ボブ・ディランの広大な17巻のブートレッグシリーズの初心者のガイド

ボブ・ディラン、ブートレガー。写真のイラスト：ハゲタカ。写真：コロンビアの記録とレガシー記録

書くボブ・ディランラシュモア山について書くようなものです。アメリカの風景に刻まれたものに洞察をどのように追加しますか？山で新しい角度を見つけるにはどうすればよいですか？なぜわざわざ？山は解釈を気にしません。

もちろん、それは、シンガーソングライターの6年前のカタログから新しい真実を発掘する時間を費やす情熱的なディラン学者のグループであるディラノロジストを止めていません。それは60年代にさかのぼる知的なファンダムであり、ビートルズのために叫ぶすべてのティーンエイジャーの活力と決意を持っています。インターネット前およびポストインターネットは、音楽崇拝に対する「トラックで私を走らせて」アプローチします。それは学問です。それはやり過ぎです。 1991年のRobert Christgauのレビューによると、それは「思考の男のPhiletally」であり、Dylanologyが業界全体になったことを軽く確認しています。

Christgauは顕著な新しいボックスセットをレビューしていました：BOOTLEGシリーズボリューム1〜3（レア＆未発表）1961〜1991。このプロジェクトは、ディラノロジーが物理的に転生したもので、58の希少で未発表のデモ、ライブレコーディング、ディランのセルフタイトルのデビューから、当時の1989年のクォーシカムバックまでのセッションアウトテイクが特徴ですああ慈悲。また、一回限りのものだったかもしれません。 BOOTLEGシリーズは、代わりに、17巻とカウント（Dylan'sからの最新のエントリを含む、現在は17巻とカウントにある巨大で奇妙で有利な宝庫に成長しました。気にしない時間時代、今すぐ）。この長期にわたるプロジェクトの多くは、良いよりも魅力的です。伝統的なヒットがあまりにも多くなかったアーティストとして - 彼の最初の1位は、BillboardのRock Digital Song Sales Chartの2020年代の「Murder Most Foul」でした。これらの海賊版は、素晴らしいアーティストの心に窓を提供する曲への深いダイブです。

しかし、ミックスには20個近くのリリースと500以上のトラック（すべてのデラックスエディションも含まれていません）がありますが、どこから始めますか？最新の海賊版エントリに敬意を表して、シリーズのハイライト、ローライト、奇妙さを分解して探索しましょう。トッド・ヘインズの2007年の映画私はそこにいませんいくつかの衝突する性格を通してディランを調べたとき、それを正しくしました。ここでも同じアプローチが理にかなっています。

ディラン自身とブートレッグシリーズのビッグバン。けれどボリューム1〜31つのパッケージとしてリリースされました、ボリューム1そしてボリューム2- そして最終的に第9巻- ディランのキャリアの初期の年をカバーします。 60年代初頭のミネソタ州から新鮮なニューヨークからニューヨークへ、これはソングライターがフォークリバイバルの最も説得力のあるウッディなガスリーミミックであることを称賛された時代でした。彼がすぐにやめたなら、私たちは今日も彼を覚えているでしょう彼らはa-changin 'です; これらのブートレッグはすべて、彼が二度と彼のエレキギターを拾わなかったなら、彼がどんな種類のフォークミュージシャンだったかについて多くの推測を提供します。多くのファンにとって、これはまだ彼らの好ましいディランです。

ブートレッグシリーズの最初のエントリはお祝いでした。それも実用的でした。未発表のディランプロジェクトは常に伝説的な商品でした。一部のダイラノロジストは、1969年を主張しています素晴らしい白い不思議モダンロックブートレッグを発明しました。このボックスセットは、それらを合法化し、循環させようとするコロンビアの試みでした。 1973年の以前の海賊版リリースとは異なりディラン、これはもっと思いやりがありました。細部への注意は明らかですボリューム1、1964年まで上昇します彼らはa-changin 'です。「Talkin 'John Birch Paranoid Blues」と「Talkin' Bear Mountain Picnic Massacre Blues」のテイクを除いて、世界の最悪のピクニックを予感させるディランのドロール「Yippee」ボリューム11963年に登場する予定だった信じられないほどの「私の足跡で死ぬ」のように、彼を真面目なガスリー型に入れておきますフリーホイーリンボブディラン「A Hard RainのA-Gonna Fall」に置き換える前に。新人のために、FreeWheelin 'デモは素晴らしいです。しかし、残りは宿題のように感じ、自意識が大きすぎてガスリーの人に恋をしています栄光のために縛られていますそしてハリー・スミスアメリカのフォークミュージックのアンソロジー。ディランの長すぎる「ウッディガスリーに関する最後の考え」の詩は、彼がいつも一緒に演奏するのが最善だったことを思い出させてくれます音単にワードスミスであるよりも言葉の。

