彼のキャリアの中で最も困難で驚くべき音楽のジャック・アントノフ

写真イロストレーション：ハゲタカ;写真：Tim Mosenfelder/Getty Images

この記事はもともと2023年12月15日に公開されました。ジャックアントノフの3番目のプロデューサーオブザイヤー、非古典的なプロデューサーに敬意を表してグラミー、私たちは最上級を再実行しています。

彼らは3枚のアルバムを一緒に録音しましたが、ジャック・アントノフスタジオセッションを公式に予約したことを覚えていませんキングウール。「私たちはただテキストメッセージを送って、「どこにいるの？」「わかりました、来てください」と彼は言います。「先日彼女と一緒にいたので、スタジオに行き、いじり始めました。とてもゆるいです。」そのカジュアルさは、どんな種類の曲に取り組んでいても、レコーディングプロセス全体のトーンを設定します。「音楽は非常に深刻なものになる可能性があります。私たちはお互いをトローリングし、ずっと面白いことになります。」

アントノフは、ニューヨークのアパートの周りを旋回し、コーヒーを作り、妹のレイチェル・アントノフと妻のマーガレット・クアリーと一緒に出かける準備をしているので、反射的に感じています。彼が過去1年間に戻って変化したとき、彼は彼の友人と一緒にデルレイのような緊密な協力者を持つことに感謝していますテイラー・スウィフトそして彼のバンドの観覧席。これらの債券は、アントノフが今年初めに6つのグラミー賞にノミネートされたときに報われました - 彼の3番目のプロデューサーオブザイヤーを連続して - 彼の制作作品スウィフトについて真夜中そしてデル・レイズオーシャンブルバードの下にトンネルがあることをご存知ですか。「特に今日の多くのクリエイティブ産業は、これらの厳しいピボットに夢中になっているため、本当に長期的な協力者を持つことは一般的ではありません」と彼はビデオ通話で言います。彼はまた、ロードとセントビンセントのために複数のアルバムをプロデュースし、最近1975年を彼の幹部に追加しました。一部のファンは、彼が80年代のポップスタイルを追加したり、お気に入りのミュージシャンの最高の資質を鈍らせたりしていると非難していますが、アーティスト自身が戻ってきています。1989年。「私たちは2089年まで一緒に働き続けます」と彼女は冗談を言って、彼女は今年のVMAで賞を受賞しました。

アントノフは、彼が2014年に彼自身のEストリートバンドとして始めたグループであるBleachersについて同じように感じていると言っても安全です。彼は、学年のパンクバンドのアウトラインから、Jaunty Rock Outfit Steel Train、インディーポップスーパーグループの楽しみまで、彼のパフォーマンスのキャリアのジャンプの大部分をバンド間でジャンプしました。今、彼は来年3月にBleachersのセルフタイトルの4枚目のアルバムをリリースする準備をしているので、彼は新しいスタイルで執筆し、バンドと彼のソロプロダクションの間の障壁を分解しています。しかし、私たちの会話を通して、彼は今年のSong of the YearにノミネートされたDel Reyの「A＆W」に戻るのをやめることはできません。「私たちは部屋でこれを言っていませんでしたが、それはあなたがそうなるような曲です、まあ、それは間違いなくグラミー賞にノミネートされていません！」彼は、7分間の2部構成のOpusについて語っています。「しかし、あなたは何を知っていますか、ラナとテイラー、そして今年私が持っていた、私はスルーラインがあなたをスリルするものを見つけ続けることだと思います。プッシュアンドニューグラウンドを見つける以外に何でもすることは、仕事のろくでなしです。」

たぶん「首謀者」。私たちは私のアパートでそのアルバムの大部分を作りました。そこには小さなスタジオがありますが、これは私たちが長年働いてきた場所と同じです。私たちは私たちの下に私たちができることを私たちの下に持っているように感じます。そして、私たちが「首謀者」を作っていたとき、私たちはこのように進むことについてお互いを笑っていたことを覚えています。その奇妙な小さな歌、そして、それはあなたが本当に親しい友人とできるようなことを思い出させただけですが、それが新しい関係であれば、あなたはあえて吸うことができないかもしれません。ように、奇妙なたわごとを試してみてください。時々、あなたが本当に自分自身をそこに捨てるとき、あなたは実際に最も素晴らしいものを手に入れるからです。

