長年にわたり、ガガの形シフトは、複雑で落ち着きのない、大胆不敵な女性の集合的な肖像画を描いてきました。写真：ジェフ・スパイサー/ゲッティイメージズ
*この記事は元々2018年11月に公開されました。これは、後続のリリースを含むように更新されました。LG7単一の「病気」。
レディー・ガガは15年以上にわたって一般名でしたが、彼女のキャリアの前半は、これまでと同じように大胆で、重要で、関連性があると感じています。彼女の2008年のデビューから、名声、2014年まで、ArtPop-誇大広告の泡が破裂し、ガガはいくつかのキャリアの価値、低値、論争を通してスピードしました。各リリースはイベントになりました。彼女のすべての動きはソーシャルメディアによって分析されました。ガガの帝国の段階は非常に旋風であり、後知恵では、彼女の芸術性の完全な深さを反映するためにまだ集団的な時間をかけていないように感じます。彼女の最初の4枚のアルバムを振り返る - 名声、名声のモンスター、このように生まれました、 そしてArtPop- 彼女の純粋な野望はめまいがしました。 2010年代のポップスターは、彼女の芸術を通して超越を達成することに熱心ではありませんでした。彼女はほとんど独力でバーを上げたポップミュージック、ビデオ、ファッション、ライブパフォーマンス。
しかし、コメダウンは、それを呼ぶことができれば、独自の方法で魅力的でした。以来頬から頬、2014年のトニー・ベネットとのデュエットアルバム、私たちはガガのかつてメシアのイメージの徐々に解き明かされているのを目撃しました。彼女はもはやスーパーウーマンではなく、2016年でしたジョアン、2018年の彼女の最初の主導的な役割とともに星が生まれます、彼女がより脆弱になり、彼女の芸術に平衡感を見つけることができました。
レディー・ガガは、ロードからシア、ニッキー・ミナージュ、チャーリ・XCX、ソフィー、ジャネル・モナエ、ビリー・エイリッシュ、リル・ナスX、ドジャ・キャット、sza、キム・ペトラス、キム・ペトラス、誰もが、誰もがLGBTQ+ポップスターの数世代に影響を与えました。そしてChappell RoanはGagaに借金を負っています。皮肉なことに、ガガの象徴的なダンスポップヒットのサウンドは、ムーディーでトラップした、プレイリスト中心の景気後退とともに完全に廃止されました2010年代後半のポップ。その後、2020年代に意志の純粋な力を通して一見クロマティカ2013年以来初めてガガのダンスポップスローンを取り戻すために、40年にわたる家音楽の歴史を導きました。
それ以来、彼女は忙しく、未来の家をリリースしましたクロマティカの夜明けリミックスアルバム、チャージをリードしています販売のための愛（ベネットの最終記録と彼のアルツハイマー病の診断後のライブパフォーマンスのセット）、ラスベガスでポップとジャズピアノの両方のレジデンシーを保持しています。
VMAの肉のドレスをくれた眩しい、注目を集める挑発者が時々嘔吐アート遠い記憶のように感じます。しかし、この10年間、彼女が検疫時代を運んでいるかどうか2020 VMA実質的に自分自身によって、またはジョアキンフェニックスに対して自分自身を保持するジョーカー：二人のフォリア、ガガの多くの顔の間でますます分離がますます少なくなっています。
2023年にベネットの死後、ハーレクイン（の2つのサウンドトラックの1つジョーカー続編）彼女の友人とメンターが彼女のそばにいることなく、彼女が初めて伝統的なポップ基準に取り組んでいるのを見つけます。 LG6.5とラベル付けされたこのアルバムは、LG7の口蓋クレンザーとして機能します。LG7は、来年のReturn To PopへのReturned Returnが今月ドロップする予定です。
長年にわたり、ガガの形シフトは、複雑で落ち着きのない、大胆不敵な女性の集合的な肖像画を描いてきました。あらゆる装いで、彼女はそれをすべて与えています。完全に独創的であるアーティストはいませんが、Timeはレディーガガスイジェネリスを証明しています。彼女がオールタイマーであることは間違いありません。彼女は次に何をしますか？あなたの推測は彼女と同じくらい良いです。
このリストは少ないです審査レディー・ガガの作品は、恐るべきカタログ内のスルーラインを見つけるよりも。これには、商業的にリリースされたすべてのスタジオトラックと彼女のより重要な機能クレジットが含まれています。これにより、154曲が提供されます。その4分の1はジャズまたは伝統的なポップトラックで、ポップスターのカタログに匹敵するトップ100があります。すべてのファンの意見を表すリストはありませんが、アーティストのキヤノンと大衆文化の両方における感情的な深さと重要性に基づいて、私は彼女の曲（彼女のよりインパクトのあるビデオとともに）をランク付けするために最善を尽くしました。 （両方に表示されるトラックハーレクインそしてジョーカー：二人のフォリアサウンドトラックは、前者、スタンドアロンのガガアルバムに基づいてランク付けされています。）同意しませんか？に女性自身を引用してください、「私はあなたがゴングを叩くのを待っている /批評家をcrash落させるのを待っている、「それは正しいのか、それが間違っているのか？」
素晴らしいクリスマスソングは喜びと憂鬱のバランスをとります。一方、「クリスマスツリー」は非常に冗談であるため、すぐにそれ自体の体重で崩壊します。ギャグよりも歌ではありませんが、すべての個々の要素は不快です：シングルエンテンドルの歌詞。同じキーでさえないボーカルとシンセ。そして、スペースカウボーイのゲストの詩についてあまり言われるほど、より良い。
2006年にレディーガガのMyspaceページで最初に聞いた後、からカット名声そして後にデジタルシングルとして発行された「Vanity」は、彼女の本当の可能性をほとんど暗示していない忘れがたいグラマーポップロンプです。ガガが言ったようにニューヨーク雑誌2009年、彼女の旅の初期段階にいる間、「私たちは歩いて話し、生き、私たちが信じられないほどの悪臭を持っている人を呼吸し、最終的に悪臭が現実になります。私たちの虚栄心は前向きなものです。それは私を今日の女性にしました。」
これは、これまでで最も近いガガであり、飾り気のないコマーシャルR＆Bをやっていますが、説得力はありません。 Clichéの歌詞が悪い自動調整でびしょぬれになっています。 /左側をつけた状態でドレヘッドフォンを手に入れました」 - 「Starstruck」は、リリース後すぐに時代遅れに感じました。驚くべきことに、Flo Ridaのゲストの詩の過剰な詩。
国際版に含まれています名声、この王子にインスパイアされたストラットは、そのタイトルを過ぎて発展することのないスケッチのように感じます。
その刺すような、しかしメロディックな弦で、これは3番目と最後ですクロマティカの古典的な絡み合い。しかし、28秒で、それは「上からのサイン」の単なるイントロであり、それ自体で驚かない唯一の絡み合いです。
ガガの4番目に良い曲ファッションそのタイトルでは実際には適していますハイジ・マンデーより良い。ガガは歌のナルシシズムでプレイしますが、モンタグはそれを生きています。
トニー・ベネットは元恋人を懲らしめ、ガガは生意気なランニング解説を提供します。それは笑う価値がありますが、この古い基準の彼らの演出は速すぎて、何も欠いていますを除外するユーモア。フランキー・ライモンからフランク・シナトラ、エラ・フィッツジェラルド、ローズマリー・クルーニーまでの誰もが、より決定的なバージョンを記録しました。
Def Jamとの彼女の簡潔で実りのない最初のレコード契約について書かれた「Paper Gangsta」は次のように言及していますラ・リード初期のスタジオの録音を聞いた後、ガガを落とした彼自身。公平を期すために、「Paper Gangsta」はほとんど自信をもたらしません。それはピアノバラードとして機能していたかもしれませんが、ガガはハーフラップで、どちらにもコミットせずに詩を半シングルし、彼女の流れは泡立っている自動調整と同じくらい厄介です。
多くの「ポーカーフェイス」DNAを備えた再度生産をやり直しますが、その魅力ははるかに少なくなります。
このクリスマスの基準には悪いバージョンはありません。トニー・ベネットとのこのデュエットは楽しいですが、ガガは奇妙でブラッシーなアクセントで詩を歌います。
初期の蜂の標準の忠実な表紙は、それが始まるとすぐに終わりました。歌はaに登場しますジョーカー：二人のフォリアジョーカーとハーレーが自分自身がソニーとシェールにインスパイアされたバラエティーショーをホストすることを想像するシーケンスですが、フェニックスとガガの声はここでは完全には整っていません。
この遊び心にはまったく問題はありませんジョアンボーナスカット - それは必須ではありません。 70年代のグラムソウルヴァンプ、マークロンソンのファズギターソロのミックロンソンへのオマージュ（関係なし）にとってはほとんど記憶に残るものです。
MötleyCrüeの「Girls Girls Girls」のこのジェンダースワップされたエレクトロポップには、ガガのキャリアの最高の最悪の歌詞が含まれています。これはほぼでした名声「バッドロマンス」が代わりにリリースされるまで、6番目のシングル。想像できますか？
信じられないほどのノースブリッジを備えた楽しいしかし恥知らずなディスコパスコ：「私たちはそのディスコを手に入れました、そして私たちは天国にいます！」
アーヴィングベルリンに覆われた基準をめぐる2分間の猛烈な2分間のテイク。トニー・ベネットはすでに両方でより良いソロバージョンを録音しています1957年そして '87。
これは、より明白で、あまりにも空想的なデュエットの1つです販売のための愛、ガガのトニー・ベネットとのセカンドアルバム。グレートアメリカンソングブックの巨人であるコールポーターへのオマージュとして録音され、ポーターのよりシンプルな叙情詩により、ボーカル解釈の余地が少なくなります。しかし、ギターとピアノのソロの長い交換は確かに御treat走ですが、ベネットを求める価値があります'70年代の録音伝説的なジャズピアニストのビル・エヴァンスと一緒に、彼らの相互作用は全体を通して壮観です。
ほとんど頬から頬最高の曲は、Uptempoスイング番号ではなく、ゆっくりと豪華なバラードです。そのため、このアルバムがこのデュークエリントンクラシックで閉鎖されるのは皮肉です。ジャズのビッグバンド時代を具体化する歌。ガガとベネットは大丈夫ですが、壮大なテナーサックスソロはそれらの両方を覆います。
ミュージカルのために書かれています（使用されていません）ジプシー、「ホタル」はジャズよりも劇場に傾いています。歌うのは簡単なボーカルラインではありませんが、GagaはBennett Noteをノートに一致させます。
最初に実行されましたジンジャーロジャース1937年踊りましょう、Ira Gershwinのユニークな歌詞は、ソーシャルコメントとロマンチックな機知を組み合わせています。ベネットとガガは、たとえ歌がデュエットに特にうまく貸していなくても、十分に魅力的です。
純粋で甘い逃避 - 「ハートオブグラス」ギターのリフと、ガガの異常にグウェンステファニのようなチャープをチェックしてください。 「サマーボーイ」はほとんどのエディションを閉鎖しました名声、しかし、この曲は決して大きくてより良いことを示唆していませんでした。
ガガの声の純粋な暖かさのためではないにしても、50年代スタイルの田舎のワルツ。ブラッドリークーパーの頑丈な配達は少し緊張していますが、ガガは楽にソウルフルです。
「女王」はすぐに名前を付けてください - あなたはそれを推測しました - 「キラークイーン」しかし、そのケシのシンセロックはパット・ベナタールのように聞こえます。ガガは自信について歌いますが、他の地域よりもインスピレーションが少ないように聞こえますこのように生まれました、そしてクロージングギターソロは、バルーンのように曲を収縮させます。なぜあなたはシュレッディングに出かけないのですか？