ボリューム2キャプチャ時々'1975年までトラックの血。これは、ディランの最も合意されたクリエイティブピークかもしれません。それは彼の最初の谷でもあり、別名「このたわごとは何ですか？」時代。将来のブートレッグは、ディランを償還し、同じアーティストが「ローリングストーンのように」から「誰も 'Cept You」になった方法と理由を明確にします。田舎の「Wallflower」とLostのデビュー金髪の金髪宝石「彼女は今あなたの恋人です」はまだ素晴らしい音です。ボリューム2主に民俗的でアコースティックな出来事であり、ディランのより伝統的な歌の代替テイクの寄せ集めです。このポイントは、1991年にファンがすでに信じていたことを強化しているようです。60年代のディランは素晴らしかったです、 '70年代のディランはヒットまたはミスでした。

60年代初頭、ディランのマネージャーであり、フォークリバイバル奏者のお気に入りの悪役であるアルバートグロスマンは、ティンパンアレー型にデモを記録するために出版社M.ウィットマーク＆サンズとの新しいクライアントに署名しました。第9巻これらのデモを集めて、ディランが音楽産業ゲームを演奏する音を収集します。また、名声の荷物のない熱心な若いソングライターの製品でもあります。ほとんどのトラックオン第9巻すでに知られているので、喜びは将来の古典を粗い形で聞くことです。ディランは「路上での男」の詩をねじ込みます。「時代はa-changin ''」ピアノにぐらつくように感じます。「Masters of War」は、アウトオブチューンギターで演奏されます。他のほとんどのボリュームには表示されない他の愚かな間違いや適切な停留所があります。それから、ディランが録音した他のものとは異なり、「明日は長い時間」があります。世代の想定される声は、ジャンルブレンドを書くことでしたトラックの血- 最初からのふさわしい個人的な嘆きは、2023年のディランがまだ書く珍しい初期の歌になる成熟した歌詞で、第9巻彼がガスリー音楽学校を卒業し、彼自身の道を切り開き始めた直前に、短いしかし重要な瞬間を捉えています。ディランは二度とこの不確かで目立たないように聞こえることはありませんでした。

これそれですか。背後のボブ・ディラン（少なくともまで2021）史上最高の歌。アルバムがフォークミュージックを破壊し、ポピュラー音楽を保存したディラン。ファンが、世界の終わりとポップミュージックの未来を文字通りの預言者のサウンドトラックであると信じていたディランは、しばしば同時にポップミュージックです。ケイト・ブランシェットとジョン・C・ライリーが導いたディラン私はそこにいませんそして一生懸命歩いてください、それぞれ。（2人の俳優の異なるアプローチは重要です。ブランシェットは、アーティストの「アンフェタミンのシェークスピア」の狂気を補完します速度で移動します;ライリー愚かさを突くディランを額面で服用すること。）

ボリューム4ディランで最も有名なコンサートをフィーチャーした最も有名なボリュームかもしれません。はい、これはいくつかのdoofusが「Judas！」と非常に大声で叫んだギグです。ディランで、エレクトリックロックンロールのために抗議の人々に背を向けたことで（ほとんどの聴衆がDoofusを応援しました）。ディランは親切に応答し、彼のバンドに「ローリングストーンのように」キックオフするように言った。プレイ…fuckin '…騒々しい。ディスクワンは、崇高な（幽霊のような壮大な「Desolation Row」）と愚かなものをテザリングするソロアコースティックセットです。ロイヤルゼリー」）。新鮮な耳でディスク2の電動セットを聴くと、その方法を聞くのは素晴らしいですきつい誰もが聞こえます。群衆としての神話を信じることは困難です。「ユダ！」交換は強力よりも愚かに聞こえます。これはStravinskyのデビューではありません春の儀式、または描かれた世界分割の混乱私はそこにいません、しかし、それはまだ素晴らしいギグです。