ああ、みんな。私は彼女と一緒に部屋に行ったことがなく、私たちが10秒間も長持ちしていた新しい地面を踏む以外に何もしているように感じました。私たちがそれを感じていないなら、私たちは地獄を右に動かします。ソングライティングについて魅力的だと思うのは、偽造できないということです。ショートカットはありません。それが来るかそうではありません。しかし、年があなたのためにできることの1つは、少なくともそれが起こっていないときにより速く降りることを認識することです。私が19歳のとき、私は時間やそれに入れたリソースを気にかけているので、奇妙なたわごとのウサギの穴を下るかもしれません。あなたは現れて、それをつかむことを望んでいます、そしてあなたはそうしないかそうではありません。私が協力者と一緒にいるとき、私たちが道を進むほど、私たちは本当に特別なものでしか振動しません。

私たちはこの時点で長年にわたって行ってきました。つまり、一緒に取り組み始めました'89、私たちはたくさんの作業をしました評判、それはとても素晴らしく、そして強烈でした愛人、私たちはもっと奇妙なことを始めました。私たちがやったとき民俗、それは明らかに本当に異なる角度であり、「August」や「Mirrorball」などの以前の曲のいくつかは、私たちがこれまでにやった私のお気に入りのもののいくつかです。あなたは知っています、歌を書いて誰かと協力して、あなたがそれをすると、あなたはまあ、誰がそれが再び起こるかどうかを知っています、「それはただの魔法だからです。彼女と一緒に、私は常に驚いています。「わかりました、私たちはまだそれを手に入れたと思います！」彼女には本当に何もありません。私たちが完全に自分自身を暗闇の中に伸ばしていないなら、私はやるべきことを残しました。そして、それは全体の物語でした真夜中- 私たちはこれまでにやったことがないほど多くのことをしました。

私は柔らかいシンセを使用していないので、すべてが部屋で作られた音です。面白いのは、音を思い出せないということです。それで、すべての観覧席の男たちはトンを助けましたそのようなもの。それは私とバンドにとって本当に楽しいプロジェクトになりました。それは、「大丈夫、マイキー、これがジュノトラックです、最善を尽くしてください。」「ショーン、これがドラムのものです、あなたができることを見てください。」そして、私は部屋からのみ音であるXの量のトラックを持っています。インターネットは、「It It It's Over？」でシーガルの音のように聞こえるものに本当に興味がありました。私たちが知っていて愛しているのはこれらすべてのアナログ楽器だったので、それは本当に楽しかったです：Moog Model DS、Juno-6s。

古い日記を見つけることに例えます。これらのセッションの多くには非常に多くのことがあります。ああ、あなたは少しフリークです。あなたがフェーズを経て、それは私を本当に甘く感じさせたので、私がそのとき私がやるだろう。私の若いバージョンはたわごとを積み上げていただけで、「森の外」はキッチンシンクのようなものです。それが栄光です。プロデューサーとして本当に成功していなかった人として、それが私に多くの喜びを与えている以外に、私がそのすべてのたわごとを山積みする理由はありませんでした。そして、それはこの奇妙で乱雑な交響曲を作りました、そして私は今日までそれを愛しています。

間違いなく「ペッパー」。または「タコストラック」。しかし、ラナはレイクプラシッド出身で、私はニュージャージー出身です。彼女は長い間カリフォルニアに住んでいたので、彼女は本当に人生を送っていますが、私たち二人は東海岸で育ったカリフォルニアの夢を持っているように感じます。非常に多くの場合、何かが何であるかについての誰かが、何かが何であるかの面白くて奇妙なバージョンになる可能性があります。

私は実際に私たちがこれまでに作った中で最もカリフォルニアの歌は「ヴェネツィアの雌犬」であり、明らかなヴェネツィアのラインではないと思います。私はギターのディック・デールとジョン・フルシアンテの間のスペースについて多くのことを考えていました。ドラムは、私がそれらを演奏していたとき、2000年代初期のシューゲージシーンのように感じていたように感じたかったのです。だから私はそれがカリフォルニアのことだと言っているわけではありません - それはニュージャージー州のカリフォルニアの印象です。