彼女のダンストラックよりもオーガニックなままでありながら、まだケシである高騰する同盟国のバラード。確かに、ガガのボーカルはここで印象的です。それでも、歌はあまりにも引っ張られていて、記憶に残っていて、映画にはほとんど紹介されていません。
で星が生まれます、このバラードのサウンドトラックは、ジャクソンとアリーの即興の結婚式ですが、彼らの音楽の宣言の下には、絶望の薄くベールに包まれた層があります。 Barbra StreisandとKris Kristoffersonはお互いにこれを歌っていたかもしれませんが、一部のリスナーにとってはあまりにも感傷的かもしれません。
古典的には、これは次のように始まりますDマイナーのアダジオ- ソロチェロに導かれたゆっくりと嘆き、混oticとした弦のうねりに加速します。簡潔でありながら壮大な、それは「911」のロボットシンセポップの完璧なイントロです。
トニー・ベネットはゆっくりとジャズのボーカルの王かもしれませんが、彼は間違いなくこのバージョンのコール・ポーターの最も象徴的な作曲を覆い隠しています。彼とガガはあまりやり取りすることができません。彼らの化学の穏やかな性質は、彼女がクライマックスの歌詞を売ることができないことを意味します。あなた！"それは私たちが非エイジェン人のベネットが歌うのを聞くことができることを祝福していますが、彼はすでに記録しました見事な演出1992年のこの曲の完全に率直です- 彼の配達が非常に官能的であるため、まだあなたを赤面させる力があります。
最もライブサウンドのトラックの1つ頬から頬、ベネットとガガのバージョンは、このフレッドアステアクラシックを回転させ、壮大な呼びかけと応答のクライマックスで終わります。踊らない!!」しかし、リストのこの下位のセクションの多くの曲のように、それはガガの最高ほど重要ではないにしても、楽しいです。
このエルトンジョンのカバーは、ホイールを完全に再発明するものではなく、代わりに彼の古い魔法を十分にキャプチャするコンテンツをします。彼女が低いコントラルトで歌うとき、ガガは彼女がエルトンの印象を与えているように聞こえることができますが、彼女が3番目の詩でオクターブを跳ね上がると、それは息をのむようなものです。
販売のための愛違うことはありません頬から頬 - ガガがおなじみの熱狂的なジャズの標準の夜を紹介しています。 「それはde-lovelyです」は、セットをキックオフするための楽しい、ゆるい方法です。今回は、ガガがダンスをリードしているというより強い感覚があります。
すべての優れたシンセポップのように、「I Like It Rough」は人間と機械的なものを融合させますが、ガガは橋の中で説得力のないフェムボットを作ります。 RobynまたはGoldFrappをほとんど通過できます。
ほとんどの2018年のポップよりもソウルフルで、私たちが慣れているガガよりも滑らかになっています。これはまさに、数え切れないほどのSpotifyプレイリストに同盟を結ぶような曲ですが、彼女をスターにすることはありません。
名声象徴的なアルバムタイトルですが、同名のトラックは、より広い意識に実際に渡ることはありませんでした。 「The Fame」は、快楽主義への舌のode舌であり、ガガが頂点に達するという堅い決意に支えられています。彼女の本当の可能性は、夢のような、より誠実な橋にあります。「どのように、または理由を聞かないでください。しかし、今夜はそれを実現するつもりです。
「イエスは新しい黒です！」エレクトロポップビートを強打して、ガガはニューヨークの起源の物語を追体験し、ブラックイエスが率いる「地下ポップ文明」として街のアートシーンを再考します。
激動の2011年を閉鎖します非常にガガの感謝祭ABCスペシャルは、多くの人がより剥ぎ取られた環境でガガが演奏するのを初めて見たのは初めてでした。彼女はこの基準のために驚くほど低い鍵を選び、エイミーワインハウスのようなコントラルトに挑戦し、オリジナルのセカンド詩を書いて、冗談を言っています。楽しい！
引用するハゲタカネイト・ジョーンズ、この曲は「ひどい、それはバップなのか、それともひどい曲であるのか？」答えは…はいです。嫌いな人にとって、それは彼らの耳に繰り返しのモダンなポップがどのように聞こえるかを正確に描写しています。しかし、ポップファンにとって、「なぜあなたはそれをしたのですか？」楽しくカンピーです。メロディーは2001年のジェニファー・ロペスを呼び起こしますが、ガガの歌姫のヴォーカルは明らかに素材を上回っています。それがとても楽しい理由です！ 「なぜあなたはそれらのジーンズでとてもよく見えるのですか？ /なぜあなたはそのようなお尻を持って私の周りに来たのですか？」あなたがそのような修辞的な質問があるとき、誰が答えを必要としますか？
最初に歌われましたビング・クロスビー、「しかし美しい」は、ベネットとガガの最も自然主義的なデュエットかもしれません頬から頬、彼らが4分間でゆっくりとエスカレートして、穏やかではあるが壊滅的な感情的なクライマックスにエスカレートします。
私たちが忘れないように、ビヨンセとガガの最初のコラボレーションは、4か月までに「電話」に先行していました。 「A Milli」と「Diva」の名声でバングラデシュがプロデュースした歌も、Yhype Williamsが監督したビデオも、「電話」と同じくらい好評を博していませんでした。しかし、ビヨンセとガガは明らかに化学を持っていて、未来的なビデオは彼らにとって冒険的な新しい領域でした。
ブラッドリー・クーパーとガガがロマンチックな裏切りとその結果を夢見ている忘れられない - グルービーのブルースギターの曲：「あなたは一晩中出てきました。クーパーはナチュラルブルースの歌手ですが、ガガのベルトがミックスを支配しています。
Allyの最初のスタジオ録音星が生まれます70％で操作しているダフィーやマーク・ロンソンのような、調理不足の魅力的なポップソウルのスライスです。ガガが彼女の高官に寄りかかった後、それは本当に途中で始まります。それでも、この曲は、ジャクソンとの味方の青い歌と彼女の滑らかなポッププロダクションとの間の文体的な橋として機能します。公式ビデオあなたがより多くのようなものを望んでいた場合に備えて、映画をロマンチックなコメディにしっかりと反復します音楽と歌詞。
この曲は1つの理由だけで存在します。だから、ガガはこのように生まれたボールバイオニックユニコーンに出てくることによって。ジャーニーのようなアリーナロックアンセム「ハイウェイユニコーン」は、最も明白な曲ですこのように生まれました、決して微妙なアルバム。
「Grigio Girls」は書かれましたSonja Durham、2017年に癌で亡くなったガガの長年のマネージングディレクターのハウス。それはポップソングではなく、友人のグループの間で共有され、嘆きの涙をワインに変えます。レディー・ガガのディスコグラフィーでは他に何もないように聞こえますが、彼女がこのモードで再び書いていることを想像するのは難しいです。
「天国、私は天国にいます /そして私の心はほとんど話せないように鼓動します」とガガはこの歌を開き、トニー・ベネットと一緒に働いています。アルバムの多くと同様に、ベネットはガガが彼の周りに激しくヴァンプしているので、ストレートマンを演じます。
「男はトリプルの脅威を愛しています… /髪、体、顔」この曲の素晴らしいコーラスは、ジャクソン・メインやまっすぐな男性の聴衆を念頭に置いて書かれていませんでした。 「髪の毛の顔」はもっともらしくフィットする可能性があります名声、2008年のガガは皮肉を上げていたでしょう。
レディー・ガガの声はあなたが最初に聞くものです頬から頬- アルバムの新しい環境では、おなじみのように聞こえますが、認識できません。長年のジャズファンは、このコールポーターの歌の選択に馴染みがあると感じるかもしれませんが、ガガの音楽性に感銘を受けないのは難しいことです。
同名のアルバムのベネットのお気に入りの曲で、彼とガガはあなたが期待する喜びに満ちたアップテンポのビッグバンドアレンジメントを提供します。これらを除いて、セックスワーカーが彼女の製品を宣伝するという観点からのコールポーターの歌詞です！ベネットとガガの性的積極性を尊重するだけではありませんが、彼らはずっと行くために必要なウィンクで歌を届けません。しかし、ベネットを聞くのは魅力的です1962バージョン、彼はそれを純粋なカリスマ性で陽気なテナーでベルトします。
ガガは説得力のあるジャズのボーカリストですが、彼女の読みは必ずしも微妙ではありません。このジミー・マクヒューのカバーでは、彼女の口調はブラッシーであり、ロックシンガーの影響を明らかに受けていますが、より魅力的です。このようにオリジナルのジャズ構成を歌うことはありませんが、標準は再解釈されました。
多くの人にとって、ガガのミュージシャンシップの深さの最初の兆候であったデビッド・ボウイ・パスティッシュ。 「Brown Eyes」はブレイクアップピアノバラードですが、ガガは歌の表面の下の柔らかい感情に立ち向かうのではなく、歌詞をsnarります。 「それはあなたについての愚かな歌だと思います」と彼女は歌いますが、後に「言葉のない」のようなバラードは愚かなものではありません。
彼女に戻る唯一のレディー・ガガトラックStefani germanottaバンド何年も、彼女がこのブルージーなピアノロックジャムを飼っていたのも不思議ではありません。それは軽量ですが、彼女がより楽に魅力的に聞こえることはめったにありません。 「再び」は、この時代の真の隠された宝石の1つです。
2013年後半、Trap Beatsはポップスターによって完全に穏やかにされていませんでした。したがって、「Jewels n 'Drugs」はメジャーレーベルポップアルバムのトータルカーブボールでした。ArtPop。 Ti、Too $ Hort、Twistaをフィーチャーしたもので、それは本当に過小評価されている集団のカットです。
ガガとベネットは心の中で若く聞こえます販売のための愛最も遊び心のあるデュエット。ベネットが2021年の意味合いで1934年の作曲を歌うのを聞くのは素晴らしいことです。コール・ポーターは誇りに思うでしょう。
コールポーターの最初のヒットブロードウェイミュージカル、1928年の最も有名な曲パリ、「Let's do It」は、カンピーで笑い声のある二重の促進剤でいっぱいになっています。このソロカットでは、ガガは彼女の読書に多くのユーモアを注入します。
ガガのブラッシーベルトは、ベネットからアルバムで最も情熱的なボーカルの1つを引き出します。フランク・シナトラからフランキー・ヴァリとフォーシーズンズまで、すでにこの古典の数え切れないほどの録音がありますが、ガガ・ベネットのデュオはどんなものも価値があるように聞こえます。
すべてのビートこのように生まれました激しくヒットし、このエレクトログラム金属融合も例外ではありません。しかし、「悪い子供たち」には甘い、ほとんどパワーポップコーラスがあり、母のモンスターが最も母性になります。赤ちゃん！"
表面的には、これはドナルド・オコナーとデビー・レイノルズのように晴れて楽観的に聞こえます雨の中で歌います。しかし、いくつかの微調整があります - ガガと彼女の婚約者であるマイケル・ポランスキーは、ラブローンドゥーワップのイントロを含むライティングクレジットを受け取り、すべてが正しくないかもしれないことを示唆する書き直された詩を含みます。ハーレクインの世界：「囚人が眠り始めたとき /星が明るく輝いていた /今、監視員は彼の道を進んでいる /おやすみなさいと言うには遅すぎる！」
シックなベースライン、チミングピアノ、まばゆいばかりのプロダクションにより、これは2009年の「ファッション」よりも優れていますが、ArtPop最高です。ガガの2013感謝祭スペシャル、彼女はそれがふさわしいスーパーグループで歌を演奏しました：ルポールとマペット。