「Royal Jelly」エネルギーが続きます第6巻、ディランの1964年のフィルハーモニーホールハロウィーンショーのキャプチャ。「ユダ」はありませんまたは、あらゆる曲の決定的なライブバージョン。（nmeのレビュー：「若い男はビッグホールで良い歌を歌います。女性は気を失います。」）しかし、2年の違いは衝撃的です。 1964年のディランは依然としてすべてアコースティックであり、ジョアン・バエズとのデュエットをしており、彼の抗議の歌を笑っています。ピークフォークディランです。聴衆はおそらくこれも気づいた。「Talkin 'John Birch Paranoid Blues」にa敬の念を抱いて、彼らの自己満足の笑いを聞くことができます。これは、ジッテガイストと最も同期しており、その輝きが最も快適なディランです。

ボリューム12ディランは、私たちに与えたセッションの14か月の間にスポットライトからスタジオに離れますそれをすべて家に持ち帰ります、Highway 61 Revisited、そして金髪の金髪。男は忙しかった。彼はライブも録音しました。これは、単に必然的に存在する曲のバージョンのバージョンがいくつ存在するかについての実用的なショーケースです。（「1978年までオーバーダブができるとは思っていなかったと思います」と1985年のインタビューでディランは言いました。）のみ「ローリングストーンのように」はい、それは爆発です。これは、そのサイズを最も正当化するエントリであり、ディラノロジストやカジュアルなファンに愛されている時代からの贈り物です。

これは預言者ディランのサブカテゴリです。ブートレッグの以前のグループは、ディランの人気の神話をさらに固めましたが、ボリューム5そして第7巻、初期のAughtsで数年しか離れていないが、視覚的なスナップショットとしてより興味深いものです。これらはそうすることを意図しています見た。 1つは私たちのほとんどが彼を知っているようにディランのピークをマークします - それは1965年にニューポートフォークフェスティバルからディランがぶつかり、混oticとした「マギーの農場」でディランが腹を立てているのを見て、視聴者の戸惑いと欲求不満のミックスを見る一方で、もう一方は彼のシフトをマークします。アメリカンソングブックの静脈で彼のカタログを再発明することに興味がある落ち着きのないツアーマシン。後者は今日まで続きます。より具体的には、両方ともマーティンスコセッシとのつながりがあります。これらは、「あなたはそこにいなければならなかった」と言うことができる2つのエントリです。

第7巻Scorseseの2005年のドキュメンタリーのサウンドトラックです家の方向はありません、それは本質的にスコセッシである彼自身を作成していますボリューム1–2。サウンドトラックは楽しいです - 「ソングトゥウッディ」と「船が入ったとき」は持っているのはいいことですが、もっと楽しいですディランが「ローリングストーンのように」遊ぶのを見る彼の聴衆を見つめながら。マイナーでありながら明らかな神話の詳細もあります。 Spotifyで、ボリューム4の「薄い男のバラード」は「ローリングストーンのように」と「ユダ！」を切り取りますの上家の方向はありません、見逃すことは不可能です。

ボリューム5新人にとって奇妙なかもしれません。これは、Rolling Thunder Revueの公式紹介であり、1975年から76年の伝説的な1975年から76年のツアーで、ディランは本質的に旅行サーカスとして東海岸をツアーしました。「今夜、私はあなたと一緒にここに滞在する」オープニングを聞いて、それは彼の声をどれほど強力なディランが彼の声を振るうかを印象的であり、言葉を通してより少なく、配達を通してより多くのことを伝えています。スコセッシはまた、この時代をNetflixで再評価します。ドキュメンタリー」それは大規模な再発行を伴いました。スコセッシのタックリングローリングサンダーは理にかなっています。このツアーの魅力は、カーニバルメイクでディランを見るためにこれらの荒れ狂うショーに参加していました。

による家の方向はありません、このシリーズは、最も要求されている海賊類を邪魔にならないようにしたようです。今では、ディランのあまり知られていない（またはあまり愛されていない）時代に深く入り込んで、公式の出力がスタジオの男としばしば衝突したアーティストのより豊かな肖像画を描くことができました。これは、ディランがミシシッピ川からアメリカのソングブックを引っ張り、若者の音楽を再発見するように、より素朴な曲を遅くし、コラボレーションし、書くことです。結果はほとんど優れています。