彼女と私はたくさん書いて、それからアルバムのフレームワークが一緒になります。たとえば、「A＆W」で終わった「ジミー」は、ノーマンクソロックウェルセッション。したがって、「Taco Truck」の最後にある「Venice Bitch」は、「Venice Bitch」のオリジナルバージョンです。私たちがやっていたときノーマン・ロックウェル、私たちはローレルキャニオンにいて、トラックをクラブまで運転するというこのアイデア全体を持っていました。私たちはそのコンセプトから引っ越したので、このオリジナルの「ヴェネツィアビッチ」を持っていました。「A＆W」をやった後、その期間から「ジミー」のような曲があります。このアルバム全体はとても広大で気紛れです。私はちょうど奇妙な場所に物を置き始めました。これは、誰かと長い間仕事をしているとき、本当に奇妙になることができるような別の例です。それがそのアルバムのテーマでした。

私は簡単にショックを受けることはありませんが、私に衝撃を与えたり驚かせたりするものは、しばしば最も美しく書かれたものです。彼の多く面白い、ひどいものそれは衝撃を与えるように設計されているかもしれませんが、それは1つのコーナーですが、本当に私の足から私をノックアウトするものは、誰かがただ腸のパンチのように感じる何かを言うときです。最初の曲であるマティは、「あなたが生きていて17人であればごめんなさい」というラインを持っていました。年齢の人々と話すことさえありません。「あなたが生きていて17人であればごめんなさい」とは、この瞬間の経験に似ているだけです。誰もが同意していることの1つは、世代が来るこの壮大な失敗です。私たちがそのアルバムを作っていたとき、それは一般的にかなり偏光の時間でした、そして、そのラインはただ事実の安reliefのように感じました。

しかし、ええ、私に最も衝撃を与えるものは、歌の誰かの脆弱性です。「あなたはあなた自身、子供」の終わりは私にとってその瞬間の一つです。私は覚えています、彼女はそれを書いた私の目の前で、それから私たちはそれを置き、私は完全に腸にpunchられました。美しい。

「Tiny Moves」という曲がありますが、まだ誰も聞いていません。本当の話は、私が14歳か15歳のときに音楽を書き始めたことと妹です病気だったそれから。彼女は私が18歳のときに亡くなったので、音楽を書くことでの私の形成的な経験はすべて、この巨大で重く、大きな喪失と悲しみについて書いていました。それから、明らかに、悲しみが成長し、変化します。それは書くのにとても肥沃な場所であり、私は少し辞任したと感じました。さて、作家としての私の人生の私の場所は、年齢のレンズを通して損失について書くことです。誤解しないでください、このアルバムにはたくさんあります。しかし、私は今妻に会いました、そしてそれは私が着ていた多くの神話と鎧のように感じます - 私たちは皆、「私はこれを正しく理解できない」、「私はこれをしません」、「私」「これは悪い。」そして、あなたが本当に私の人と出会った大きなシフトがあるとき、それは素晴らしいと驚くべきことですが、それはあなたがでたらめだったこのコードに住んでいた過去のすべてに対処しなければならないからです。そしてその中で、私は自分自身がより会話的に、非常に深く、非常に強烈に書いていることに気づきました。どのようにしてそのような大きな損失を持ち、それから人生の他の部分を探索しますか？私は過去にそれをすることができませんでした。なぜなら、他のことについて書くことは自分の損失を尊重していないと感じたからです。だから、これは私が他のことを探求する最初のアルバムであり、私が持っていなかった存在があります。

