩いています。ユーモアは少し古くなりますが、飛行機を歩いている彼のシルエットのショットは豪華です。映画は非常に面白い自己言及的な冗談で終わります。
ウォルトディズニーの驚くべき26アカデミー賞の最後は、スタジオの3つのウィニーザプー漫画の2番目に死後に来ました。それは彼がグリーンライトした最終プロジェクトの1つであり、ディズニーは、キャラクターをアメリカの視聴者に徐々に紹介するために、ショーツを1つずつリリースすることを選択しました。とはいえ、このショートは、アニメーション部門がウォルトの存在なしにどのように漂流し始めたかを示しています。古いアイデアをリサイクルします。ダンボ's 「パレード上のピンクのゾウ」番号ですが、それに匹敵しません。漫画の一番いいところは声の演技です。これは、俳優の何人かが30年以上にわたってこれらのキャラクターを表明したことを思い出させます。
トムとジェリーはそれに行きます、第二次世界大戦スタイル。ダイナマイトのスティックは前後に投げられ、ジェリーはパラシュートとしてブラジャーを使用し、スコアは愛国的な国歌の楽しいミックスを提供します。
漫画の男は、彼のアニメーターが彼に限定したスケッチパッドから逃れるのに苦労しています。ギャグは面白く、特殊効果は印象的ですが、ルーニーチューンズ「ダックアマック」それは単なるものではありません ゴッドファーザートゥーンとアニメーターの漫画の漫画ですが、私の意見では、史上最大の漫画です。
1932年、ハーバートカルマスは、3色のテクニカラーと呼ばれるカラーフィルムシステムを完成させ、3つの白黒フィルムストリップとシアン、マゼンタ、黄色をブレンドして鮮やかなカラーフィルムを作成しました。彼はプロセスをアニメーションスタジオに販売しようとしましたが、ウォルトディズニーが2つの細い木と復venとして森の火を始める邪悪な切り株の間の愛の三角形についての愚かな交響曲である「花と木」でチャンスを得るまで興味がありませんでした。漫画には、初期の愚かな交響曲に登場する通常の平凡な踊りのreが描かれています。アニメーションは後のディズニーの努力と比較して粗いですが、「花と木」はスマッシュヒットであり、ベストアニメーションの最初のオスカーを獲得しました。短編映画と3色のテクニカラーで初めて作られた映画になります。これは、10年の終わりまでに他の主要なアニメーションスタジオによって採用されるだけでなく、風と一緒にいた、オズの魔法使い、および他の多くのクラシック映画。いつものように、ディズニーは観客が何を望んでいたかを知っていました。
Pixarは、2001年に最初に導入されて以来、最高のアニメーション機能カテゴリを所有していましたが、今後15年間はショーツのために手ぶらで家に帰りました。 「パイパー」、かわいい若いサンドパイパーが水への恐怖を克服することについて、その連勝を壊しましたが、それはピクサーの最高のものではありません。それでも、美しい鳥のアニメーションを見る価値があります。
不健康な食べ物を食べるのが大好きなかわいい犬は、彼女が彼の悪い食事を捨てた後、彼のガールフレンドと一緒に飼い主を再会させます。それは最後の30秒で感傷的になりすぎる甘い物語ですが、犬は本当にかわいい。
John Hubleyのストーリーボードスタジオは、「スペインのノミ」と「Tijuana Taxi」という2つのハーブアルパート曲のこの魅力的なアニメーションミュージックビデオで、3番目の最後のオスカーを獲得しました。 （以下のHubleyとStoryboardの詳細。）
この性格の良い雄牛に関するブルースカイの特徴のほぼ70年前に、ディズニーは独自のバージョンを作成しました。リリースの時点で人気がありますが、おそらくフォローアップがなかったために、キヤノンから色あせています。声の演技は、若いフェルディナンドとしてのミルトカール（ディズニーの9歳の男性の1人）から来ています。ジャック・ベニーアナウンサーのドン・ウィルソンが語り手に仕え、ウォルト・ディズニー自身がフェルディナンドの母親を演じます。
のファンスパイダーマン：スパイダーバースにこの映画のバックグラウンドデザイナー、アルベルトミエルゴの作品を認識します。彼は、この憂鬱を、Tinderの時代に愛を見つけることが不可能であるという不可能性について短く指示しました。あなたの視点に応じて、憂鬱な雰囲気はゴージャスなアニメーションを上回るか、ゴージャスなアニメーションが憂鬱な雰囲気を上回ります。
アニメーターと子供たちの本の著者であるウィリアム・ジョイスは、竜巻を介して空飛ぶ本のある魔法の図書館に運ばれた男についてこの短いことを共同監督しました。アニメーションは、ジョイスの気まぐれなスタイルを捉えており、本には面白いギャグがいくつかあります。
1986年にスティーブジョブズがコンピューターのためにピクサーを買収したとき、彼は小さなアニメーション部門からお金を稼ぐことを期待していませんでした。そして、エンジニアは、なぜアニメーターが会社の収益の欠如を考慮して給与を払っているのか疑問に思いました。 1988年、彼らが薄い氷の上にいたことを知って、ジョン・ラセターと彼のアニメーターチームは、幼児のクラッチを逃れるティニーというおもちゃのワンマンバンドについての漫画である「ブリキのおもちゃ」を作るために300,000ドルを求めました。ジョブズは同意し、映画はアニメーションが完成していないにもかかわらず、初演されたときに観客を驚かせました。翌年、「Tin Toy」は、オスカーを獲得した最初のコンピューターアニメーションのショートになりました。この画期的な漫画がリストの上位にない唯一の理由は、アニメーションです - あの赤ちゃんは醜い、そしてアニメーションは非常に原始的であるため、いくつかのショットでは、赤ちゃんは床にさえ触れていませんが、これらの問題は主に当時のテクノロジーの制限によるものです。 「Tin Toy」はその目的を果たし、コンピューターのアニメーションを実行可能な芸術形式として合法化し、ユニットに資金を提供し続けるための説得力のある仕事をしました。 1991年、LasseterはTinnyとカウボーイ人形についての長編映画の治療法を書きました。タイトルはそうでしたトイストーリー。