両方に登場するいくつかの曲の最初ジョーカー- 関連リリース、ハーレクイン「String」のバージョンは比較的まっすぐに再生されます。ガガは、けいれんに触発されたトレモロギターの上に穏やかに鳴り、実際にゴミ缶に記録された活況を呈しているドラムをゆっくりと鳴らします。映画では、それほど微妙ではありません。ガガは、彼女の真の愛のジョーカーと一緒に夕日に乗っていることを夢見て、妄想し続けるアレンジをめぐる、彼女の傷のない訓練されていないキャラクターの声で歌います。 1930年代に最初に歌を録音したCab CallowayとBing Crosbyの日当たりの良い楽観主義とはかけ離れています。
通常はポップソングとして登録されないほど馴染みのあるガガは、ファンキーなジェームスブラウンビート、複数の重要な変更、クロンキーギターソロをめぐるこの古いスピリチュアルに遊び心と完全な信念の両方をもたらします。
ガガとベネットのセカンドアルバム「Kick」のリードシングルは、お互いから喜びを得るだけの2つのシニカルなグラシュについての歌詞です。ガガとベネットの相互カリスマに最適な乗り物です。ガガは通常、デュエットのリードでしたが、ここでは、ベネットはアルバムで彼の最高のボーカルパフォーマンスを引き出します。 （彼はまだ彼のかつての象徴的なテナーの範囲に昇る力を持っていますが、歌は彼のようには聞こえません1957年のレンディション。）レコーディングとミュージックビデオは、2022年に3つのグラミー賞にノミネートされました。これは、賞が現れている男性にとって最後の栄誉です。
ねえ、これはジャズではありません - それはシェールです！面白いことに、頬から頬最もオリジナルの読書は標準ではありません。リンカーンセンターでライブで録音されたバンドは、ガガがソロを歌っている間、ボッサ・ノバのテイクを歌います。シェール自身のかつら。彼女は主に歌の自然なメロドラマから身を乗り出します - 彼女が最後の詩をフルディーバ演劇で帯びるまで。
「私は金髪です、私はskinせています、私は金持ちです、そして私は少し雌犬です！」ガガの再訪名声少し洗練された、ZEDDを介してアップグレードされた生産を伴う快楽主義。 「Donatella」は完全に深くはありませんが、ガガはハイファッションの可能性を無限に感じ、誰にとってもアクセスしやすく感じます。
レディー・ガガよりもアデルをより連想させるまばらなピアノバラード。すべての素晴らしいミュージカルのように、星が生まれます歌詞を通してストーリーを語りますが、その瞬間にすべてのニュアンスを拾わないかもしれません。 「大丈夫ですか？」映画の終わりのクレジットで演奏します。これは、将来の夢への悲劇的なodeであり、満たされていません。
ガガは、このコールポーターのクラシックを子守byのように届け、歌詞の後悔につながるのではなく、歌の作曲の美しさにふける。彼女の演出今夜のショーさらに穏やかで、完全に魅惑的です。
当時、「ええ、ええ」 - 米国外の「ポーカーフェイス」のフォローアップ - は、ガガの名声に飢えた野望にはあまりにもサッカリンに聞こえました。それは一歩後退のように見えました：彼女がイタリアの主婦バービーを演奏するビデオとペアになった、ベースのようなバブルガムポップトラックのエース。しかし、その制作は別として、「ええ、ええ」は60年代の女の子グループの歌に合格することができました。今日それを聞いて、ガガの誠実さは輝いています。
クロマティカの唯一のオリジナルボーナストラックは、アルバムの何よりも遅く、壮観ではありませんが、独自の用語では素晴らしいものです。シンセのホイットニーヒューストンのエコーと、コーラスにはガガの楽なオクターブの飛躍がありますが、歌詞では必死で告白的です。
ジョアンあなたがそうだと思うアルバムではありません - それはグルーヴィアで、機知に富んでいます。ベックと共同執筆した「Dancin 'in Circles」は、これまでに書かれたマスターベーションについての面白い曲の1つですが、その非常に品質はそれを少し魅力的にしています。
あなたはこれを何百万回も聞いたことがあります、特にジュディガーランドを経由して夏の株、しかし、ガガはエラフィッツジェラルドから霊的なアンダートーンに寄りかかって描いています。それは、大きなバンドのアレンジメントを明るいものからマニックに押し上げる強調の小さな変化です。
2006年初頭、Stefani Germanottaは真剣なピアノロックバラデアでした。年末までに、彼女は録音していましたこれ：プリンスとハサミの姉妹を介したディスコファンクですが、飢えていて、よりアモーラル。当時、ガガは金持ちからはほど遠いものでしたが、それは彼女の動機でした。ボールルーム文化の世界のように、彼女は自分自身を、舌の快楽主義にふける追放者として描写しました。初期の師であるロブ・フザリによってプロデュースされた「美、汚い、リッチ」は、すぐに彼女を有名にする態度を完全にカプセル化しますが、ユーロダンスの音はありません。
マリファナについて書かれた曲はたくさんありましたが、ダブステップEDMを叩くために音楽の劇場の子供が歌ったのは1人だけでした。遅くなったオペラの橋は壮大です。
その間ハーレクインこの曲の異常に明るいテイクが特徴ですジョーカー：二人のフォリアバージョン - 刑務所のガラスの反対側にある2人の漫画本の悪役の間の厳しいデュエットとして - はこれまでに行われたことはありません。大工による最も有名な録音と比較して、どちらのアプローチも不可欠ではありません。
これは、より簡単な歌詞の1つですArtPop、しかし、トラックは地獄のように奇妙です！ Technicolorシンセコーラスに爆発する、ひねりとターンが詰まっている「Sexxx Dreams」は、2013年のGagaのすべてのキッチンシンクアプローチを具体化しています。
Trayvon Martinの死に触発された、ジョアンの最終トラックは、2010年代の精神的なものです。ガガの過去のアルバムの大胆不敵な楽観主義とはかけ離れています。しかし、それは重要なメッセージを伝えています：苦しみから離れないように。 「エンジェルダウン」は、垂れ下がる死と損失の感覚を視野に入れますジョアン、デビッド・ボウイとエイミー・ワインハウスからガガの叔母ジョアン・ドイモッタまで。 2011年以来初めて非常に異なる設定で、Gagaで執筆した元プロデューサーのRedoneとの予期しない再会として機能します。
の上ArtPop、レディー・ガガは一度に彼女のすべてのペルソナを具体化しました。リスナーにレコードが自分自身を広げることを強制しました。タイトルトラックは中間点です。時間と空間を通るサイケデリックなシンセの旅。答えのない質問。 「私のアートポップは何でも意味があるかもしれません」とガガは歌います - 正確に何を意味しますか？
トニー・ベネットとのガガの楽しい最初のデュエットがこのように生まれましたのアルバムサイクル。彼女は、多くの人を驚かせて、より勝利のジャズシンガーでもありませんでした。しかし、ガガは過去に敬意を表しただけではありませんでした。彼女は最愛の基準を更新し、自分自身を守ったトニー・ベネット - 彼女は彼女を「アメリカのピカソ」作られています。
ガガのクローーンこのナットキングコールカバーに近いささやき声 - 唯一の時間頬から頬彼女はトニー・ベネットよりも柔らかい演奏をしています。それは、これまでどんなバージョンと同じように豪華で魅力的です。
ナットキングコールによって有名になった「オレンジ色の空」は、ぐちゃぐちゃになっている傾向があります。しかし、ガガはガガがそれを争い、まるで彼女がサクソフォンに変身しているかのようにメロディー全体を喜んで吸収しました。 2011年、この歌の彼女のパフォーマンスにより、彼女はベネットに紹介されました。彼のように彼女に言った彼らが出会った夜、「女性、あなたはジャズシンガーです。」
の上ハーレクイン「友人」ガガは、2分半で4つの異なる配達をズームして、甘いものから揺れ動くことまで、ブロードウェイの基準でレイダウンしたgrittなボーカルまで。映画版では、彼女は完全に脆弱であり、放火を犯そうとしています。どちらも壮大なボーカル演技ショーケースです。
「ポーカーフェイス」、「ラブゲーム」へのフォローアップシングルは、ロマンスやセックスでさえありません。それは、ガガが私たちと一緒にいじることです。それは彼女の他の初期のシングルと同様に老化していませんが、振り返ってみると、当時愚かなように見える歌詞 - 「ディスコスティック」、「セクシーなキューピッドによって私のお尻を絞りました」 - は待機のミームでした。ガガはaを振り回し始めましたリテラルディスコスティックライブパフォーマンスで。ジョセフ・カーン指向のミュージックビデオは、ガガのダンサーの側近をニューヨーク市の地下鉄に持ち込みましたが、さらに印象的でしたが、彼女の騒々しいパフォーマンスは2009 MuchMusic Video Awards。
愛されるために必死になり、男をむさぼり食うのに十分なほど凶暴で、ガガは恐怖の小さな美容ショップでこのエレクトログラムロックスモーパーセットを介して彼女の方法をうなり声を上げます。シリアルキラーを見て、男はゴーナーです。」
筋肉質のディスコロックパワーバラード、「パーフェクトイリュージョン」がフェンスのために振り回されましたが、ガガのボーカルはひどく動揺し、引き受けられたと感じました。歌は極めて重要な役割を果たしましたガガ：5フィート2、彼女の2017年のNetflixドキュメンタリーでは、その混合レセプションが彼女と一緒に神経を打つように見えました。
しかし、それは本当に曲を高めるミュージックビデオです。それはカリフォルニアの砂漠で撮影され、ガガの肉体的なゆがみは魅惑的な美しさを帯びています。時間は私たちの反応を和らげました。後知恵では、「完璧な幻想」が望んでいた傑作ではない場合でも、ガガの大胆さを尊重する必要があります。
Gagaの最高のスタジオパフォーマンスで、人生のより細かいもので、Heartbreakから気を散らすことについての歌頬から頬穏やかで自然主義的で、おそらく偶然ではないソロです。ベネットとの録音は、ガガを歴史の感覚につなぎ、偉大なジャズパフォーマーの系統に結び付けましたが、アルバムは音楽の声明ではなくなりました。 10年後、彼女はついに「緑豊かな生活」として移動するとカバーの記録全体を届けましたハーレクイン。
さわやかなボーナストラック「ファッションの彼の愛」は、故アレクサンダーマックイーンに敬意を表し、彼の複雑なデザインを着るというほぼ宗教的な経験を払っています。ビーフアップされた80年代のダンスポップトラックは、ホイットニーヒューストンの密集した喜びを少し以上借りています。
「楽しい今夜」は、メロディックな創意工夫が少ないですクロマティカ最高ですが、ガガが鏡を見ているときに見ている内なる紛争をどのように明らかにするかは魅力的です。コーラスでは、彼女は「今夜は楽しんでいない」と宣言します。 2番目の詩では、彼女はデビューアルバムの懸念にさえ戻り、2008年のサウンドを再現したいスタンスに語りかけます。残念なのは、本物の橋やクライマックスの最後のコーラスに建設することなく、曲が早期に終了する方法です。
アクアの舌の「バービーガール」の逆のように、「プラスチック人形」は鎧を脱いで、本物の感情を持つ本物の人間を見せます。テーマとSynthpopのサウンドはおなじみですが、特に何年も彼女に名声によって彼女に与えられた期待と争っていた後、ガガが彼女の代理店を取り戻すことについて直接歌うのを聞くのは心地よいです。
昔ながらの男の子の男らしさへのガガの愛は、彼女の進歩的なフェミニストの傾向と時折対立しているように見えました。それで、「ジョン・ウェイン」とともに、シャナイア・トウェインにふさわしい田舎のディスコ・ブギーをめぐって、彼女の紛争を言葉で聞くのを最終的に聞くのは安reliefでした。ジョナスÅkerlundのビデオも、爆発する車、ネオンカントリーのダンスシーケンス、そして彼女の遊び心のある悪魔のような表現を特徴とするガガの最も奇妙なものです。 「完璧な幻想」では、愛は悲劇的ですが、「ジョン・ウェイン」は少なくともそれについてユーモアのセンスを持っています。