「誰もが誰かを失った」または「現代の女の子」のいずれか。これらの部分は両方とも、サックスの選手の一人であるエヴァン・スミスによって書かれました。「モダンな女の子」は大きいように感じました、正面玄関をノックダウンして、戻ってきました！それは私に長い間行方不明になっているように感じたものを与えています。つまり、私の音楽には非常に多くの体重があり、非常に多くの強さがあり、世界には非常に多くのクソの体重があります。再び楽しく不敬な。私は基本的に文化をローストするこの曲全体を書きました、自分でローストします、バンドについてのすべての冗談を言っています。それはファンへの一種のラブレターであり、それは世界で私を悩ませるものに対する性交のようなものであり、最も重要なことは、私たちはそれを演奏しているクソ爆風を持っていることです。また、あなたはそこにサックスを聞いていないので、私は思った、次のアルバムから人々が最初に聞いたことを見てみましょう。このサックスが頭が燃えているように演奏し、それを感じていない人は誰でも私たちが探している人ではありません。

誰もが完全に理解しているかどうかわからないこと：楽しみ。左のピボットのようなものでした。私はいつも自分の歌に自分の歌詞を書いたので、それは本当にアウトライン、スチールトレイン、観覧席になり、そのすべてを生産していました。あなたは知っています、楽しい。このサイドプロジェクトは3人の友人から始めましたが、それはちょうど持っていましたこの面白いヒット、だから、それはとても正面と中心に感じました。しかし、はしごは観覧席への鋼鉄の列車です。つまり、「弾丸」と「ジェットコースター」を書くまでの時間はそれほど遠くありませんでした。

「Sog Burning in Hell」という曲があります。その制御されたカオスのことに突入しようとしているように感じます。それは私がいつも求めている大きなことであり、その気持ち、これはトラックにとどまるつもりですか？たとえば、私はいつも観客に一度に安全で恐怖の両方を感じてほしいと思っています。私は観覧席で、それは本当に結晶化したと思います。

何かが書くかアレンジすることが不可能であることは非常にまれです。それは、私は音を頭の中で聞くものにすることに非常に執着することができるようなものです。このプロセスは、このクレイジーな稲妻をボトルに入れて、それを保護するのに時間を費やすか、何かが欲しいものについてこのクレイジーなアイデアを持っているようなものだと思います。ロードの歌「ハード感情」を聞いたことがありますか？その終わり、生産的には、私はそれがこれらのクレイジーな変圧器の戦いの音であることを望んでいることに夢中になりましたが、本当に暖かくもありました。私はそれに本当に夢中になりました。メロドラマ本当に激しいプロセスでした。私たちはただバラバラになっていました。いつか一つのことをして、ゼロにして、他のことを試してみてください。

「8月」の終わり、ストリングスとトワンギーギター - それは長い間、私の頭の中に、私の頭の中にあったものでした。終わりはとても陶酔感でなければなりません。彼女は、「モールの後ろに私に会いました」と「私たちがそのすべての希望のために生きていたときに戻ってきた」などについて話している。私は彼女のすべての歌詞に添付され、そのようになり続けました、最後のこのクレッシェンドは、そのすべてのように感じなければなりません。。

2番目のブリーチャーズアルバム、もう消えました、私はほとんど私を殺しました。なぜなら、私は最初のアルバムから得た成功を与えられた後、私が言わなければならなかったことにとても執着していると感じたからです。のように、これがその瞬間です、私はこれを正しくしなければなりません。その2番目のアルバムの不安はかなり重く、正当な理由があります。あなたは機会を与えられており、あなたはただそこに立っているだけで、あなたがその機会を持っているとあなたの人生全体を考えていたすべてのことを覚えています。

ご存知のように、実際にはありません。 Bleachersのアルバムには、とても別個のものです。 Bleachersのアルバムに載っているLanaで曲を書きました。明らかに「Alma Mater」です。私が楽しみを終えていたとき。そして、誰もが観覧席に集中させようとするだけでなく、私がプロデューサーとして私がしたことを人々に理解させてほしいと思いますが、私は多くの分離を作成したように感じます。のように、これは、私が観覧席のためにスタジオにいるときです。 これは私がスタジオにいるときですアルバムをプロデュースしています。しかし、正直に言うと、それはあまり真実ではありませんでした。それはかなりつながりのある友人のグループであり、私たちはお互いのレコードで演奏し、お互いにレコードを書いています。私はその物語を作成したことを後悔していませんが、それは最も真実のものではありません。私は今、それについてあまり気にしません。なぜなら、私はそれの周りのコミュニティを認識できると感じているからです。

このインタビューは、明確にするために編集されています。