チャーリー・マッキシーは、モグラ、キツネ、馬と友達になり、親切、自己受容、家族についての教訓を学び、森で失われた少年についての彼の同じ名前の彼の著書を共同監督しました。この映画は、キャラクターがお互いに人生のアドバイスを与える瞬間が多すぎる瞬間によって弱められますが、ジュードco病者のニコル、ガブリエル・バーン、イドリス・エルバ、トム・ホランダーのアニメーションと素晴らしい声はそれを純粋な特徴的なセンチメンタリティにしないようにします。
2分で、「The Crunch Bird」はオスカーに勝つための最短の漫画であり、「鳥のために」はそれほど長くはありません。彼らは両方とも鳥についての1回のジョークの漫画ですが、彼らは彼らの歓迎を超えない非常に面白いジョークです。
みんなのお気に入りのメキシコのマウスの公式デビューでは、スピーディなゴンザレスは貧しいマウスにチーズをもたらし、毎回チーズファクトのガードシルベスターを良くします。 1つの不条理なギャグでは、彼はシルベスターの開いた口を駆け抜け、尾の後ろから出ます。これは、テックスエイブリーやボブクレンプットのようなワーナーディレクターが先駆者であるギャグです。スピーディはステレオタイプとして一部を打つかもしれませんが、彼は多くのメキシコ人に人気を博しています彼の敵を裏切る彼の能力、そして彼らが見つけるのが容易ではなかったときにラテン人の人々の肯定的な表現であるために。
ウォード・キンボールは、ディズニーの9人の老人（彼の9人のお気に入りのアニメーターのニックネーム）の唯一の1人になりました。この20分間の鳥の歴史でオスカーを獲得しました。ほとんどのキャラクターを描いたキンボール不思議の国のアリス、彼はここですべての停留所を引き出します。映画のアニメーションと実写の組み合わせにより、最初のミックスメディアが勝つための短いものになり、テリーギリアムの作品を連想させる混oticとしたモンタージュでクライマックスになりますモンティパイソン- 偶然の一致により、「鳥になるのが難しい」がリリースされる2か月前に初演されました。
神秘的な箱を持つ老人についての甘い漫画。まばらな設定、非常にパーカッシブなスコア、および最終的な明らかなことは、全体的な影響を追加します。
フランスのスチームパンクアーティストStephane Halleuxは、「Mr.彼の未来の宇宙を生命に導くhublot」。物語はあなたの標準的な「男と犬の友情」の物語にすぎませんが、ロボットである犬はそれに巧妙なスピンとアニメーションを与えますブレードランナー-のように 都市は壮観に見えます。
トムは、マウスを捕まえる方法の本を手に入れ、それらすべてで失敗しますが、それはほぼ一連の災難です。しかし、それには、トムとジェリーの漫画で最高のジョークの1つが含まれています。
「静かにお願いします！」ジェリーが犬をスパイクするのを防ぐ必要があるトムに対してデッキを積み重ねるのに素晴らしい仕事をしています。最高の冗談は、彼が床で粉砕する前にジェリーを投げ落とす電球を捕まえることを含みます。それは贈り物です、パンチラインははるかに暴力的ですが、ジェリーはトムの尾をソケットにプラグインし、クリスマスツリーのように点灯します。
日本のアニメーションは、このカテゴリーで、「ラ・メゾン・エン・ペチッツ・キューブ」まで認められていませんでした。この映画は、喫煙パイプを老人の記憶の触媒として使用して、アニメーターのクニオ・カトーの美しい絵で生き生きとしていることで、プルティアンの寸法を引き受けます。カトーがオスカーを獲得したとき、彼は「Domo Arigato、Mr。Roboto！」でスピーチを終了することで家を倒しました。
の生産者を除いてラ・ラ・ランド、「タンゴ」のポーランドディレクターであるZbigniewRybczyńskiほど、オスカーの夜が悪い人はいませんでした。クリスティ・マクニコルが封筒を開けて彼の名前を突き止めた後、英語が限られているリブチスキは彼のスピーチをするために彼の翻訳者とステージに上がりましたが、オーケストラは終了する前にそれらを演奏しようとしました。それから彼は外に出てタバコを吸うために外に出ました - オスカーはまだ手にあります - しかし、彼のチケットを劇場に残し、セキュリティによって再入国を拒否され、物理的な口論につながりました。警官が声明をとるために現れたとき、リブチスキは「アメリカの豚、私はオスカーを持っている！」と言いました。そして、おそらく彼らのうちの1人をgro径部で叩き、彼を夜に刑務所に送りました。幸いなことに、DAは彼を起訴することを拒否しました。 「タンゴ」に関しては、実写キャラクターが信じられないほど大きな部屋でアクションと動きを繰り返す非常にクールな実験映画であり、それが登場と同じくらい混雑するまで、ますます入りますオペラでの夜。キャラクターが互いに重複する方法を確認するために、複数回見たいと思うでしょう。 Rybczyński（最終的に英語を学んだ）は、Mick JaggerとLou Reedのミュージックビデオを監督しました。オスカーの夜を振り返って、彼は「成功と敗北はかなり絡み合っている」と言った。
ソングライターのティム・ミンキンによってナレーションされた「The Lost Thing」は、厄介な少年と、「Mr. Mr. Hublot。」それは最後にしっかりしたパンチがある感動的な物語であり、オッズとエンドの部門のシーンは、テリー・ギリアムズへの素晴らしいオマージュですブラジル。
このドイツの学生映画は、砂、石、機械のさまざまな土地を旅する人形を描いており、神秘的な滴る音の原因を見つけます。特に背景では、アニメーションは非常にクールです。唯一の問題はエンディングです。これは最初は深いように見えますが、2回目の視聴で少し「学生映画」を感じます。