「私のブロンド・サウス全体にあなたのウイスキーの口が欲しい」とガガの最も角質の歌をこれまでに開きます。ベーシーシンセは金属ギターのように粉砕し、欲望で賑わっています。歌の空想は自伝的であり、「YoüandI.」にインスパイアされた同じメタルドラマーのボーイフレンドであるLücCarlへの言及があります。ガガは、「私はあなたの女の子、女の子、女の子になることができます… /しかし、私が世界を支配したなら、あなたは私を愛してくれませんか？」と尋ねます。名声の価格は急ですが、彼女はそれをロマンスよりもはるかに魅惑的に聞こえさせます。
「ヤング、ワイルド、アメリカ人 /…私は完璧ではないかもしれませんが、あなたは知っています /ダイヤモンドの心を手に入れました」とガガは歌います - 彼女の起源の物語を再起動しますジョアンのオープニングトラック。ガガは彼女の30代（まだ心のパフォーマー）に入りながら歌を書きました。唯一の問題は、分解されたロックバンドの配置が硬すぎるということです。高い帽子はどこにありますか？ - そして、それは真に舞い上がるのに十分なほど生きていると感じることはありません。 「Diamond Heart」は、Gagaが意図した神話の「Thunder Road」ではありませんが、それでもエキサイティングで必要な再起動です。
レディー・ガガは半分で何もしません - 彼女が「マリアチテクノハウスレコード」米国移民法の不正について、あなたは彼女がずっと進んでいると信じている方が良いでしょう。 「アメリカーノ」は最初はめまいがするのが聞いていますが、嵐の目には優しさがあります。ガガは言った、「ポップレコードのように聞こえますが、歌うとき、エディス・ピアフが古いマイクでスポットライトを浴びているのを見ます。」
Gagaは、Joanne World Tourセットリストをすべて閉鎖したため、この曲を明らかに崇拝しています。 「Million Reasons」にはその動きのコーラスがありますが、真の分裂曲として機能するにはパワーバラードが多すぎます。 GagaのRaw Vocal Performanceはそれを高めますが、歌詞と当たり障りのないアレンジには、本当に素晴らしいカントリーソングの正確で生きた詳細がありません。ビデオは、その美しい服を着たカントリーシンガーとしての彼女のブランド変更を披露しますジョアンピンクの色合い。
彼女の2017年まで「百万の理由」は完全に生き返らなかったスーパーボウルハーフタイムショー、それは彼女の孤独なカットでしたジョアン。彼女がライトや携帯電話を振っているファンに囲まれた高架プラットフォームでピアノを歌って演奏したとき、彼女の最新の再発明は完全に感じました。
これは、最も感傷的な（そしてビブラートが支配的な）ボーカルレディーガガがこれまでに記録で届けた可能性があります。ソロを飛ばしながら、彼女はそれぞれの音節をまったく正確、感情的な直観、テクスチャーの豊かさで歌います。偉大なアーティストが絵にレイヤーを追加するのと同じ方法です。最も有名に記録されていますジーン・ケリー、この曲は、ガガがどんな世代でも偉大な人たちと楽にぶら下がることができることを思い出させてくれます。
何年もの間、最初のソロレディーガガの歌は、無理でまったく気取らないと感じました - そして楽しい。 Josh HommeのOffbeat Slide GuitarsとMark RonsonのStax Hornのアレンジメントの上で、Gagaは彼女が人生の時間を過ごしているように聞こえます。ダイブバーツアー。
誠実なユダの司祭ギターリフで、いくつのポップソングが開いていますか？ 「エレクトリックチャペル」は、ヘビーメタルエッジを備えたネオンシンセ波のように、ガガの大聖堂への道を照らします。彼女はこのように生まれました。アルバムの悪名高いことについてまだ混乱している場合バイオニックバイクカバー、「エレクトリックチャペル」はあなたを信者にするはずです。
「バビロン」は終わりますクロマティカTR-909ハウススネア、安っぽいサクソフォン、ゴスペル合唱団の奇妙なカーブボールで - それはアルバムの1つです少ない大胆なトラック！それはaによって駆動されます奇妙な叙情的なメタファーそれは、レディー・ガガだけが思いつくことができる：もしあれば、旧約聖書の神のバベルの塔の破壊が現代の有名人のゴシップ文化を生み出したとしたらどうでしょう？ 「バビロン」は、ピースが完全に合わないパズルのようなものですが、ガガのカンピーな配達は完全に理にかなっています。それはゴシップです！」それは彼女が「アリス」で探している不思議の国ではありませんが、そうするでしょう。
いずれかのアーティストの将来の方向性を示すファンファーレや兆候がほとんどないようにリリースされた「Die with a Smile」は、Marsのスタジオで書かれて録音されたある夜をキャプチャします。 2人のA-listersの間のパワーバラードの場合、それは本当に謙虚です。彼らの声は競合するのではなく、互いに絡み合って高揚します。
チャーリー・チャップリンによって書かれました現代そして、最初にナットキングコールのボーカルとして歌われ、「Smile」の無数のバージョンがあります。しかし、これは素晴らしい読書です。ガガが最初にそれをはるかにヤンティエスタイルで演奏しました1つの世界：家で一緒に2020年4月のライブストリーム、ハーレクイン幽霊のようなトランペット、ジャズブラシ、そして遠い「je vous adore」で終わるフランス語の話し言葉で、喪にぴったりだと感じています。
最も近いものクロマティカ伝統的なバラードと、ダンスフロアで泣くのに最も適したレディー・ガガの歌に賛成です。アルバムの4/4のほとんどのキックドラムパルスは、解放感を抱いています。これらは緊急で叩きます。悲しげなマイナーキーコード（アルバムのボーナスピアノデモで展示されているように）で、ガガの声はリスナーを隆起させます。千の鳩。」私たちは一人で絶望に立ち向かいますが、一緒に征服します。
これを開くアトナル、ワーブルボーカルチョップトップガン続編のテーマは奇妙な誤った方向です。「Hold My Hand」は純粋なパワーバラードです。ガガは、潜在的な決まり文句から完全に構成される歌詞を取り、純粋なボーカルパワーと巨大なスネアドラムを通して、それらを成層圏に持ち上げます。作曲と制作に完全に真剣に、これはゼロの破壊的な要素を持つ彼女の唯一のポップソングの1つです。それは彼女のモーダスのオペランディではありませんでした。
名声のモンスターブラックストリートの名声のテディ・ライリーがプロデュースした、ダンスポップからこのファンキーでソウルフルなストンパーにシフトすることで終わります。前の7曲で、ガガは恐怖に立ち向かいますが、「歯」によって、彼女は人生と寝室で猛烈になりました。彼女が言ったようにMTV2009年、「「あなたの歯を見せて」は「真実を教えてください」を意味します。そして、私の人生で長い間、私はセックスを真実に置き換えたと思います...あなたは本当に得るのではなく関係の肉体性に隠れています誰かを知るために。」
ジャクソンとアリーの創造的でロマンチックな関係の最高の部分へのオマージュ「Always Lemember Us This Way」は、Gagaの3人の共同作家、Natalie Hemby、Lori McKenna、Hillary Lindseyyyを介してモダンなナッシュビルのヒントを持つヴィンテージキャロルキングのように聞こえます。 。映画では、ジャクソンはツアーのキーボードプレーヤーであり、バッキングボーカリストとして同盟国を募集し、後に彼女のオリジナル曲の1つをアンコールとして演奏するように勧めます。味方は壮大に成功します - 群衆は彼女の名前さえ唱えさえします！しかし、「常に私たちをこのように覚えている」は、まさにショートッパーではありません。複数の魅力的な配達で耳を傾けるような曲です。
「プラスチック人形」、「酸っぱいキャンディ」に対するより反抗的なコーダには、簡単なメッセージがあります。ブラックピンクの4人のメンバーは、ガガ自身と同じくらい多くの放送時間を獲得します。彼らの声は、甘くて態度に満ちています - ガガの素朴なトーンと完全には対照的です。この曲のスリンクなモダンな家のビートは、今後何年もサウンドトラックキャットウォークに運命づけられています。
1分で、クロマティカオーケストラのイントロは、多くのイメージと感情を呼び起こします - 風の吹きさく風景、人間の達成の美しさ、時間の感覚が刻まれています...それは映画のスコアや現代のクラシックスイートから持ち上げられたように感じる深くロマンチックな作品です。しかし、代わりに、ガガの6枚目のソロアルバム「Chromatica I」の最初のトラックが彼女の野望を宣言します。これは、ノスタルジックなダンスポップの2020年だけではありません。モーガン・キビーと共同共同で、それはどのボーカルトラックと同じくらいレディー・ガガの歌です。
マリリン・モンローと、寝室で政治家に影響を与えた他の女性へのオマージュで、ガガの信じられないほどの話された橋でピークに達します。 「Government Hooker」は、ガガの補綴頬骨のように鋭いバズソーシンセサイザーを備えた、火星での軍事産業をテーマにしたファッションショーの完璧なサウンドトラックになります。
「たわごと」にはフェイク- ジェルマンのフックはキャッチーなのと同じくらい無意味ですが、歌のメッセージは明確ではありません。「あなたが強い女性なら、許可は必要ありません。」これを聞くことは不可能であり、特大でキャットウォークを駆け巡りたくないプラットフォームヒール。
「それがあなたに起こるまで」レディー・ガガの通常の運賃ではありませんまたは歌の共同作家であり、数え切れないほどのラブバラードの著者であるダイアンウォーレン。のために書かれています狩猟場、大学のキャンパスでの性的暴行の気候に対処するドキュメンタリーであるガガの録音は、パンチを引き出しません。 「それがあなたに起こるまで /あなたはそれがどのように感じているかわからない」と彼女は歌い、彼女のボーカル能力の全重量を呼びます。ガガは、で悲痛なパフォーマンスを提供しました2016 Academy Awards、50人以上の性的暴行の生存者がステージに同行しました。 「Til It Haves To You」は最高のオリジナル曲を獲得しませんでしたが、#MeTooムーブメントが始まる1年前に、永続的な印象を残しました。
リンカーンセンターからライブで録音された別のガガソロパフォーマンス、彼女はこれを配信しますパルジョーイ息をのむような、親密な控えめな表現でチューニングを見せてください。彼女の最高の状態で、ガガは偉大なジャズのボーカリストのすべての機知、ユーモア、そして正確な感情的なコントロールを持っています。彼女は一度も行ったことがありませんそれで魅力的ではありませんが、観客はあらゆる言葉にかかっています。
ガガの最も精神的な歌の1つである、スパークリングアンバーシンセに浮かぶ自己愛と発見への夢のようなode音。主題は「Just Dance」からそれほど遠く離れていませんが、本当に「とても幸せな私が死ぬことができます」はそれ自体で立ち、真夜中にクラブの友人と共有した瞬間のように感じます。
の1つジョーカー：二人のフォリアのテーマの繰り返しのテーマ、オリジナルの「That's Entertainment」は実際に映画自体に登場します。バンドワゴン、Fred AstaireとJack Buchananが主演。ガガは後に希望に満ちた、しかし痛烈に絶望的なテイクを歌いますジョーカー、しかしハーレクインバージョンは、アルバムで最も壮大な録音の1つです。それはすべてジャズのように聞こえるかもしれませんが、ガガのアプローチは変わりました。ベネットと一緒に、彼女の役割は、忠実なビッグバンドのアレンジで偉人を称えることでした。しかし今、彼女は新しいギアを見つけました。それはゆるくて荒野です。
