写真イロストレーション：ハゲタカ;写真：Everett Collection（Lionsgate、Shudder、Walt Disney、Neon）
アニメーションは最初から映画の一部でした - エミール・コールズは幻想、1908年に作られたのは、最初のアニメーション映画です。それは、すべての映画が当時のように、沈黙していました。言葉のない物語を語ることは、マックス・フライシャーのような初期のショーツで、アニメーションの定番になりましたインクウェルからシリーズとウォルトディズニー愚かな交響曲対話なしで物語を語ることを楽しんでいます。
サイレントアニメーションショーツはまだ一般的ですが、機能アニメーションはそのサイレントルーツをほぼ残しています。しかし、ありがたいことに、効果的に沈黙している現代のアニメーション長編映画の驚くほど印象的なカノンがあります。彼らはサウンドを同期している間、彼らは対話の言葉なしで彼らの世界を探求します。そうする最新のものはそうですロボットの夢、予想外でありながら非常にふさわしい2024年のオスカー候補者。映画が今週末にリリースされると、ビッグスタジオアニメーションから独立者（シングルパーソンクリエイティブチームを含むものを含む）まで、複数の大陸と地域にまたがる最高のサイレントアニメーションのリストをまとめました。
明確にするために、これらは対話のない不可欠なアニメーションの長編映画です。王子の冒険がアチュメド、技術的には静かですが、含まれていません。これらの映画には同期されたサウンドトラックがありますが、せいぜいいくつかの話し言葉があり、魅力的な物語を伝えるためにビジュアル、音楽、サウンドエフェクトにほぼ依存しています。
アニメーションと音楽には長く輝かしい関係があり、ウォルトディズニーは1940年代に漫画やクラシック音楽の世界を融合したときに新たな高みにそれを取りましたファンタジア。一連のアニメーションビネット、ファンタジア実写セグメントがアニメーションシーケンスを説明するように、技術的には対話がありますが、アニメーションが引き継がれたときに対話は話されません。視覚的にも聴覚的にも、「魔術師の見習い」は彼の最高で魅力的なミッキーであり、「bald bald mountainの夜」は忘れられない恐怖の物語を織ります。この映画は、興行が映画の品質を反映していないという長期的な証拠です。ファンタジアパフォーマンスが非常に低く、非常に費用がかかり、ディズニーを永遠にタンクしそうになりました。しかし、それはそうではなく、映画は史上最高のクラシックとして生き残りました。
最初の60年後ファンタジア、Fantasia 2000本格的なIMAXでのクラシック音楽とアニメーションの融合を復活させました。むしろ不可解なことに、それはオリジナルからセグメント全体を再利用します - 「魔術師の見習い」 - それはとても良いので、それに悩まされるのは難しいです。前任者よりも1時間近く短く、ディズニーがこれまでに作成した最高のアニメーションのいくつかを備えており、音楽は間違いなく素晴らしいですが、物語は最重要です。ジョージ・ガーシュウィンの「ラプソディ・イン・ブルー」は、アニメーターのエリック・ゴールドバーグの才能と、ポールとガエタン・ブリジ兄弟が監督した「ザ・ファイアバード・スイート」のおかげで、驚くべき創意工夫と活気に満ちたものになります。
フランスのミュージシャンDaft Punkと伝説的な日本の芸術家Leiji Matsumotoとの間の予想外でありながら楽しいコラボレーション（宇宙戦闘ヤマモト、Galaxy Express 999）途方もなくタイトルを付けましたInterstella 5555：5ECRET 5TAR 5システムの5Tory。この映画は技術的にはダフトパンクアルバムの視覚的な仲間です発見、しかし、ここには説得力のある物語があります。エイリアンのロックバンドは、彼らを人間として偽装し、彼らの音から利益をもたらす邪悪なレコードプロデューサーによって捉えられています。松本の独特で活気のあるビジュアルは、それをすべて生き返らせます。これはおそらく最も大きなサイレントアニメーションが得られるでしょう。対話はありませんが、サウンドエフェクトは最小限に抑えられていませんが、わずかに1秒です発見すべての栄光を爆破していません。