アニメーションのすべてに、ウォレスの犬の仲間であるグロミットよりも、より表現力のあるキャラクターが1つありますか？口がなく、彼は額と目を通してすべてを伝え、チャップリンの暖かさとキートンのデッドパンを組み合わせています。ここで、彼とウォレスは羊を誘nしてペットフードにするための陰謀を明らかにします。いつものように、グロミットは探偵とアクションのヒーローを演じますが、ぶつかったウォレスは乗車のために一緒にいることは幸運です。この映画は、羊のショーンに聴衆を紹介しました。唯一の問題は、30分間のランニング時間が映画に対して機能することです。これは、主に、ニックパーク監督が前のウォレスとグロミット映画の努力をトップにしようとする最終アクションシーケンスの過剰なものです。 （それについての詳細は後で。）
1940年、MGMアニメーターのウィリアム・ハンナとジョセフ・バルベラは、「Puss Gets the Boot」のJinxという名前の猫とJinxというマウスを編集しましたが、それはあまりマークを残しませんでした。 1年後、彼らはキャラクターを再設計し、トムとジェリーと改名したフォローアップ映画を制作しました。彼らはMGMのブレイクアウトスターになり、ハンナとバルベラは100以上のトムとジェリーの漫画を作り、MGM 13オスカーのノミネートと7勝を獲得しました。最後は「ヨハン・マウス」のためのもので、1890年代のウィーンでトムとジェリーが音楽的な感覚になりました。トムのピアノ演奏を含む面白いジョークがいくつかあり、MGMオーケストラが演奏する音楽は、古いスタジオが漫画に費用をかけなかったことを思い出させます。 MGMが1957年にアニメーションユニットを閉鎖した後、ハンナとバルベラは自分の会社を設立し、作成し続けましたフリントストーン、ジェットソン、スクービードゥー、そして、他の数十の記憶に残るテレビ漫画。ディズニーと同様に、それはすべてマウス（および猫）から始まりました。
Liv Ullmannは、偶然とチャンスが自分の運命をどのように形成するかについての感動的な物語を語ります。彼女はすべてのキャラクターを演奏し、彼女の軽快なトーンはこの漫画を素敵な体験にするのに役立ちます。
彼の玄関から雪をきれいにすることを拒否した男性は、彼の郵便配達員の死につながります。陽気が続きます。
アーロン・ソーキンのスクリプトでスティーブジョブズ、Appleの共同設立者Steve Wozniakは、彼が実際に何をしているのかを設計またはコード化することができないJobsに尋ねます。ジョブズは、「ミュージシャンは楽器を演奏します - 私はオーケストラを演奏します。」ウォルトディズニーについても同じことが言えます。彼は素晴らしいアニメーターではなく、サウンドも色の漫画も「発明」しておらず、アニメーションの長編映画を作った最初の人ではありませんでした。しかし、彼は才能の専門家であり、劇的なストーリーテリングの申し分のない知識を持っていて、何よりも、アニメーションの技術を進めるための新しいテクノロジーを探すのを止めなかった実験的な映画製作者でした。ワード・キンボール（「鳥になるのは難しい」を監督した）、「トート、ホイッスル、プランク、ブーム」、洞窟から現代までの音楽の楽しい歴史が共同監督したことは、これまでに生産された最初の漫画でした。 Disneyが彼のアニメーション機能のすべてに使用するCinemascope女性とトランプ。ディズニーのハウススタイルからの根本的な出発であるフラットなアニメーションは、UPAスタイルが業界でどのように支配を獲得したかを示しています。ディズニーは1950年代に高度に様式化された独創的な短編映画を制作しましたが、10年の終わりまでに、彼は会社として彼らから離れていました テレビ、実写映画、テーマパークに多様化しました。
クレイメーションの発明者である監督のボブ・ガーディナーは、映画製作パートナーのウィル・ヴィントンと14か月を過ごし、数時間後に博物館にさまよう酔っぱらいについてこのストップモーション映画を作っています。渦巻く音符、唇のあるスロットマシンは抽象的な詩を話し、スカルリーのメイドの伝統的な絵画が彼に話しかけます。芸術をsc笑する「批評家」（以下で説明する）とは異なり、「閉鎖月曜日」は、それが思いつく感情を通して私たちを巻き込む力を語っています。ガーディナーとヴィントンは、カリフォルニアレーズンやヴィントンの制作会社であるウィルヴィントンスタジオを含むいくつかの成功した広告キャンペーンを作成し続けました。
中国のカナダ人移民であるドメー・シーは、「バオ」でピクサーショートを監督した最初の女性になり、彼女とプロデューサーのベッキー・ニーマン・コブは、最高のアニメーションショートオスカーの最初の女性の受賞者になりました。 Shiは、過剰保護的な母親との関係で生まれから成人期までのdump子を上げる母親のこの心温まる物語に基づいています。子育てのための比phorとしての食べ物の使用は、中国の文化に固有のものです。シーはインタビューで、中国の両親は「まだ食べているのか？」 「私はあなたを愛しています。」この特異性により、「bao」は親と子供についての普遍的な真実を表現することができます。赤くなる。 2018年に「Bao」が初演される少し前に、ピクサーの創設者であるジョン・ラセターは、女性に性的嫌がらせをし、女性従業員がランクの上昇を妨げる「男の子のクラブ」の考え方を育てた後、会社を去ると発表しました。これと赤くなる、Shiは、アニメーションが育てることができる種類のストーリーやクリエイターに違いをもたらしました。
このカテゴリを初期に支配した後、ディズニーは「Papermanになるのは鳥になるのは難しい」以来、最初のアニメーションショートオスカーを獲得しました。メインキャラクターは、1つの色のスポットに触発された匿名のオフィスの書記官です - 女性の赤い口紅の紙にキスする - は、彼の周りに書類が盛り上げられて、彼女を追いかけます。スタイルと対話の欠如は、物語を美しく提供します。