このエレクトロポップオペラでは、ガガはマグダラのマリアの役割を引き受けます - 「」究極のロックスターのガールフレンド」 - 彼女が最愛のイエスを彼女から連れ去ることで世界を許しているように。 「ブラッディメアリー」できた犠牲にしてください、しかし、のようにキリストの最後の誘惑、人間化アイコンは、それらをより親しみやすくするだけです。ああ、それはトラックの容赦なくダンス可能であることも役立ちます。ティクトクが作ったとき曲の編集NetflixのJenna Ortegaの踊りに向けて、バイラルになります水曜日シリーズ、「ブラッディメアリー」になりましたこのように生まれました'のありそうもない6番目のシングル。
ガガのジャズカバーは、特定のボーカリストの類人猿になる傾向がないので、彼女がここの詩で紛れもないケイデンスをするのを聞くのは面白いです。ハーレクインそしてジョーカーバージョンはほぼ同じですが、後者はより騒々しいです。これは、映画の最終クレジットをbeltるのではなく、ガガがほとんど叫ぶまでです。グレートジャズシンギングは、めったに最大かつ騒々しくなることについてはめったにありませんが、時にはそれを本当にクソしなければならないこともあります。
ArtPop、今のように誤解されているように、サイエンスフィクションの作品です。もしこのように生まれました自分を愛することを学ぶことでした、ArtPopガガが具体化したユートピアを想像しましたできた「ヴィーナス」は引用することで開きますサン・ラス、象徴的なジャズアフロフューチャー派は、性的解放を求めて太陽系を爆破します：「天王星 /私のお尻が有名だと思いませんか？」なぜすべてのポップがこれを黙示的に気紛れになれないのですか？
2017年のドキュメンタリーガガ：5フィート2、ガガは慢性疼痛を管理しながら、高いレベルで演奏するのに苦労しています。彼女は親愛なる友人のソンジャ・ダーラムの癌との戦いを目撃します。そして、彼女は愛よりも自分のキャリアを優先し、俳優のテイラー・キニーとの婚約を終わらせます。 「The Cure」は、最初は他のトップ40ポップソングのように聞こえるかもしれませんが、映画と同じ感情的な負担を扱っています。ガガは、ポップな文脈でこの脆弱な音を決して聞こえませんでした。それはシンプルで馴染みがありますが、それはすべてを言います。
シックは歌姫レベルの歌手を持つことで知られていませんでした。彼らのボーカルラインは、ナイルロジャースと彼のバンドの鮮明な溝のための本質的に車両でした。しかし、驚くべきことに、ガガはシックのクラシック1978シングルのこの大ヒットリメイクを圧倒しません。彼女はすぐに適合し、すべての正しい瞬間に曲を新たな高みに上げます。彼らのバージョンは2015年に初演され、サウンドトラックのトム・フォードSS16レディースウェアコレクション。完全な録音が公式リリースを取得するのに3年かかりましたが、それで何ですか？それはオリジナルと同じくらい時代を超越しています。
書かれ、もともとデモされていましたジョン・ミスティ神父によって、「カム・トゥ・ママ」は失われた60年代のクラシックのように感じます - 魔法のミステリーツアーフィルスペクターのクリスマスアルバム経由。マザーモンスターは、しっかりしたが穏やかな手との平和を求めています。彼女はもはや過去の時代のメシアの姿ではありません。それは人生のお祝いであり、愛なしで私たちが失うものの警告です。
レディー・ガガは、アーティストであり画家であったジョアン・ジャーメルタおばさんに会ったことはありませんでしたが、彼らは長い間霊的なつながりを共有してきました。 「私の痛い心のあらゆる部分 /エンジェルよりもあなたが必要としているよりもあなたが必要とする」とガガは、スティービー・ニックスのようにフィンガーピックされたギターを描いています。それはまるで親密な家族の会話を盗聴しているかのようです（そしてからのシーンでガガ：5フィート2彼女が祖母のために歌を演奏する場所では、私たちは文字通りやります）。しかし、歌はピアノバージョン、2018年の初めに記録されたが、それはまばらで、さらに忘れられない。ガガは穏やかにクローズを鳴らし、歌詞がそれ自体を物語ってもらいます。歌は彼女がミドルネームを認めていることで終わります - 「ジョアンと呼んでください… / xo、ジョアン」ジョアン平和なメモの時代。
レディー・ガガは多くのスタイルの音楽に取り組んでいますが、彼女はまだ驚きを引き出すことができます。ハーレクイン。それでも、イギリスの偉大なアンソニー・ニューリーによって書かれた「山を建てる」ことは、スピリチュアルとしてさえ意図されていませんでした。ほこりっぽいスプリングフィールド。福音を歌うことは、自分自身を完全に音楽に与えることであり、ガガの4番目の詩は、彼女が声が割れるまでベルトするので、オールタイマーです。でジョーカー：二人のフォリア、歌（より速く、ゆるい人）は、ジョーカーとハーレーのより良い生活への希望を象徴しています。運命づけられているかもしれませんが、今のところそれを信じないことは不可能です。
ガガのベガスのレジデンシーの名前は、「エニグマ」は陶酔感ですクロマティカの基準ですが、ハイハット駆動型の、彼女の通常の運賃よりもファンキーな感触があります。その巨大なフックは、あなたが大きな夢を見ることを奨励しています。それは、レディー・ガガが世間の目で彼女の役割を見る方法の完璧な要約です。一方では、永遠の形状のデイヴィッド・ボウイ、他方では、急進的な積極性の力です。
7分でクロックするこのゴスペルブルースバラードは、数十年でストーンズの最も野心的な曲の1つです。ガガは、彼女のボーカルレジスタのピーク時に、ほとんど認識できないように聞こえ、「Gimme Shelter」でメリークレイトンを明確にチャネリングしています。主に1つのテイクでライブで録音され、スティービーはピアノとキーに自分自身を不思議に思うように、ガガはたまたまその日と同じスタジオにいました。彼女とミック・ジャガーが化学を持っていたことは驚くことではありませんが、魔法は明白です。
その直後ArtPop「Mary Jane Holland」は、ポットの罪のないお祝いであり、このウイスキーを燃料とするピアノのバラードが、共依存的で境界線の毒性のある関係について登場します。 「私が死ぬまで私は自分自身を嫌います」とガガを描きます - 彼女の悪魔に悩まされ、彼女の中毒に閉じ込められています。しかし、彼女が「ドープ」をプレイしたときはいつでもライブ、それは部屋の他のすべてのめちゃくちゃな不適合の間のお祝いになりました。
「Girl Under You」の略では、「Guy」は、Zeddの悪質でst音の溝に燃料を供給されたパワーボトムアンセムです。ケイト・ブッシュの「その丘の走り」のように、ガガは彼女の関係の役割を逆転させることを夢見ています。 」ガガは2つのミュージックビデオしか作成しませんでしたArtPop、しかし7分間「ガイ」短編映画彼女のこれまでで最も視覚的に野心的でした - 「アートポップ」、「金星」、「マニキュア」のスニペットを詰め込んでいます。 「ガイ」は当時過小評価されていましたが、それを再訪してください。
「私は前者を殺し、 /高速道路10のトランクに彼女を残しました」とガガを歌いますこのように生まれましたの肌と、一見、彼女のカジュアルなファン層の多く。彼女の最も音響的に攻撃的なオープニングトラック「オーラ」は、マリアッチギターとうなり声の非人道的なシンセを混ぜ合わせます。しかし、コーラスは急上昇し、アルバムが来ることを予見しているように見えます。「あなたは私を裸で見たいですか？ … /オーラの後ろの女の子に会いたいですか？」
これがはるかに大きな打撃を受けるべきだったのか、それともまったく存在しないべきではないのかを言うのは難しいです。容赦なくキャッチーなR＆B – Synth-Synth-Pop Banger、「やりたいことをしてください」 - マドンナのように人間性」 - 性的自由による芸術的反抗の声明です。「あなたは私の声を止めることはできません。それは強力なメッセージだったはずです...しかし、R。Kellyの関与とそれをどのように調整するのでしょうか？ 2013年には、彼の違反について十分に知っていたはずです。 2018年までに、言い訳はありませんでした。
ガガとケリーが音楽化学を持っていたことは不快ですが否定できません。 「Do Want u Want」では、彼はいつもの魅惑的で多目的なペルソナを演奏しますが、実際に少し調子を整えます。 2人は、際どいパフォーマンスで注目を集めましたSNLにアマ、およびガガの頻繁な協力者テリーリチャードソンが監督したビデオ - 別のビデオ性的虐待の疑い- その後、撮影されましたキャンセル、決して解放されない。 a2014リミックスChristina AguileraのためにR. Kellyを交換しましたが、それほど説得力はありませんでした。多くの人にとって、「やりたいことをしてください」は、うまくいかなかったすべてを象徴していましたArtPopキャンペーン：バッフルの低さの隣にスリリングな高値。遠くから見ていても、数年後まで不可解だと感じた時代には認知的不協和がありました。
Lifetimeのリリース後、2019年初頭までかかりました生き残ったR.ケリードキュサリー、ガガへ歌についてアドレスと謝罪してください残念ながら、「私の意図は、私が怒っていて、それでも自分の人生で起こったトラウマを処理していなかったので、非常に反抗的で挑発的なものを作成することでした。」彼女はすぐに歌をデジタル、ストリーミング、その後の物理的版から削除しましたArtPop。将来の世代が元のレコーディングを探している場合、彼らは感動的な耳を傾ける歌を見つけるでしょうが、その厄介な文脈から削除されるのを聞くのが難しい警告物語です。ガガのディスコグラフィーには「やりたいことをやる」ようなものは他にありません。
BloodpopとMadeonのエレクトロポップトラックは、アルバムをより遅いギアにシフトし、まるでそれがSFの構造であるかのようにGagaの脳の内側を描いています。 「私の最大の敵は私、911をポップしてください」とコーラスを行き、緊急電話番号と抗精神病薬彼女は一度それを文字通り彼女の命を救った。ガガは、ピルをほとんどポジティブで必要な行為としてポップすることを描写していますが、毎日は苦労しています。彼女はほとんどの曲をロボットの影響で歌いますが、前唱はより高く、より脆弱です：「私が再び泣くのを見ることができません...」それはすべてのアーティストの闘争です：彼女はあまりにも多くのことを感じなければなりませんか、それとも少なすぎますか？ミュージックビデオ、セル監督のターセム・シンは、それ以来彼女の最も奇妙ですArtPop- シュールなタブローでガガを描いています聖なる山- 画像のような。
ジョアン最も映画のような歌は、親密な西洋の家族ドラマのように展開しています。ガガの声は、不安定な男性のために生来の弱さを歌っているので、喫煙を喫煙したことがありません。そして、妹と父の関係に反映されている彼女の闘争が見られます。誰かを愛することは自分の欠陥を受け入れるということを意味するなら、それは彼女を罪人にすることを意味します。驚くべきテーマの類似点を共有しますビヨンセの「パパレッスン」、彼女からレモネード同じ年のアルバム。どちらの歌でも、それぞれの女性は彼らの対立した家族の遺産を認め、カントリーミュージックの力、ほぼすべてのアメリカの人気の歌の中心にある伝統を通してredいを見つけます。
レディー・ガガとフローレンス・ウェルチは、現代のポップで最も有名なベルターの2人です。そのため、最初のコラボレーションがデュエットになるとは誰もとても愛らしいとは思っていませんでした。 70年代以上のソウルピアノは「ベニーとジェッツ」から借りたもので、ガガとウェルチはラインを優しく交換し、お互いを持ち上げました。それはやる気を起こさせる国歌ではなく、女性を支援する女性に対する単純なodeです。 「ちょっと女の子」は驚くべきレコードであり、純粋な感情的な寛大さの贈り物です。