ボリューム8ダニエルラノワ時代です。 U2プロデューサーはディランを手伝いましたああ慈悲および1997年気にしない時間、このブートレッグで最も表されている2枚のアルバム。ここで、彼らは再び新鮮に感じます。ワンツーオープニングパンチはそれを要約します。「ミシシッピ" そして "ほとんどの場合」は、ラノアの沼地のレイヤーを剥奪されて、長い間失われたアメリカの基準のように聞こえます。 2006年現代また、ディランとボノが同じジョシュアの木を見ているかのように、「いつか赤ちゃん」がエーテルの青のように聞こえるようになった。

ボリューム11最もブートレッグされたディランをキャプチャします：地下テープ、1967年にウッドストック近くのビッグピンクハウスでバンドで録音されました。そこでは、ディランがオートバイ事故から回復していました。これらのセッションは、将来のクラシック「I Wall Leison」、「This Wheel's On Fire」、「Tears of Rage」の初期のバージョンを提供してくれました。どこ 地下テープ記録されました。これらのセッションに関連する多くの伝承と呼吸があり、1つのトラックがトッドヘインズの映画にタイトルを与えています。地下テープ1975年に部分的にリリースされ、このエントリで完全にリリースされました。新人にとって、この時代への強迫性はこれをシリーズにするかもしれませんペペシルビア。猫の摂食に関する新しい歌詞を含む「あなたはどこにも行きません（1つを取る）」の高品質のバージョンを持っているのを望んでいない限り、凝縮から始めるのが最善かもしれません地下テープ生。または、バンドを聞くだけです。

ディランの短いナッシュビルが停止しますジョン・ウェスリー・ハーディングそしてナッシュビルのスカイライン独自のスポットライトを取得してくださいボリューム15。最短のエントリのように感じることで、ディランはジョニー・キャッシュとぶら下がっているポスト・モーターサイクルの事故回復のほとんどを費やし、このブートレッグの「リハーサル」バージョンで聞いたように、「北郡からの少女」への歌詞を忘れたということです。。これらのセッションは非常に短く、集中していたため、「カントリーパイ」の15種類のバージョンで迷子になる贅沢はありません。ディランの田舎の声もまだ慣れています。ディランは、少なくとも、この時代が良いアメリカーナを超えて取るに足らないと感じていても、幸せに聞こえます。

Huckleberry Dylanには、今年の最新のBootlegエントリが含まれています。最大の引き分けは、最初のディスクです。公式アルバム「Remix」です。ディランのニューヨークセッションに似ていますトラックの血（詳細については、1秒で）、2つの競合するアルバムがあるように見えました。最終的に優勝したLanoisのSwampバージョンと、Dylanの好みの剥がれたアプローチです。ボリューム17Dylanが彼の道を持っていたら、このリミックスが最終アルバムだったかもしれないことを意味します。新しいミックスを好む人もいれば、ラノワのオリジナルのサウンドの奇妙さを高く評価する人もいます。としてスティーブン・ハイデン彼のライナーノートの詳細では、両方のアルバムが共存できるようになりました。これは、彼の年齢を演じるレガシーアーティストとしてディランの伝承に収まる不可解なオリジナルであり、今ではディランが実際に書いたバージョンです。

トラックの血愛する最も簡単なディランアルバムです。また、それは独自のスポットライトを正当化するのに十分な謎とバックストーリーを備えた数少ないスタジオアルバムの1つです。ブートレッグシリーズもそう考えていました。

より多くの血、より多くのトラック：Bootlegシリーズ、Vol。 142018年にリリースされた、1974年9月にニューヨークで、12月はミネソタで1年と2年のセッションに焦点を当てています。よくある伝説は、土壇場で、ディランは、主にアコースティックで落ち着いた4日間のNYCセッション（単に「ニューヨークセッション」としてファンの間で知られている）を無視し、アルバムの半分を活気づけて再加工したことです。彼の故郷に戻ってフルバンド。彼の最初の結婚が終わりに達している間に記録された、トラックの血私たちのほとんどは、2つの間の妥協点であることを知っています。1つは思考の半分失敗、群衆の間の憧れです。