あなたがあなたがミミングしているものを推測できないとき、あなたはあなたの友達と一緒にシャレードをして、ナッツを失いましたか？シャレードメインキャラクターが明らかにしているので、この前提を陽気な極端に持ち込みます。顎そしてスーパーマン、しかし、彼の友人の推測はマークを完全に逃します。同時に、1人のプレイヤーが歴史上最初の人になりました。簡潔なオックスフォード辞書のローテーション、他の人はすぐに手に入れます。
最高のストップモーション映画のように、「バランス」は視聴者が息を切らし、アニメーターがどのようにそれをしたのか疑問に思っています。宇宙のフローティングプラットフォームの上にセットすると、5人の同一の男性が珍しいデバイスを求めて釣りをし、歩くたびにプラットフォームを前後に傾けます。フィナーレに影響を与えましたナショナルトレジャー：秘密の本。
ワーナーアニメーションスタジオが1963年にドアを閉めた後、チャックジョーンズはMGMに行き、そこで彼は彼の唯一の競争力のあるオスカーをネットにしました。女性のドットに勝とうとする男性のラインに関するノートン・ジャースターの本に基づいて、アニメーションはジョーンズのワーナー漫画（抽象的なパイオニア・オスカー・フィッシャーの作品をエコーする）からの根本的な出発と、ラインが2人の2人からのモーフィングのシーンからの根本的な出発です。 3次元に美しく行われます。 （ナレーターのロバート・モーリーは、ドライの声でユーモラスな数学のしゃれを提供します。）ジョーンズは、数年後に2回、Justerの古典的な本の長編映画でLightning StrikeをしようとしましたPhantom Tollbooth、しかし、この映画は聴衆や批評家であまり演奏しませんでした。
アニメーションの最大のことの1つは、感情を無生物に吹き込むことができる方法です。 「CRAC！」主人公は、フランス系の農民が木の森からそれを構築するときに彼の人生を始める揺れ椅子です。その生涯にわたって、椅子は何世代にもわたって農家、彼の妻、そして彼らの家族を観察します。オープニングモンタージュのように上、映画は1世紀を15分未満に崩壊させ、最後の瞬間に調和して集まって、椅子が最終的な家である美術館で見たすべてを反映します。
ソニーアニメーションは、このコンピューターアニメーション化されたSF映画で最初のオスカーを獲得し、エイリアンの用務員であり、恐ろしいチャブチャブスと対決しなければならないカラオケシンガーであることを夢見ています。この映画には、ヨーダ、ET、jar-jarビンクスのカメオなど、SFオタクの内部ジョークがいっぱいです。最後のねじれも素晴らしいです。
ウパのジョン・ハブリーは、彼がブラックリストに登録され、会社から追い出された後、テレビコマーシャルに行くことを余儀なくされましたが、彼はHubleyの息子マークが演じるアニメーションの子供を主演したMaypo Oatmealの広告キャンペーンを成功させました。これらの広告からのお金を使用して、彼と彼の妻フェイス・ハブリーは、マークと彼の兄弟レイが一緒に演奏するテープの録音に基づいた映画「ムーンバード」を作りました。これらすべてのオスカーの勝者を年代順に見て、「ムーンバード」は、その前のいずれかのショーツからスタイルの根本的な出発点であり、upaの平坦さを超えて、粗く描かれた輪郭に完全に基づいたキャラクターを作成します。その唯一の制限は、2人の男の子の即興演奏が時々遅れをとらざるを得ないという事実ですが、それはハブリーにとって大きな前進でした。 「Windy Day」と呼ばれる1968年のフォローアップは、彼の2人の娘によるアニメーションに即興を設定し、さらに良いことです。
リチャード・ウィリアムズのテレビのためにチャールズ・ディケンズの最も有名な物語の映画は、1971年に放映されたとき、翌年に演劇的な配布を受け、オスカーの資格を得ることができました（その後、これが起こらないようにルールが変更されましたまた）。それは非常に効果的な適応であり、アリステア・シムとマイケル・ホーダーンが、有名な1951年の映画のスクルージとマーリーとしての役割を改めたことを支援しています。特にマーリーは際立っています。彼が話すときはいつでも、彼は口を大きく開けて、唇の動きのない言葉を解き放ちます。ほとんどの適応からカットされた本の強力なシーンである、無知と欲求を表す縮小した子供たちを含めるためのボーナスポイント。唯一の弱さは、25分で、特にスクルージが最後に彼の道を変えるとき、それは急いでいるように感じるということです。
生産が進むにつれて白雪姫と七人の小人、ディズニーは彼のショートパンツを使用して、彼が最初の長編映画を際立たせることを知っていたテクノロジーを試しました。これらの中で最も有名なのは、マルチプレーンカメラを使用した最初のアニメーション漫画である「The Old Mill」です。このデバイスは、カメラを複数のガラス面の上に配置し、アニメーションで見たことのない深さの深さを提供しました。彼が実写映画製作者の前にテクニカラーを受け入れていたように、ディズニーは4年前にディープフォーカス映画撮影を受け入れました市民ケイン、動物が風化することについてのこの短い嵐のように、それが撃たれたように見えますケイン撮影監督のグレッグ・トーランド、そして嵐自体は、あらゆる漫画で最もサスペンスなシーンの1つです。 可能であれば、大画面でそれを見てください。
監督のフリズ・フレレンは、プロデューサーのエドワード・セルツァーがシルベスターという名前の猫（ここではトーマスと呼ばれる）に対してトゥイーティーという鳥を捕まえるという漫画に反対したとき、ワーナー・ブラザーズをやめると脅したが、「トゥイーツ・パイ」はセルザーをネットセルツァーとルーニー・チューニングで最初のオスカーにチューニングするだろう。この映画は、音楽や不条理なギャグとのアクションの名手マッチングで、彼の絶対的な最高のフレンを紹介しています。しかし、彼を天才にしたのは、シルベスター/トーマスが仕掛けを終えた後に地面にハンマーを投げたときなど、カオスの中で人類の瞬間を彼のキャラクターに染み込ませたことでした。なぜ彼がそれを含めたのかと尋ねられたとき、フレレンは「それは人間だから」と言った。セルツァーの死後、オスカーはフレレンに渡されました。