おそらく、レディー・ガガのディスコグラフィーで最も暴力的な作曲である「豚」は性的トラウマを不快な明るいポップソングに導きます。ガガは略奪的な男性を豚としてキャストしますが、歌の終わりまでに、彼女は私たちの内側の豚をすべて解き放ちます。ArtPop時代は当時多くの人に困惑していましたが、このトラックの背後にあるストーリー、そして痛みガガはそうでした押し通します当時、彼女はアルバムを「心臓手術のように」と述べていると説明しました - それはすべて理にかなっています。
レディー・ガガ星が生まれますオスカーキャンペーンは、ホイットニーヒューストンプレイブックの真のティアジェルカーである映画のグランドフィナーレから始まりました。ガガは、彼女の下位登録でそっとクーリングしているのか、心を伸ばしているのかにかかわらず、悲しみの5つの段階を彼女の声と体全体で体現しています。 「Ilo Never Love Again」の映画版は、AllyのCliractic Performanceから、ジャクソンが初めて彼女に歌を歌っているフラッシュバックに陥ります。それは監督としてのブラッドリー・クーパーの側での純粋な感情的操作の行為ですが、キャラクターの関係を完全にカプセル化します。ジャクソンはアリーの芸術的可能性を見ていますが、それを生き返らせるのは彼女です。 「私は再び愛することはありません」は2018年のチャートでは何もないように聞こえましたが、それがそれがとても強力だった理由です。それは、ガガが記録や銀幕で、あらゆる時代のスターであった可能性があることを示しました。
プロデューサーのやり直しにより、レディー・ガガは、アメリカのR＆Bメロディー、ヨーロッパシンセサイザー、床の4階のダンスリズム、ポップパンクとエモの勇敢さのほんの一部を定義するサウンドを設計しました。 2008年、「Just Dance」は非常に野心的であるように見え、最初のショット、およびビルボードNo. 1は、製作のスターによって発射されました。 10年後、それはほとんど聞こえます…謙虚ですか？
ガガはここで明白に彼女の奇妙さを隠しています。詩で彼女の劇場で訓練されたビブラートを聞くことができ、それから「ハーフサイコティックで病気の催眠術」橋があります。覚えているのは、コルビー・オドニスのゲスト詩です。これは、男性の視点を提供するためだけに存在する一連のクラブに密集した決まり文句であり、商業ラジオにより魅力的になります。それは、ガガがそれほど説得力のあるナレーターでなければ、顔のない「ジャストダンス」がいかにあったのかを示しています。
ここでガガがするように、音楽を彼らの宗教を作ったポップスターはありません。彼女は彼女の精神的な世界観をレイアウトするために、友人でありメンター（非常にゲームのエルトン・ジョン）を募集します。 「私が若かったとき、私は稲妻を祈りました /…ええ、私はじっと見つめていました /私の目が涙でいっぱいです /しかし、そこには何もありませんでした。」何も - 彼女が上から正弦波（最も純粋な音の形）を聞くまで。その普遍的な生命力につながって、彼女はもはや恐れたり、愛されたりしていません。 「Sine From Above」は、ガガがこれまでに録音したように壮大なトラックです。摘み取られたオーケストラの詩と、90年代の賞賛、トランス、ユーロダンスに耳を傾けるメロディックなドロップがあります。それはすべて、ビッグバン、エネルギーと光の爆発、そしてガガの明るい未来のすべての音楽の可能性をすべて意味する、あなたが望む熱狂的なドラムとバスの故障への道を与えます。
他のどのソングライターよりも優れたコールポーターは、2人をまとめる磁力として愛を明確にしました。トニー・ベネットは1993年にこの曲をソロの祈りとして録音しましたが、彼の最後のアルバムでは、ガガの存在がペアリングを完了しました。各歌手で最高のものを引き出すミッドテンポの取り決めを超えて、彼らは完璧な歌詞を交換してパートナーシップを要約します。ブルースは私の唯一の曲になります /私はあなたに集中します！」ミュージックビデオは、老化したベネットが彼女を涙にさせるガガの鉛筆の肖像画をスケッチするとき、別の種類の愛、つまり最大の人を見る能力です。 「The Lady Is a Tramp」以上に、「I Socrate on You」はガガとベネットの決定的なデュエットです。ポーターの時代を超越した言葉、ベネットが死亡率を否定し、ガガは2013年よりもさらに良い歌手であることを通して、この曲は3人のつながりを奇跡のように感じさせます。
「アレハンドロ」は、ガガの最もキャッチングポップソングの1つと、最も暗いビジュアルと組み合わせました。ガガは、アバンドロ、フェルナンド、アレハンドロ、ロベルトの一連のラテン人求婚者を拒否します。拒否がそんなに甘く聞こえることはめったにありません。しかし、スティーブン・クライン指向のビデオは、ドイツの表現主義映画と宗教的および軍国主義的なイメージを組み合わせています。ガガは死んだ恋人を嘆くことから始めますが、物語はそこからますます不可解になります。それはほとんどでしたあまりにも挑発的 - ほとんどできません意味をなすそれのすべて。しかし、明らかなことはこれです。スティーブン・クラインのカメラは男性の体を崇拝し、ガガ自身と同じくらいダンサーをスポットライトします。 「アレハンドロ」ビデオは、奇妙な男らしさへのオマージュであり、疎外された人々や芸術家が抑圧の下で繁栄する能力です。
Joaquin Phoenixがこのソロを歌いますジョーカー：二人のフォリア- ガガが否定されたことは、機会が一人であるかもしれないと否定されましたハーレクイン存在する。 「The Joker」は絶対的なショートッパーであり、彼女のキャリアの中で最も猛烈なベルト付きコーラスの1つです。これは、ガガがトニーベネット時代のコラボレーションに決してもたらさないロックンロールスピリットです。
「Just Dance」はレディーガガをチャートに入れましたが、「ポーカーフェイス」は彼女の図像が本当に始まるところです。ビデオはホラー映画のように始まります。ガガが包まれたエイリアンマスクのプールから出てきて、私たちを彼女のトプシータービーソニックの世界に引き込みます。 「ポーカーフェイス」は、奇妙なマイナーキーの耳虫だっただけでなく、レディーガガがパズルだったからといって、私たちは理解できなかったため、ビルボードチャートのトップになりました。ポーカーの顔の背後にある「本当の」女性は誰でしたか？私たちはポップがキラキラした表面になると予想していますが、ここにガガが私たちに愛、性別、名声が私たちに言っていました全てパフォーマンス。ライブ、彼女は歌を再発明しましたソロピアノカバレット、多くの場合、魅力的なラジオプロモーション設定で - 同じように2回プレイすることはありません。ガガは、芸術家として鳩の穴を開けること、またはポップの女性として客観化されることを拒否しました。 「ポーカーフェイス」で、彼女は自分のセクシュアリティを武器のように振り回しました。聴衆を喜ばせるだけでなく、私たちがもっと欲しがっているようにします。
「愚かな愛」は、2013年以来、多くのファンがレディガガから望んでいた（そして得ていない）まさにArtPop。最初に聞いてください - それは多くの人にとって、予定より数週間先でした厄介な漏れのおかげです- 彼女の6枚目のアルバムのリードシングルは、彼女が中断したところから拾い上げたようです。しかし、2020年のガガには、証明するものは何もありません。彼女の使命は、単に隆起することです。 BloodpopとTchamiのプロダクションは、かき回したシンセと4/4キックで激しくヒットしますが、Gagaのボーカルは上向きに到達し、ゴスペルに影響を受けたホイットニーヒューストンの領土に到達します。 「おかしくなり、おかしくなり、びっくりする」と彼女は歌い、それぞれの名誉線が感嘆符で終わるコーラスに向かって構築します。 「バカな愛」は、3分間のポップソングのスリリングな可能性に恋をしているのを見ています。「理由は必要ありません /ごめんなさい、あなたの愚かな愛が欲しい！」それは古典的なディスコポップのテーマです：考えないでください。感じる！音楽の癒しの力に屈します。これが彼女であることは偶然ではありませんPop Super-Producer Max Martinとの最初のコラボレーション、歌の鮮明で明確なボーカルメロディーに彼のマークを残しています。
ガガは2013年以来、ポップのソニックヴァンガードの一部ではありませんでしたが、それ自体で「愚かな愛」はその認識を変えるために多くのことをしていません。ビデオでさえ、華やかであるが、野心よりも楽しみを目指している。しかし、それは悪いことではありません。 「愚かな愛」は目覚めです。 Technicolorの再生。ガガは、彼女の最も象徴的な歌のタイトル「Bad Romance」を反転させます。今回は喜びとして。
「リプレイ」は、より伝統的なディスコの溝とスタークの歌詞を組み合わせます。 The TrackのBurnsによって生産されました「ディスク地獄」- スタイルオクターブベースは、ガガの心の中で声と弦の混oticとした渦巻きになります。それは最も近いものですクロマティカしなければならないArtPop曲が慰めを提供しないマニックハイ - 唯一の方法は、次にヒットすることです。
のレディーガガ名声無敵のようでした。しかし、1年後、オン名声のモンスター、彼女は彼女の最も深い恐怖をむき出しにします。 「彼は私の心を食べて、それから私の脳を食べました」と橋でガガを歌い、彼女が恋をしているのか、それともすべてのコントロールを失ったのかわからない。 80年代のトムと美しい憂鬱なシンセコードに支えられて、「モンスター」は、あなたの無邪気さ、つまりセックスと親密さがあなたが生きたまま食べられているように感じることについて書かれた最高のポップソングの1つです。
ついに、レディー・ガガの最初のオリジナル曲が伝統的なポップスタイルで書かれています。セーヌのクルーズ、ゴールデン時代のハリウッド、サーカスの間のどこかに感じるアレンジで、ガガは彼女の最も純粋な告白の愛を公言しています。2つの狂気、もちろん、「2人の狂気」のフランス語です。「共有精神病障害」それはここで要約するには複雑すぎて、であまり明確に描かれていませんジョーカーどちらか続編。しかし、映画の録音には、ガガの最高のボーカル演技のいくつかが含まれています。同様に柔らかく、負傷し、不思議に満ちています。世界に正義がある場合、「Folieàdeux」は、それに影響を与えた映画よりも長生きするに値します。
で大いに再読み返す物語、ブラッドリー・クーパーは、2016年にガガが癌の恩恵を受けて「ラ・ビエ・エン・ローズ」を演じるのを見て、そして彼女をキャストしました星が生まれます翌晩。ジャクソンは、アリーがたまたま歌っているドラッグバーにさまようので、この映画はカメラのためにその瞬間を置きます。ガガは魔法で、一度に3人の女性をチャネリングします。ガガの声は、ピアフよりも深く、筋肉質ですが、彼女の配達において見事なものであり、驚くほど情熱的なクライマックスになります。 「La Vie en Rose」 - 「Life in Rosy Hues」は、常に単なるラブソング以上のものでした。それは芸術そのものの変革力に敬意を表しています。このような象徴的な基準を再発明することはできませんが、ガガの演出は星が生まれますアーティストの単調でインスピレーションを受けていない日常生活が、本当に感動的な芸術に咲くことができる方法を描いたさらに別のレイヤーを追加します。
90年代にインスパイアされた、しかし時代を超越したハウスストラットを超えて、ガガは彼女の存在を発表します。彼女はしばしば、ニューヨークの起源の物語の自己発見とトラウマを歌で再訪しましたが、10年以上後に、彼女が今の強さを本当に吹き込むことができます。地球上の他の誰もより良く届けられないというコーラスで、ガガの声は急上昇します。の闘争の後ArtPopの期間と暫定性ジョアン、レディー・ガガが純粋な喜びで歌うのを聞くのは大きな安reliefです。世界の重さはもはや彼女の肩にありません。