さまざまなアニメーションスタイルのコラージュを網羅する陽気でマッドキャップの暴行、シルベンチョメット ベルビルのトリプレット監視可能なものと同じくらい独創的です。カルトのヒットには中毒性のあるとんでもない陰謀があります。フランスの祖母マダム・ソウザは、サイクリストの孫が誘nされているときに国際的な陰謀に巻き込まれます。彼女の犬と三重項姉妹は、ボードビルステージでの生活を送っています。対話はほとんど存在しませんが、映画は運動的な音楽のリズムに挑戦します。グロテスクに隣接する誇張された付属物とキャラクターデザインに満ちたアニメーションは催眠術をかけており、物語は強力なサイクリストの猛烈なペースで前進します。この映画は、オスカーの2つのノミネートを獲得しました。最高のアニメーション機能と素晴らしい「ベルビルランデブー」のベストソングです。
エンジェルは、唯一の本当の趣味が地元のバーにぶら下がっていて、顧客に嫌がらせをしているのに憎むべき男です。しかし、ある日、彼は目を覚まして、翼が背中から成長し始めたことを発見しました。さらに悪いことに、翼は、彼がそうではないことを夢見ていなかったであろう善行をするように強制するので、彼ら自身の心を持っています。とんでもない馬鹿と天使視覚的なスタイルが恐ろしく間違っていたように感じられる、無限の創造的なビルプリンプトンに舵取りされています。これは、手描きとしてそれ自体に注意を向ける、粗い鉛筆マークを採用するアニメーションです。プリンプトンと彼のチームの仕事は非常に逮捕され、グロテスクで美しい、混oticと穏やかなものとバランスを取り、物語は必然的に芸術の後部座席を取っています。しかし、これが見るのが魅惑的であるとき、あなたは気にしません。
Sylvain Chometは、スタイルとコンテンツの両方で異なる方向に進みましたベルビルのトリプレット2010年代幻想主義者。フランスの映画製作者であるジャック・タティへのラブレター、この映画は、タティ自身による未加工されていない脚本から採用されています。 1959年のパリで仕事を見つけるのに苦労している年配の魔術師に続きます。スコットランドに旅行中、彼は彼の行為に夢中になっている若い女の子のアリスに会い、二人は親しい友人になります。この柔らかい、時には陰鬱な出来事は、豪華で正確な詳細に満ちています。視覚的には、温かいカラーパレットとリッチなキャラクターデザインがあり、絶妙です。また、チョメットによるそのスコアは感情的ですが、決して圧倒的ではなく、対話の欠如はかなり豪華な憧れの感覚を生み出します。
遊び心のある冒険的なスピリットエンチャントアレブレウ少年と世界。この驚きの2013年のオスカー候補者は、少年の世界を探索します。これは、父親が街に向けて村を出ると逆さまになります。家族を連れ戻すことを期待して、彼は父親を見つけようとするために彼の家を後ろに置きます。アブレウの映画は視覚的な素晴らしさがぎっしり詰まっており、一見シンプルなスタイルが色の万華鏡のような爆発に合体しています。明るさの下には、少年が彼の謙虚な育成をはるかに超えて世界を発見したので、激しい成人の物語があります。この映画は、資本主義がブラジルをさらに悪化させた方法の驚くべきメタファーですが、それは真剣に感じるメッセージです。技術的に対話があります少年と世界、しかし、それはポルトガル語が後方に話し、それをレンダリングしますピーナッツ- 風も輝いています。