「ボブの誕生日」は、1990年代後半に自分のテレビシリーズを手に入れた中年のイギリス人カップルであるボブとマーガレットを紹介しました。 40歳になるのを恐れたボブは、家に帰り、マーガレットへの恐怖について彼女が彼のためにサプライズパーティーを計画していることに気付かずに暴言します。さらに悪いことに、すべてのゲストが彼らをs辱し、パンツを着ないで歩き回るときに隠れた場所から聞いているということです。 。状況の厄介さとボブの冷静さは、この漫画をイメスで見るのを難しくしていますが、彼とマーガレットの間には真の優しさがあり、彼女が彼のためにそこにいる方が良いことに気づくと、結論が感動しています。
チリの監督ガブリエル・オソリオの映画「おもちゃの音楽」が彼が家族から誘nされ、サーカスに売られた方法を伝えているクマについての映画は、アウグスト・ピノチェトの政権の忘れられないall話です。メカニカルミュージックボックスのデザインと、それらがクマの世界と対比する方法は、豪華にレンダリングされています。「ベアストーリー」は、ストーリーテリングとトラウマの関係についての深く感動的な映画です。
もともと「ナチの土地のドナルドダック」というタイトルは、ディズニーの第二次世界大戦の漫画の中で最も有名なものであるドナルドダックがヒトラーの専制の下で生きていることを描いています。彼の家、そしてほとんどの小道具はswのような形をしており、彼はムングショットの工場で働くことを余儀なくされています。彼の独特のスクワークで。笑い声のあるギャグを含む珍しいディズニー映画の1つは、77年前と同じように今日も面白く、シェルが生き生きとしたディズニーアニメーションで最も不条理な瞬間の1つを備えています。タイトル曲は、スパイクジョーンズと彼のバンドにとってヒットになりました。 （ただし、日本人の鈍感な図面にポイントを失います。）
漫画のナレーションの守護聖人がいる場合、それはメル・ブランであり、1989年に彼の死まで、ルーニー・チューンズのキャラクターのほぼすべてを表明しました。ここで彼はトゥイーティー、シルベスター、そしてシルベスターを鳥の匿名に連れて行くクラレンスという名前の猫を演じます。NEMOを見つける。シルベスターとトゥイーティーに対する彼の声は象徴的ですが、彼がここで本当に優れているのはクラレンスとして、彼が最後に彼の古い方法に戻ったときでさえ、彼がコントロールの外観を与えるために彼に平らな声を使って彼に出現を与えます。これはブランのお気に入りの漫画であり、プロデューサーのエドワード・セルザーの死後、彼のオスカーは「千の声の男」に引き継がれました。
文字通りのセルゲイ・プロコフィエフの有名な作品は、リスナーの想像力に耐えることを目的としていますが、トリッキーな仕事です（ディズニーでさえも引き離せなかったもの）が、監督のスージー・テンプルトンの30分の映画適応は、ストーリーにいくつかの賢明な変更を加えます - 現代に設定し、3人のハンターをピーターを苦しめるいじめっ子に変え、タイトルキャラクターの間にダイナミクスを作成することを含め、満足のいく感動的な結論につながります。ストップモーションアニメーションは、ウェスアンダーソンに影響を与えたようですファンタスティックミスターフォックスそして犬の島。
ルーニーはプロデューサーのエドワード・セルツァーで、かつて彼のアニメーターに偶然にbarえていました。チャック・ジョーンズに、彼の好色なフランスのスカンク、ペペ・ル・ピューを誰も笑うだろうと言ったが、もう一度彼は間違っていた。彼のすべての映画のように、ペペはペネロペ・プッシーキャットを切望しています。しかし、今回はペネロペは追いかけます彼最後に、彼をびっくりします。作家のマイケル・マルタ人の陽気なボーナスポイントフェイク- フェンシュ対話。
「Munro」は、昨年1月に95歳になり、漫画を描き、子供向けの本を説明し、ステージとスクリーンのために執筆をキャリアに費やしたJules Feifferの短編小説として始まりました。タイトルのキャラクターは、罰として軍隊に起草される勇敢な4歳の少年ですが、彼の上司は誰もそれを信じていません。風刺の野avさとアニメーションのユーモアは、Feifferの絵をモデルにしたもので、この漫画をマークトウェインストーリーのように面白くします。興味深いことに、この非常にアメリカのショートは、米国外で作られた最初のオスカーの勝者でした。アニメーションは、プラハのジーン・ディッチのスタジオから来ました。 Deitchは1959年に資金調達を受けるために引っ越し、2020年に亡くなるまで60年以上にわたって漫画を生産しました。
ほとんどの人は、以前にプレイされたときに「ジェリのゲーム」を紹介されましたバグの人生1998年、ピクサーが彼らの機能の前にショートパンツの1つを示すという伝統を発足させました。それはスタジオで最も面白い映画の1つであり、シンプルなコンセプトを取り入れています。最良の部分は、老人がゲーム全体で2つの異なるペルソナを発達させることです - 1つは貧しくてcon然とする、1つは冷たくて計算することです。ジェリ・カメオトイストーリー2ウッディの腕を縫う修理人として。
「アンナとベラ」は、2人の姉妹が自分たちの人生を振り返り、友情が終わる悲痛な方法で平和を作る手描きのデンマークの短編です。 「バニー」は、年配のウサギと彼を放っておかないmothの間の戦いです。彼らは構造的に非常に似ているのでここで結びついています。彼らは1つのこととして始まり、あなたが期待していない場所に行き、このリストで最も感動的なエンディングの2つにつながります。 Tom Waitsは「Bunny」のサウンドトラックを提供し、終了クレジットを歌います。