フルアコースティックトラックは何年もの間ブートレッグされてきましたが、ボリューム1〜3これらのセッションからいくつかの注目すべき曲を含め、ボリューム14まだいくつかのギャップを埋めます。「私まで」、別の「もしも！」アルバムに載るのに十分であることで有名な曲は、公式リリースを取得しますが、今日は「Shelter From the Storm」に目立つには近すぎます。「Idiot Wind」はバージョンに関係なく強力に聞こえます。ディランは、歌詞のバランスをとるオープンイチューニングの明るい輝きで演奏しています。「リリー、ローズマリー、ハートのジャック」は、部屋を読むことができないと感じたオリジナルのリリースの奇妙な外れ値であり、ディランと彼のギターだけで家にいるように感じます。

ニューヨークのセッションがすべてのミネソタの録音を上回っていると信じているディラノロジストの声セクターがいます。新人にとって、aがあるという考えより良いディランのベストアルバムを撮るのは楽しい発見です。あなたのお気に入りトラックの血本当にあなた次第です。

この時代には、ディランの「最悪の」アルバムがあります。これらはすべて、再評価の試みでこれらのボリューム全体に新しい光で示されています。「ボブ・ディランはいつも素晴らしく、私たちは彼がずっと私たちに語ろうとしていることにまだ追いついています、」これらの海賊版は叫ぶようです。時間がこの時代にほとんど親切であったことは事実です。しかし、これらの海賊版は私たちに何か新しいことを教えてくれますか？結果は混在しています。

ボリューム3この間、ディランの天才を議論しようとはしません。このエントリは焦点を当てています愛のショットそして異教徒、2枚のアルバムはお気に入りを考慮しません。それでも、「ゴールデン織機」は、ジプシーの人々にはない人にとって楽しいハングです欲望、ディランのキリスト教時代の「砂のすべての穀物」デモ。ここに最初に登場するトラックは、「ブラインドウィリーマクテル」のようなディランの標準です。しかし、全体として、パッケージ化されていますボリューム1–2、ボリューム3今では後付けのように感じます。

ボリューム10機能する例です。シリーズから最も恩恵を受けたアルバムは、ディランの2つの1970年のプロジェクトです。セルフポートレートそして新しい朝。前者は、文脈があっても今日は乗り切るのが難しいです。新しい朝当時好評だった - 後の「私の男」の使用ビッグ・レボウスキサウンドトラックは痛くなかった - しかし今では別の「ディラン」のように感じます戻る！」彼の頻繁な干ばつに続くLP。ボリューム10しかし、セッションはセッションだと主張していますその周りこれらのアルバムは信じられないほどでした。剥奪されたディランの声の明確さは、「スペイン語は愛情のある舌」と「唯一のホーボー」に衝撃を与えます。

ボリューム13ディランの生まれ変わったキリスト教の三部作をカバーしていますゆっくりと列車が来る、保存、そして愛のショット。これらのアルバム、特にスロートレイン、常に音楽的に過小評価されてきました。福音主義的で強引な歌詞は、ユダヤ人生まれのディランがまだ旧約聖書の男であるという恐怖の鮮やかな感覚を持っていました。そして、彼のゴスペルジャムを嫌っている彼の電気ピボットを受け入れたファンの皮肉があります。主にライブレコーディングのこのコレクションは、時代の極性化がどのように残っているかを強化します。これらは、彼の最も愛されていない曲でディランを支援する高価なバンドの最高のバージョンです。楽しい啓示が1つあります。麻薬の名前が最後のアルバムで「DeSolation Row」という名前の戦争がありますが、ボリューム13彼に最も恩恵を受けているインディーロックの世代のように聞こえるジャミーパパロックのディラン時代を捉えています感謝の気持ち。

80年代のディランを発見した人のためにYouTube彼の1984年のクリップレターマンパフォーマンス、私はそれを言うのが嫌いです：これは80年代初期のディランが得るのと同じくらい説得力があります。逆の懐かしさでさえ、この時代 - 愛のショット、異教徒、そして帝国バーレスク- 一貫性が最も低い、または必要なように感じます。ボリューム16同意しない。「Neighborhood Bully」の代替バージョンは楽しく、公式と同じように聞こえます。強いですアメリカ生まれ「愛の価格」の雰囲気は、ステージ上で殺されたが、より強い歌詞のニュアンスを逃したでしょう。ここにはあまり悪いことは何もありません。ボリューム16あまり追加しません。「私はあなたにそう言った」は文字通りです。