イングランドのAardan Studiosは何十年もの間、ストップモーションの良さを提供してきました。羊のショーンシリーズは、2015年の映画館で映画の扱いを受けましたショーン羊ムービー。物語は、農民を取り戻すために都市に向かう羊のグループを含む、ギャグの無限の弾幕に後部座席を取ります。それは賢明な決定です羊のショーンピッチに最適なファミリーエンターテインメントは、次々に笑いながら85分間の実行時間を通して風を吹き飛ばす幅広い面白い映画です。キャラクターのデザインは、明らかに英国の魅力で思い出深いものです。羊が人間に変装するのを見るのは、膨大な量の走行距離を持つギャグであり、レストランのシーンやドクタードッグシーケンスのような瞬間は純粋な喜びです。
オランダのアニメーター監督マイケル・デュドク・デ・ウィットとスタジオ・ギブリが共同制作した、赤いタートル幻想的な環境のf話です。悲惨な嵐の後に難破船で、男は離れた島で自分自身をかわすために残されています。水はカニと魚でいっぱいですが、彼が巨大な赤いカメを発見すると、彼の人生の流れを完全に変えます。この映画は沈黙を祝い、まばらであるが効果的なスコアで動作し、自然の緑豊かな音が引き継ぐことができます。これは、伝統的なアニメーションとCGとシームレスにブレンドされる見事なアニメーションを備えた豪華で印象的な映画です。紙の上に木炭でユニークに描かれた背景は、画像に顕著な次元を追加します。ギブリのクレジットにもかかわらず、赤いタートル明らかにヨーロッパの雰囲気がありますが、愛、家族、自然の物語は普遍的です。
誰も見えない場所で目を覚まします。彼が持っているのは、オートバイと友好的な負傷した鳥だけです。彼は彼の家族に戻るために冒険に出かけます。特に、恐ろしい巨大な精神が彼を追いかけているので、それは小さな偉業ではありません。ラトビアの芸術家はZilbalodisを魅了します離れてユニークなスタイルの魅力的な視覚的オデッセイで、ようなビデオゲームを思い出します旅そして兄弟：二人の息子の物語。それは十分にペースが整っており、反射する湖のような傑出したシーケンスは、この対話のない物語にあなたを没頭させます。また、映画はZilbalodisによって完全に作られたため、アニメーションで最も短いクレジットシーケンスを持っている可能性があります。
ストップモーションと視覚効果の先駆者であるフィルティペットは、お気に入りの映画の背後にいます。スターウォーズ、ロボコップ、ジュラシックパーク、 そして宇宙船トルーパー。業界で何十年もの間、彼のベルトの下にいくつかのショートパンツの後、ティペットは彼の最初の特徴を指揮しました、食べ物が良い、2021年には、30年間驚異的な生産されていました。暗殺者として知られるマスクされた姿は、次々と潜行性のある生き物の地獄のような風景にさらに急降下します。しかし、すべての恐怖の下には、あらゆる創造に驚くべき人間性の感覚があります。ティペットは恐ろしいほど恐ろしい世界に没頭して、恐ろしいことに陥っているので、光景として、それはしばしば圧倒的です。それに似たものは他にありません。あなたが悪夢の燃料に興味があるなら、食べ物が良い83のスペルバインド分を提供します。
けれどロボットの夢パブロ・バーガー監督の最初のアニメーション機能は、彼の最初のサイレント映画ではありません - それは素晴らしいでしょう白雪姫、2012年に彼が作った白雪姫の語り。バーガーは視覚的なストーリーテリングのための本当のコツを持っています、そしてロボットの夢、同じ名前のSarah Varonグラフィック小説の適応は、これ、または他の任意の年の最高のアニメーション映画の1つです。 1980年代のニューヨーク市に設定された、ロボットの仲間と親友になる犬の物語は、優しい友情の高揚感のある探求です。また、時には、私たちの最善の意図にもかかわらず、私たちが維持したいと思っている友情をどのように超えて成長したかについてのやや悲痛な調査でもあります。ロボットの夢視覚的にもプロットでも美しいです。一言も言わないにもかかわらず、あなたの記憶に焼き付くキャラクターがあります。あなたは地球、風、火の「9月」の同じように再び聞くことができないでしょうが、それはそれだけの価値があります。