プロデューサーのデレク・ラムは、ユニセフの国際児童キャンペーンに関連して「すべての子供」を作りました。自宅から家へと渡された赤ちゃんの物語は、モードリンであったかもしれませんが、ラムは、レス・エレクトリケと呼ばれる男性のデュオによって行われたすべての声、サウンド効果、音楽のメモを持っていることでユーモアをもたらします。ショートは、レコーディングスタジオで始まり、終わります。これは、2人の老人によって子供が最後に採用されたときに追加の共鳴を獲得する画像です。
別のAbledに対するAdam Elliotの同情は、彼の短編映画と彼のカルト長編映画で常に伝わってきましたメアリーとマックス。それらのように、「Harvie Krumpet」は、ひどいユーモアと心からのドラマを組み合わせて、彼の道に来る多くのset折にもかかわらず、彼の楽観主義を決して失うことのないオーストラリアへのポーランドの移民について話します。皮肉ではなく、感傷的ではなく動くことなく面白いエリオットは、彼のキャラクターやその状況に決して容認しません。それは真のヒューマニストの仕事です。
この記事が2019年に最初に公開されたとき、「父と娘」 ドン・ヘルツフェルトの不条理な傑作「拒否」であるオスカーの映画と同じ文化的影響がなかったと感じたので、はるかに低くランク付けされました。それから私は「もし何かが起こったら私はあなたを愛している」を見ました。それは「父と娘」の影響を直接受け、私が完全に間違っていることに気付きました。父親が彼女を捨てた後に父親が戻ってくるのを待って一生を費やしている若い女の子の物語は、「父と娘」が感情的なワロップを詰め込み、無限のミームやヒステリックなキャッチフレーズを産む必要がないことを証明しています（「」拒否された」 ）重要な遺産を持つこと。
物語は薄いが雰囲気が豊富で、Co Hoedemanの「The Sand Castle」は、砂から立ち上がって要塞を作って、風がそれを一掃するのを崩れるのを見るヒューマノイドの蛇の生き物を描いています。この映画は、芸術の非永続性への強力なオマージュであり、カルバンとホッブズクリエイターのビル・ワッターソンは、かつてミケランジェロ風の絵画を寮の天井に描いて、来年そこに住んでいた人によって消去されることを知っていました。 「私の一番の思い出」は、「このような時代であり、仕事が要求されたからではなく、不可解な内なる内部の命令から物事が行われた。」と彼は言いました。
アニメーションに関する権威ある本を書いたNYUの教授であり歴史家であるジョン・カヌメーカーは、ジョンが子供だったときに保険金を集めるために（伝えられるところでは）刑務所で5年間刑務所で過ごしたイタリア人の息子です。父親が亡くなってから10年後、彼はジョン・カネーカーとしてジョン・タートゥロと父親としてエリ・ワラッハと一緒にこの「想像上の会話」を生み出しました。アニメーション、実写クリップ、写真のコラージュを通して語られ、子供たちが両親から守らなければならない必要な距離と、フィリップ・ラーキンを言い換えるために、「彼の]ターンでめちゃくちゃになった父親について、普遍的な物語を語っています。 /古いスタイルの帽子とコートの愚か者によって。」特にTurturroとWallachの素晴らしいパフォーマンスでは、簡単に機能することができたかもしれませんが、30分でも驚くべき成果です。
これまでに作られた最も人気のある漫画ショートの影響からどこから始めればよいですか？それが人気のある需要によって数ヶ月間劇場で拘束されたという事実？商品の軍団それは生まれましたか？最も有名なアメリカの演劇の1つのタイトルに影響を与えたキャッチーなヒット曲？チャックジョーンズに任せてください。彼は「誰もがキャラクターを生き返らせたのは初めてだ」と言った。見た同様に行動した違う。」これにより、当時の他のディズニーの愚かな交響曲から際立っています。 FiferとFiddler Pigは、賢い兄弟である実用的な豚がオフセットしている楽しい愛するユニットです。それとは別に、彼らはトラブルに巻き込まれますが、彼らが彼らを捕まえるためにさまざまな説得力のない変装を身に着けている大きな悪いオオカミをアウトマートするために協力するとき、彼らは止められません。豚おじさん（サッカー）と父（ソーセージリンク）の実践的な豚の家にある病的な家族の写真のボーナスポイント。
数年の英国広告キャンペーンを開始したショートは、ニックパークの「Creature Comforts」が住宅所有者との通りのインタビューを受けて、生活条件を説明し、ストップモーション動物の口に入れました。動物との人々の実際の声の並置はヒステリックです - より多くの熱を望んでいることについてブラジルのアクセントで話すライオンのように。目を使って感情を伝えるパークの能力は、ストップモーションアニメーションでは比類のないものであり（グロミットも参照）、デッドパン、彼は動物にコメディに追加するだけのように与えます。
1962年、メル・ブルックスはアニメーターのノーマン・マクラーレンによる抽象的な漫画の上映に出席し、観客が自分自身に皮肉なコメントをつぶやくのを聞いた。その後、彼はアニメーターのアーネスト・ピントフを雇い、3分間の抽象画像を描き、71歳の聴衆として即興の解説を記録しました。画像が飛ぶと、ブルックス（当時は36人だけ）が「それはある種の象徴性でなければならない - ジャンクの象徴だと思います！」そして「うーん、それはコック・ア・ラーチだ！」 3分で、この映画は歓迎を継続しませんが、あなたはもっと欲しがるしかありません。幸いなことに、私たちはもっと持っています - 画期的なスケッチ、コメディルーチン、映画、ミュージカルに（2023年）テレビ番組そのブルックスは、ショービジネスで70年以上にわたって作成されてきました。楽しい事実：「批評家」 Martin Scorseseの最初のNYU映画に影響を与えました。このような場所であなたのような素敵な女の子は何ですか？