自己愛とエンパワーメントのメッセージで満たされたアルバムで、最後に2番目のトラックは、ガガが彼女の最初の無条件のラブソングを歌っていることを発見しました。リュック・カール。 「私が一生奉仕している男性は3人しかいません /それは私のパパであり、ネブラスカとイエス・キリストです」 - 歌のLovestruckの歌詞は、ガガを人間化するのに大いに役立ちました。しかし、それはコスチュームを捨てることを意味するものではありませんでした。ビデオは、彼女がミドルアメリカの納屋やコーンフィールドを通り抜けているのを見ています。人魚を演奏します。そして彼女のドラッグペルソナジョーカルデロンを仮定すると、それが彼女が開いた方法です2011 VMA。
それでも、この歌には1つの欠陥があります：Mutt Langeのプロダクション。不必要な「We Will Rock You」のサンプルから構築された彼のドラムトラックは、非常に硬くて機械的です。ガガの声はすべてではありません。それでも、彼女が最初に「YoüandI」を初演したとき2010年にライブ、彼女はこれまでで最も生のパフォーマンスの1つを届けました。彼女のバンドと一緒にピアノを演奏して、彼女は歌を生き生きとさせました - それ揺れた70年代のロックンロールのように。時計上記のビデオ、そしてあなたは再び同じように「Yoüと私」を聞くことはありません。
2020年以前に、レディー・ガガは数え切れないほどのダンスポップトラックを録音していましたが、ディスコの全盛期の後に黒く奇妙なシカゴのシーンに出現したサブジャンルであるハウスミュージックに挑戦しませんでした。彼女の声は彼女のインストゥルメンタルと格闘していました。今、彼女の声はまだ急上昇していますが、「アリス」では、彼女が音楽に屈し、シャッフルハウスビートの催眠的な美しさに包まれているのが聞こえます。彼女は、説教ではなく、質問に歌詞を使用します。彼女はこの歌の物語の主人公でさえありません。「私の名前はアリスではありません /しかし、私は見続けます。ワンダーランドを探し続けます...クロマティカ楽園ではありません。ガガの説明その世界「ディストピアではなく、ユートピアではありません。」彼女のリードコラボレーターのBloodpopと一緒に作られたその陶酔的なメロディーは、しばしば悲しみとマイナーな和音を帯びています。しかし、「アリス」は、34歳のレディー・ガガである永遠の放浪者にとって、彼女が長い間逃したダンスポップを通して自分自身を再発見するのに最適な触媒でした。
「Just Dance」と「Poker Face」が彼女に一般名を作ったので、レディガガはパフォーマンス、そしてしばしば人工物を通して彼女の精神を探検しました。ポップソングには多くのレイヤーがありますが、最終的にはその表面を通して理解できるものです。しかし、自分自身を力を与えられ、脆弱であると提示し、自分自身の一部を抑えていることは完全に可能です。ハーレクインガガをさらに探索する方法として考案されましたジョーカーキャラクターハーレークイン、しかしその最後から2番目のトラックでは、彼女はマスクを完全に落とします。アコースティックギターの上で、彼女は「孤独な気質 /びっくりした女の子の肖像画 /どうして私は世界の愛に夢中になったのですか？」と告白します。この曲は、ガガの最も挑戦的な時代の多くを思い出します。それらのすべてが公共の場に住んでいたわけではありません。ArtPop、悲しみと慢性的な健康闘争に示されていますガガ：5フィート2、多くの暫定的な品質ジョアン告白された作詞作曲。 「ハッピーミス」はAdriftを感じています。過去には生があまりにも生まれないほど、完全に存在するには痛すぎる、将来には不確実すぎます。おそらく、ハーレー・クインがレディー・ガガに溶け、さらに、ステファニ・ジャーメルタに溶け込んだ瞬間でしょう。
何年もの間、ファンは、幸せで健康なレディー・ガガが彼女の最初の4枚のアルバムの最も奇妙な瞬間を再訪することができるのではないかと疑っていました。もう不思議に思う：リードLG7単一の「病気」は、エレクトロポップスレッジハンマーの力でヒットします。ガガは、「やりたいことをしてください」と「ブタ」を非常に不快に魅力的にした性と病気のテーマをチャネリングしています。しかし、今回、彼女のミューズは変わりました - 彼女はもはや暗闇によって消費されていませんが、それをコントロールしています。彼女の婚約者であるマイケル・ポランスキーと共同執筆した。ポップに戻りますそもそも、「病気」は、偉大な芸術が苦しみから来なければならないという考えに直接性交することです。
2011年までに、私たちはガガを封筒を押すことに慣れていましたが、この奇妙な歌がヒットだったことはまだ信じられないほどです：「ユダ」はキャンプ、メロドラマ、オペラ、ポップ、ダンス、神話、宗教、道徳、道徳の作品ですそして、工業用のビートをすべて1つずつ叩きます。ガガは、イエスとユダの間で引き裂かれたマグダラのマリアの目を通して、ユダ・イスカリオットの物語を語ります。イエスと12人の使徒をハイファッションのバイカーギャングとして描いた歌のビデオは、解放されたときに物議を醸していましたが、それは犠牲ではありませんでした。むしろ、それは宗教芸術の概念を称えました。神話は、語り直して再発明されるように存在しますこのように生まれました、レディー・ガガは絶対にそうする力を命じました。
ArtPop最終的には、カオスで恵みとインスピレーションを見つけることでした。世帯名のポップスターであることに伴う24時間年中無休のマニアを受け入れます。 「ジプシー」は、スリルが永遠に続くことができないことを知っていることを知っていることを知っているツアーバスのように聞こえます。後知恵では、それはガガのキャリアの前半の最後のあえぎでした。衣装がワイルドで、EDMがポップを支配し、私たちの文化的楽観主義は無限に見えました。最終的に、時代の過剰ガガの心、身体、そして彼女の公共のペルソナの認識に打撃を与えました...しかし、「ジプシー」はそれがすべて価値があると感じさせます。
ガガのアイデンティティに関する最も明確な歌「髪」は、彼女の10代の年を一種のものとして再考しますウェストサイドストーリー音楽の戦場。彼女は両親と社会の期待に苦労していますが、彼女の髪の毛である一つのことに解放されています。この曲は、80年代のキッチュとして出てくる可能性のある要素から構築されています。シンセメタルリフ、広いスプリングスティーンの変曲、クラレンスクレモンズのサックス - ガガの自己信念は非常に強力であり、「髪」の1秒も決まり文句を感じません。名声そして名声のモンスター彼女に聴衆を築きましたが、このように生まれました、ガガは、脆弱でミスフィット、クィアの子供たちが自分の個性を見つけ、イメージで世界を再発明するための安全な空間としてポップをリキャストすることを選択しました。このように生まれました彼女のファンのための成人のアルバムであり、「髪」はその心と魂でした。
もともとは書かれたデモブリトニー・スピアーズ、「電話」は簡単な前提を取り、それをハイポップアートに昇格させます。クラブで私に電話しないでください。私はビヨンセと一緒に踊っています！ 「電話」ですポップスターの具体化帝国段階、彼らが意志の一見楽な力を通して時代を再定義できるとき。 R＆Bレジェンドのロドニー「ダークチャイルド」ジャルキンス、ガガとビヨンセのクロスパスが完璧なタイミングでプロデュースしたハープとバズソーのシンセを超えて、1つの新しいスターが上昇し、1つの馴染みのあるスターが彼女の象徴的なステータスを統合します。
この曲は、9分半のJonasÅkerlund-Direced Videoとは切り離せません。「パパラッチ」リベンジスリラーやポップミュージックの比esを味わうことの続編。女性の刑務所から猫のワゴン、ダイナー全体を中毒することまで、ガガとビヨンセはカメラを指揮し、外観の面倒を履きます。 「電話」はガガの究極のフェミニストの声明です。彼女は物事をします彼女方法、男性の視線や音楽業界の門番を考慮して。 「電話」はガガをポップスターとして高めるだけではありませんでした - それは彼女を新しいものにしましたアメリカンアイコン。
粉砕シンセは、ガガのうめき声が病的な紹介に道を譲るように、スタジアムサイズのリフに変形します：「シリコン、生理食塩水、毒 /毒 /私は赤ちゃん /私は無料の雌犬です。」 「ダンスインザダーク」は、暗闇の中で解放、生きる意志を見つけた光だけでセックスすることができる女性に関するものです。歌の話し言葉の橋はマドンナの「ヴォーグ」を呼び起こしますが、ガガは死者に話しかけます。彼女私たちの思い出に出没する幽霊としてのアイコン：マリリン・モンロー、シルビア・プラス、ジュディ・ガーランド、ジョンベネット・ラムジー、リベラセ、イエス、スタンリー・キューブリック、ダイアナ王女。名声のモンスタートラックは、魅力、悲劇、不滅の間のかみそりの端に座っています。で2010 Brit Awards、ガガは、最近出発したアレクサンダー・マックイーンに「ダンス・イン・ザ・ダーク」を捧げました。これが決して真のシングルではなかったのは犯罪ですが、おそらくそれは常にカルトのお気に入りになる運命にあったかもしれません。
このように生まれましたニューヨーク市のローワーイーストサイドへの巡礼で始まります。これは、レディーガガとしてのステファニドイモッタの再生の場所です。 「夜の結婚」は、ガガが苦労しているアーティストとしての日々をロマンチックにし、どんな犠牲を払っても成功することを決意しているため、エレクトロロックオペラに加速する憂鬱な賛美歌として始まります。ガガは絶望と栄光、愛と喪失を歌います。どちらがどれであるかがわからなくなるまで、曲が天国へのネオンに照らされた階段のように上昇するシンセコードの上で終わるまで。
「夜の結婚」は閉鎖されましたこのように生まれましたガガの最も個人的な1つの時代ビデオ、「14分間の叙事詩」[彼女]の人生の最悪の日の1つ」 - デフ・ジャムは彼女の最初のレコード契約から彼女を落としました。ガガのクチュール病院のガウン、バレエ、そして火の女神としての彼女の再生のビジョンは、彼女が2007年に作っていた芸術に似ていませんでしたが、それがポイントでした。だった振り返ることはありません。
から2番目のシングルクロマティカ、「」私に雨」は、ガガの新しい精神を明確にしている：陽性は、痛みの原因と戦うよりも癒しになる可能性があります。今日の2つの最大のイタリア系アメリカ人のポップスターを組み合わせて、「Rain on Me」により、ガガとアリアナグランデの両方が完全に自分自身になることができます。ガガの強力な配達はトラックを前進させますが、第二節では、アリアナの穏やかなCOOに合うように生産契約が契約されています。そのすべてのひねりとターンの中で、7分間のクラシックハウストラックの弧全体をその時間の半分に圧縮する「Rain on Me」は、これまでに書かれた最も感情的に寛大な歌レディーガガになる可能性があります。それはリスナーの何も要求しません - それはただ愛を与え、放射します。ロバート・ロドリゲス監督のこのビデオでは、両方の女性が水とナイフのSFの土砂降りを通して踊っています。痛みを無視するのではなく、内なる紛争のない繁栄を無視しています。 6月に1週間にわたってビルボードホット100をトッピングします、「Rain on Me」 - Dua Lipa'将来のノスタルジア- 2020年の最も暗い月の間に私たちが持っていた純粋な喜びの数少ないソースの1つのように感じました。その時間を思い出さずにそれを聞くことは不可能です。私たちが耐えた損失と、それ以来私たちが成長し癒したすべての方法を認めるために。