監督のジョアン・グラッツは、有名な絵画がバラバラになり、ベッドの裸の女の子のピカソがムンクのようになるときなど、20世紀の芸術の歴史を7分間に圧縮します。悲鳴。これらの芸術作品を並置することにより、Gratzは、すべてのアーティストが互いにどのように影響するかを思い出させます。さらに驚くべきことは、アニメーションがオイルベースの粘土を通して完全に達成され、垂直方向のイーゼルに広がったことです。フレームからフレームまで粘土を成形する彼女の親指の効果は、絵画に1933年の映画でキングコングの毛皮が動くように見えるように生きた品質を与えます。 Gratzに8年間の計画と撮影の2年半かかりました。この努力を見ることができます。
HBO Maxシリーズのインスピレーション若い愛、髪の愛いつ始めた 元NFLラインバッカーになった映画製作者のマシューA.チェリーは、「髪の愛」をプロデュースすることに触発されました 彼が娘の髪をスタイリングする黒人の父親のYouTubeビデオを投稿し始めた後。ビデオがバイラルになったとき、チェリーは、アニメーションであろうと実写であろうと、米国のメディアでは見られない黒人の父親の側面を描写していることに気付きました。彼は「髪の愛」を作るためにKickstarter経由で300,000ドルを集めました （ジョーダン・ピールやガブーリー・シディベなどの支援者と一緒に才能を掲載しました誇り高い家族クリエイターのブルース・W・スミスとソニー・アニメーションのプロデューサーであるカレン・ルパート・トーリバーがそれを実現します。それに影響を与えたビデオのように、「髪の愛」 視聴者に、寛容に関する大きなテーマに取り組むのではなく、父親、娘、母親が髪をスタイリングする方法についての甘い物語を語ることによって、視聴者に新鮮な視点を啓発します。この映画は、キャラクターを些細なことをせずに面白くするという完璧なバランスを取り、浴場にならずに心を引くことはありません。髪のアニメーションも美しいです。
ウォルトディズニーの愚かな交響曲シリーズ「The Ugly Duckling」の最後のエントリは、以前の白黒の漫画のリメイクです。主に笑いのために再生された以前のバージョンとは異なり、この適応は、ディズニーキャノンで最も悲しいと最も感動的なシーンの1つを特徴としています。そして、おとりが彼の頭を駆け巡り、彼を怖がらせると、あなたはハンカチに手を伸ばすでしょう。ディズニーはかつてテレビ番組の1つで、「美術の主な目的は視聴者に純粋に感情的な反応を喚起することだ」と言っていました。それはすべての芸術には当てはまるわけではないかもしれませんが、彼の多くとこの映画の多くにも間違いなく真実です。
ジョン・ハブリーは、彼のリベラルな政治について決して恥ずかしがり屋ではなく、キャラクター俳優のジョージ・マシューズとジャズミュージシャンのディジー・ガレスピーによって声をかけたこの強力な1962年の映画で、彼らをアニメーションと融合させました。キューバのミサイル危機と同じ年にリリースされた、短い予知映画のような映画フェイルセーフそしてストレンジェル博士、そして、市民権運動の文脈を考えると、満足している白人と犬のwhiを聞くことができる色の人との会話として共鳴します。それのすべてが即興であることを考えると、マシューズとガレスピーの対話が2つのトランプのそれと同じくらい深遠になることは驚くべきことですゴドーを待っています。それは、私たちの周りの警告サインに密接に耳を傾けないという危険についての永遠に関連するたとえ話です。
ロシアの名高いアニメーションの歴史にもかかわらず、アレクサンドルペトロフがアーネストヘミングウェイの小説を20分間適応させるまで、ロシアの漫画はオスカーを獲得したことはありません。それを作るために、ペトロフと彼の息子は、2年半を費やして29,000のオイルパステルフレームをガラスに費やし、それぞれを特別なIMAXカメラで撮影し、絵の具をショットの間で手で動かしました。ジョージ・ベローズの20世紀初頭の絵画を連想させるこのスタイルは、ヘミングウェイの男性的な散文を捉えています。それは彼のロマン主義を捉えています：老人のアフリカの夢は美しく描かれており、ペトロフは彼が愛する魚と一緒に泳いだり飛ぶ夢のシーケンスを追加することで小説から去ります。デニス・L・シャルトランドとノルマンド・ロジャーは美しいスコアを提供します。
サミュエル・ゴールドウィンはかつて「メッセージを送りたいなら、ウエスタンユニオンを使用したい」と言って「メッセージ写真」を却下しました。ゴールドウィンは「何かが起こった場合、I Love You」を見たことはありません。メッセージを伝えるための最良の方法を証明する映画は、素晴らしい話をすることです。 「父と娘」に敬意を表するスタイルですべての女性のアニメーションチームによって描かれたこの映画は、2人の親が一日を過ごしていることを描いており、最終的に彼らに悲しみを強制する潜在意識の影のある投影を無視しようとしています。彼らの娘は、その最終的なテキストが映画にタイトルを与えています。最も感動的なシーンは、彼女がどのように亡くなったか、または彼女の最後のテキストの啓示ではなく、彼女の両親の影が彼女を学校に行かないようにするためにすべての力で行う瞬間です。彼女が繰り返し彼らの把握を滑らせると、彼らの過去を変えることができないことは、彼女の死の啓示をさらに壊滅的にする恐怖の感覚を作り出します。この映画の文化的なフットプリントはすでに大きく迫っています。Netflixでのリリースから1週間以内に、それは世界で最も視聴された映画の1つになり、ティクトクでバイラルになり、絶賛されているグラフィック小説に影響を与えました。最も心のこもった人々だけが泣かずにそれを見ることができます。
アナス・ニンはかつて「物事を見ない」と書いた。私たちはそれらを私たちのように見ています。」これは、カナダのアニメーターであるライアン・ラーキンに関するクリス・ランドレスの並外れたドキュメンタリー「ライアン」を説明できます。 1960年代と70年代に、ラーキンは2つの短編映画「ウォーキング」（1968年にオスカーにノミネートされた）と「ストリートミューシック」のアニメーションの新星でしたが、ランドレスに会った頃には、彼はアルコールや薬物への依存のため、20年以上にわたってオタワの路上に住んでいた。ランドレスは映画で2年半働き、ラーキンとのインタビューを録音し、アニメーターのチームと協力して、キャラクターを体の穴のある長方形の存在として、心理的な苦しみを表す顔に色付きの線を描いた。キャラクターがそれらの傷、スパイク、色のラインが顔から出現し、毎日それらを悩ませる悪魔を強力に示します。さらに、モーションキャプチャを通じてキャラクターは描かれていません。彼らの動きがどれほど現実的であるかを考えると、驚くべき成果です。ランドレスの映画はラーキンを不明瞭から救いました。2007年に亡くなったとき、彼は30年以上ぶりのアニメーション映画「スペアチェンジ」に取り組んでいました。
「The Ragtime Bear」が最初のスターキャラクターをあきらめた場合、「Gerald McBoing-Boing」は、Walt Disney以来のUSアニメーションで最も重要な文体的な力になりました。この漫画は、サウス博士の記録に基づいて、音だけを話す小さな男の子についての記録は、以前に来たものからの根本的な出発でした。それは以前に大勢の聴衆によって見られていました。 「ジェラルド・マクボインボーイング」は、UPAアニメーションのすべての特徴を特徴としています。バックグラウンドデザインには壁がなく、小道具や色を通してのみ変化する場所で互いにシームレスに流れることができます。背景が変わると、キャラクターの肌の色が変化し、映画に感情的なダイナミズムを与えます。ジェラルドが幸せなとき、彼と背景の両方が黄色です。彼が悲しいとき、濃い青が画面を支配します。意図的に非現実的なスタイルは、ジェラルドがキャロルリードの1948年の映画から同様の瞬間を呼び起こすことを目的としたオランダの角度で階段を登るときなど、カメラショットを打つことができます。倒れたアイドル。 1950年代を通じて、より多くのアニメーターがUPAのテクニックを自分の目的に採用し、70年以上後、「ジェラルドマクボインボーイング」は史上最も注目すべき影響力のある漫画の1つです。
フレデリックバック（「crac！」を監督した人） 彼自身の財産に何千もの木を植えた生涯の環境保護主義者であり、彼はジャン・ギオノの短編小説「木を植えた男」を適応させるのに最適な人物になりました。この強力な映画は、彼の荒涼とした故郷に木を植えることに命を捧げた若い男と農民の農民の間の友情を語っています。 30年以上の第2回世界大戦で、彼はフランス系カナダの田舎である驚くべき政府の役人を育て、育てるという彼の使命にda然としています。映画の外観を達成するために、背中と彼のアシスタントであるリナガニョンは、色付きの鉛筆でマットアセテートでスケッチし、シーンが複数の露出とカットなしを使用して、シーンが一方にブレンドされるようにシェーディングの層を追加します。 「ジェラルド・マクボインボーイング」のように、色は風景の軌跡とともに、黒い岩のようなラインから緑豊かな青と緑まで進化します。環境のたとえ話として、「木を植えた人」は決して説教になりません。それは聖人の悲惨な性格研究です。トルストイはそれを愛していただろう。
トムとジェリーの最高の外出は、ピアノのリサイタルでデュオを持ち、トムはリストの「ハンガリーのラプソディ第2位」を演じ、ピアノを家にしたジェリーを妨害します。そこから、彼らは楽器のあらゆる部分を使ってお互いを苦しめます。彼らの漫画の多くとは異なり、これは偶然の戦いです：トムは彼が得るのと同じくらい良いことを与えます、そして、ジェリーが鍵の上で叩かれるのを見るのは面白いです。トムの指を含むジョークは、特に彼がマウストラップを避けながらトレモロを演奏しようとするとき、ピアニストの汗をかきます。ワーナーブラザーズの漫画は、「ハンガリーのラプソディ」を何度も使用しました。これは、同じ年に出てきたトム役にバグを持つ「ラプソディウサギ」と呼ばれる不思議な類似の漫画を含めています。しかし、「The Cat Compero」で、MGMはライバルを破り、この音楽をアニメーションのお気に入りの猫とマウスのチームと区別できませんでした。
ニックパークの最初のウォレスとグロミット映画のフォローアップ、1989年の「A Grand Day Out」は、デュオの4つの漫画の中で最高です。 「間違ったズボン」は、珍しい宝石を盗むためにウォレスの機械的ズボンを操作しようとする悪役のペンギン、フェザーズ・マクグローに対して彼らを攻撃します。グロミットの表現と組み合わされた、フェザーズの死の目のない、感情のない凝視は、ペンギンが彼をウォレスの仲間として置き換えると、ヒステリックな視聴になります。ギャグは速くて激怒し、そのうちのいくつかは微妙です（グロミット「Pluto's」共和国）、そのうちのいくつかは、ウォレスがズボンで彼の最初の「散歩」に出て、田舎中に引っ張られるときのように、広く広い。
陽気なギャグとストーリーのみの場合、「間違ったズボン」はまだこのリストで高くなるでしょうが、それを一番上に置くのは、ウォレスとグロミットが彼らの機械列車セットで羽を追いかけるクライマックスチェイスシーケンスです信じられないほど大きな家。デビッドO.ラッセルは、最終的なアクションシーケンスのためにそれを研究しました3人の王、そしてダニー・ボイルはそれを「私が今まで映画で見た中で最高のアクションシーケンス」と呼んでいます。これは、すべてのアニメーションで最も注目に値するシーンの1つです。アニメーションが実写で独自に保持できることを証明する編集、スコアリング、サウンドデザインの勝利であり、それは単なるジャンルではありません。