としてArtPopリードシングルおよびクロージングトラック「拍手」は、レディーガガのキャリアの前半を、「ポップカルチャーは芸術、今はポップカルチャーのアート、私の中にいました！」 6つのループコードの無限のバリエーションによって駆動される「拍手」は、ガガで最も壮大なメタコメントの瞬間です。 2013年には、ERAのEDMポップトレンドの作品のように見えましたが、後知恵では、これは彼女がこれまでにリリースした中で最も積極的に演劇的なシングルです。彼女の両性具有の、ボウイ風の詩。その忘れられない加速ドラムフィル。ユニークな風変わりなコーラス。そして橋。彼女が記録にヒットした最高のメモ。これらはすべて、ガガから聞いたことのないことでした。
ファッション写真家Inez＆Vinoodhが監督するミュージックビデオは、クリエイティブな表現の命を救う喜びへのオマージュです。芸術的な参照。どういうわけか、ガガのライブパフォーマンスはさらにワイルドでした。彼女は2013年のVMAを開きました。5つの異なる衣装（それぞれが彼女の時代の1つを表している）とオズの魔法使いトリビュートすべて、すべての場所の、おはようアメリカ。ショーの後半で、ガガは次のように述べています。「これらの衣装と、私が長年にわたって変化してきたすべてのかつら...これが私のオズにたどり着く方法です。私の夢を叶えるために…ドロシーは生き残るために変身することができました。」デビューからわずか5年後、ガガは彼女の遺産をポップアイコンとして固め、「拍手」が大きな理由でした。
「言葉を失って」は、ウォーホルにインスパイアされたレディー・ガガとは何の関係もありませんでした名声、しかし、1年後、そのピアノバーの告白は、名声のモンスター。嘆願として書かれています彼女の父、命にかかわる状態のために心臓の開口手術を受けることを拒否していた「Speechless」は、ポップの偉大なOedipal複雑なバラードの1つです。初めて、彼女は彼女の最愛の、困った親が平等であると見ており、恋人の悲痛な率直さで彼に話しかけています。 「私は決して歌を書くことはありません /一緒に歌うことさえしません /二度と愛することはありません」とガガは歌います。すべての偉大なポップソングの背後には、感情の本当のよくあるものがあり、「言葉を失って」はそれをすべてむき出しにしています。
星が生まれますの物語全体は、変化を切望する男性と、できないときに最終的にそれを受け入れる女性の間のデュエットである「浅い」で展開されます。詩では、ブラッドリークーパーとガガの歌詞とボーカルラインがミラーリングされています。しかし、コーラスでは、ガガがその象徴的な「」を解き放つ前に彼女の高官に飛び込むと、歌はパワーバラードに変わります。全能の嘆き、「彼女の感情に一度だけ降伏します。 「浅い」が和音を打ったのも不思議ではありません。この曲は、アリーがジャクソンメイン州のステージに初めて踏み込んでいる心を吹き込む感覚を瓶詰めしており、彼女の人生は永遠に変化しようとしています。で2019オスカー、クーパーとガガはついに自分自身として曲を演奏し、銀幕のメロドラマを実生活に持ち込み、その夜「浅い」の勝利を確保しました。ジュディガーランドとジェームズメイソン、バーブラストライサンドとクリスクリストファーソン、クーパーとガガ星が生まれます野望と悲劇の神話は、名声に夢中になった大衆文化にまだ共鳴しています。しかし、それ以来、「浅い」は映画を超越しただけではありません。現代の標準のステータスを達成するために、あらゆるジャンルの数少ない曲の1つになりました。 Spotifyでは、ガガで最もストリーミングされた曲で、25億以上の演劇があります。
ガガのデビューの他のトラックとは異なり、「パパラッチ」は名声を快楽主義的な遊び場としてではなく、エロティックなスリラーがホラー映画を変えたものです。ガガの歌詞は、愛、盗撮、ストーカーのような強迫観念を一緒に織ります。ロブ・フザリの生産は、ティンバランドの弾力のあるパーカッシブなリズムを導きますが、彼の過剰を取り除きますが、不協和音の詩はとてもきれいなメジャーキーコーラスに道を譲ります。私を愛して。" 2009年のラジオでは、魅力的で危険に聞こえました。
2009年6月にリリースされた7分間のミュージックビデオでは、ガガはfall落したスターを演じ、彼のボーイフレンドを殺害してさらに高いレベルの悪名を獲得します。 JonasÅkerlundが監督を務め、アートシネマのステータスを目指していた数年ぶりのポップビデオのように感じました。めまい、大都市、そしてフェデリコ・フェリーニの映画。そして、包まれた車椅子や松葉杖、グラムマグショット、ミニーマウス殺人の衣装など、一連のハイファッションの外観で、「パパラッチ」は、ガガのパフォーマンスアートの野望に関するすべてがクリックされたポイントをマークしました。
彼女はすぐにフィーバーピッチ、スターメイキングのパフォーマンスに自分自身を上回りました2009 VMA- マドンナがマイケル・ジャクソンを記念し、カニエがテイラーを中断したのと同じ夜。ブリトニー・スピアーズの公の崩壊は、ポップスターになりたいという奇妙な時期でした。しかし、ガガが天井からぶら下がって、ステージの血で滴り落ちると、彼女は物体名声の。彼女は自分の条件でそれをするか、まったくそうしませんでした。
レディー・ガガは、（すべてのものの）彼女の悪名高い肉のドレスを着ている間、2010年のVMAを今年のビデオのビデオに受け入れた後、最初に「Born This Way」を紹介しました。 MTVの歴史の中で最も感情的な瞬間の1つで、彼女は歌のコーラスをアカペラにベルトラしました。ガガは、史上最高の、最も高揚するLGBTQ+の国歌を書きたくはありませんでした。彼女は世界を変えたかった。 「このように生まれた」の力は、その直接性にあります。パンチを引かない。それ要求自尊心。たとえあなたが自分を信じていなくても、ガガはあなたを信じています。ホイットニー・ヒューストンに触発された彼女のボーカルは、ゴスペル音楽のより高い力を導きます。それでも、彼女はシンセの多いトラックの上で歌い、電気で大声で大声でひっくり返るので、個々の要素をかろうじて作ることができます。 「生まれたこのように」は、単一の集合生物のように感じます：精神的、機械的、生きている。
それは彼女の最も奇妙なミュージックビデオにつながりました。これは、エイリアンの人種の誕生を想像していました。羊水、補綴角、シュールなダンスシーケンスを使用して、ガガは視聴者にあらゆる形態、特にトランスヒューマニストのイメージで美しさを受け入れるように促しました。
おそらく、2010年代のポップソングは、同情的なリスナーからでさえ、それほど多くの議論を引き起こしたものではありませんでした。いくつかの疑わしい単語の選択（「オリエント」、「チョーラ」）があり、マドンナの比較を超えて、バレンティーノのディスコクラシック「私はこのように生まれました」は36年前にガガでした。しかし、10年以上後、「このように生まれた」がドアを追い払ったことは議論の余地がありません。または、少なくともそのメッセージを聞く必要がある多くの奇妙な若者の心を開いた。セレンディピティの美しい行為では、「Born This Way」はビルボードホット100チャートでした1,000番目のシングル。 2010年代前半には、目的を念頭に置いて書かれた多くのポップソングがありました。 「このように生まれた」は、私たちが覚えているものです。時間はその真実を証明しています。
「The Edge of Glory」は、巨大でメジャーキー、スプリングスティーンを介したダンスアンセムであり、顔を見つめようとする珍しいポップソングです。ハートビートの音で開く、シンセサイザーはガガの周りをパルスし、渦巻き、電化コーラスに伸びます。彼女の声がますます高くなると、「私は端にあり、端に、端に、端にいます！」 - ガガはあなたを信者にします。歌は触発されました彼女の祖父は亡くなった;私たち全員のために死は死にますが、ガガは恐れずに生きることによってそれを超越します。「誰もが今夜私の名前を知っていれば地獄ではありません！」デビューからわずか3年後、彼女はすでに残した遺産について考えていました。 「The Edge of Glory」は80年代のポップを導くかもしれませんが、それはすでに時代を超越していると感じています。
彼女の過去のミュージックビデオと比較して、「The Edge of Glory」は不気味に空ですが、それほど魔法のようです。人工ニューヨーク市のアパートブロックを横切って、スーーのような化粧、ガガのリップシンク、ストラットが飾られています。彼女からあなたの目を引き離すものは何もありません。ビデオの他の唯一の人は、Eストリートバンドの伝説的なサックス奏者であるClarence Clemonsであり、彼が最善を尽くしています - 純粋な情熱の音を発声します - 数日後の彼の死の前にソロを包み込む最後の1つのキャリアを包み込みます。あなたは日没に乗るためのより詩的な方法を想像することができませんでした。
他に選択肢はありますか？ 2009年10月にリリースされた「バッドロマンス」は、2000年代の終わりを定義しただけではありません。その影は今日でもポップミュージックにかかっています。そのタイトルにもかかわらず、この歌は愛だけではなく、毒性のある関係でさえありません。それは、すべての人の内外の両方にある闇に立ち向かうことです。トラックは「ポーカーフェイス」と同じ基本的なスケルトンから構築されていますが、すべての要素はそれ自体と戦争中です。フック、詩、および前コーラスは衝突し、さまざまなフォーメーションで繰り返されます。 Redoneのシグネチャーサウンドは悪夢になります。彼の4階のドラムは爆発的です。彼のシンセはアイスコールドです。不協和音フーバーシンセsueethe likeバーナード・ハーマンの弦- 歌詞のエコー「ヒッチコックへの参照」サイコ、めまい、 そしてリアウィンドウ。ガガは、「ガガ、ooh-la-la」フックに彼女の名前を刻みます。これは無意味で完全に一貫性があります。純粋なマニアの発声。ポップ史上最も強力な橋の1つで、ガガのボーカルがあなたの周りにカスケードされると、緊張が築かれます。 「私は友達になりたくない」と彼女は声がオクターブを飛び越えてビブラートで震え、音楽が落ちるまで何度も何度も請います - 「あなたの悪いロマンスが欲しい！」それはすべてか何もありません。
それからビデオがあります（フランシス・ローレンス監督、後で舵取りをしましたハンガーゲーム続編）、それを連想させる白い部屋で起こる2001：宇宙オデッセイの寝室 - すべての人生が繰り広げられるステージ。クリップは、aの電動スニペットから始まりますバッハ・フーガガガと彼女のダンサーが目覚めるまで。彼女は誘nされ、麻薬を散らされ、ロシアのギャングのために演奏することを余儀なくされています。これは、音楽業界がアーティストをどのように商品化するかについての比phorです。ガガの動きと衣装は、ハイファッションと同じくらい身体的な恐怖です。何ができるか決定的なイメージガガのキャリアについては、短い垣間見ることがあります彼女の顔極端なクローズアップでは、信じられないほど魅力的に見えますが、当時彼女に見たよりも装飾が少ない。宗教的なアイコンやaのようにサイレントフィルムスター、彼女は公然と泣きます - 歌の感情的な混乱を認めています。メッセージ：真の脆弱性がなければ、芸術も愛も表現もありません。恐怖と死の必然性だけです。結局、彼女は男性の捕虜を生きたまま燃やします。彼女は二度と誰にも見られないでしょう。
歌やビデオの「バッドロマンス」は無限です。クラシック音楽、ハイファッション、アバンギャルドな映画、ダンス、またはポップの間に区別はありません。 5か月で、それはなりましたYouTubeで最も視聴されているビデオ当時;その純粋な奇妙さは、大衆の聴衆にとってより説得力があるだけでした。レディー・ガガは、名声に飢えた、ウォーホル人のペルソナとして始まりましたが、「バッドロマンス」は、彼女の変革を真に大胆不敵で包括的なアーティストに完了しました。それは彼女のキャリアの中で最大のリスク（そして報酬）でした。名声のモンスターまだガガの究極の声明です。すべてを除いて、恐れることは何もありません。
