2022年、世界中のおじいちゃんが心配している性別の破壊は、ついにポップチャートのトップに到達したことを心配していました。種の。サム・スミスとキム・ペトラスの「不浄」ナンバーワンに達しましたHot 100で、彼らはこの目標を達成する最初の公然と非科学者のアーティストになります。スミスは最初の非バイナリ人であり、ペトラは最初のトランスウォーマンです。それでも、興奮するのは難しい曲です。 「代表者が勝つ」カテゴリでの成功のすべてにとって、「不浄」は最終的にはまっすぐな男に関するものです。 「ママは、ボディショップでパパが熱くなっていることを知りません。何か不浄なことをしています」とコーラスはブームします。 2人のクィアアーティストが思いつくことができる最も「不浄な」行為は、妻をだましているまっすぐな男です。それは印象的に根本的に不正であり、最も基本的な種類の違反です。これは本当に私たちが今提供しなければならない最高の性別違反ですか？
結局のところ、いいえ。最も刺激的で、心を曲げる、そして実に楽しいアルバムオブザイヤーのいくつかは、他のバイナリを違反することにより、性別バイナリに対するアーティストの信仰の欠如を反映しています：言語、ジャンル、特異と倍数の格差。彼らは、性別の典型的な考えから怒り、mal怠感、または撤退を反映しています。アーティスト自身が代表として役立ったので、各アルバムの個性のために音楽は面白くありませんでした。
今年のジェンダーに取り組むための記録のうち、シャミール異性愛最も直接的です。曲のタイトルは、主にクィアスタディクラス（「ゲイアジェンダ」、「シスジェンダー」、「憎むべき」、「生殖」）のユニットのように読まれます。クィアとは何か。それでも、Surface-Deep Irony（クィアアーティスト名アルバムの練習のように思えるもの異性愛、yuck yuck）またはアカデミアはより勇敢なものであり、逆説的に、よりシンプルで困難です。
アルバムの2番目のトラックである「Cisgender」を取ります。その歌詞はほとんどコミカルに率直です。 「私はシスジェンダーではありません。私はバイナリトランスではありません」とシャミールはコーラスで歌います。 「私は女の子になりたくない、私は男になりたくない。」これらの歌詞にはほとんど詩がありません。それはデザインです。 Shamirは、Cisgenderの聴衆の側ではできるだけ混乱しないように、できるだけ単純な方法で自分自身を表示しています。それでも、彼はギターに裏付けられた幽霊の泣き言で歌を歌います。コーラスが「それを取るか、それを残すことができるか、ただ戻ってくることができる」で終わるとき、それは嘆願です。彼はあなたの消費について自分自身を読みやすくしたので、彼を傷つけないでください。シャミールは、傷ついた動物のように歌を歌います。これは、彼が角に身を包んだアルバムのカバーを反映しています。最後には、本質的にロックアリアとして機能しています。 「戻ってくる」と彼はうめき声を上げて、ぼんやりしたギターとドラムの上に苦しんでいるファルセットで。
「シスジェンダー」の痛みを伴う嘆願は、すぐに「憎むべき」とは対照的です。 「私はいつもの魔術師のように見えるファゴットです。 「私はあなたの首に足を保持します、そしてあなたは忘れないで、政府がたわごとを変えると信頼することはできません。」二分法がポイントです。異性愛「異性愛」に関するものではありません - それはそれを目指しています。このアルバムは、過度に陰性で自殺している人によって非難されています。 （「埋葬は彼らの仕事であり、私たちの仕事ではない」とピッチフォークはリリース時に宣言した。）異性愛うろついていることではなく、スペースを主張することです。シャミールが複数のジャンル、表現のモード、存在の方法を照らしているとき、彼は悲しみに与えるのではなく、異性愛の効果をカタルシスを提供することを強制しています。
しかし、シャミールの直接性はすべてのアーティストに適していないため、クィアネスに関与している人々がこの種の性別の複雑さの唯一の提供者であると考えるのは残念です。日本のポップスターHikaru Utada's悪いモード、ような歌「マルセイユの近くのどこか」見事な量のシンプルさと過剰の両方を表示します。この曲には、影響を受けていないボーカルの明快さがありますが、ほぼ12分間実行されます。特に、日本語と英語の両方の歌詞をフィーチャーしたのはシンガーの最初のアルバムであり、ノンバイナリーとしてリリースされてからリリースされた最初のアルバムです。曲自体は時々英語で、時には日本語で題されています。 1つ（「Face My Fears」）には、日本語と英語の両方のバージョンがあります。
「私は間違いなく、あなたが多言語のときに言語を切り替えるとき、あなたが別のアイデンティティを引き受けることを発見しました」NPRに言った。 「[英語]でもっと女性的に感じた理由がわかりません。たぶん、私は[今自分自身]にもっと快適で、自分が誰であるかをもっと知っているからです。」アルバムのバイリンガルの性質は、ウタダがジェンダーシステム内で自分自身のために構築している自由を備えた作品です。
この解放は、完全に電子的な生産を選択する選択にも反映されています。全体に存在するウタダの方法悪いモード建設された世界の中で活動することです。ピアノやギターが呼び出すかもしれない協会に負担をかけられていません。これは、2015年にソフィーがアルバムで彼女の電子マスターワークの目標を達成したときに知っていたことを思い出させるものです製品、aによるとニューヨーク時代インタビュー、「この既存の音楽言語ではなく、本質的に形や色と感情についてそれを作ること」でした。
の上悪いモード、ウタダは性別について歌わず、愛、つながり、孤独について歌います。 Shamirとは異なり、彼らのアルバムのテキストはIDの直接の住所ではありません。彼らの自己合成のバイリンガルの世界が彼らに提供するのは、自分自身を完全に表現する自由です。ここでは、性別はテキストではなく、コンテキストです。
そのスペクトルの反対側には、leikeli47があります形を整えます、今年で最も興味深いとスパイクラップアルバムの1つ。その上で、彼女は性別の表現とアイデンティティの多様性を想定しています。 Leikeli47はとらえどころのない人物であり、「本当の」アイデンティティが完全にないようにスキーマスクを常に着用しています。と形を整えます、このアイデンティティの曖昧さは、彼女が望む人をプレイする能力を彼女に提供しますが、彼女は望んでいます。 「LL Cool J」や「Free To Love」などの曲で、彼女は自分の名前と代名詞をそれぞれビープ音と「ええと」に置き換えます。この柔軟性により、ペルソナの間で彼女が乱暴に変動することができます。たとえば、1回の4曲の走りの中で、彼女は「ベイビーママ」（「自由な愛」）に別れの歌を歌い、自分自身を「男」（「ビット」）と宣言し、スポーツの比phorを使って男を甘く誘惑します（「」野球」）、そして自慢する「これは私の猫です、私は私が望むことをすることができます/hm、私は今大きな女の子です」（「キャリー・アン」）。これらの歌は、性別とセクシュアリティで飛び回る施設を紹介しています。 leikeli47が「BITM」のようなボールルームトラックを「野球」の隣に置くことでおもちゃがあるという生来の緊張があります。彼女のように跳ね返るのは自信の驚くべきショーです。
最もエキサイティングなのは、Leikeli47がそれをすべて試してみるだけでなく、パフォーマンスのどれも少し感じないということだけではありません。彼女のマスクを介して彼女の音楽の周りの物語から彼女の実際の自己を削除することにより、leikeli47は使用できます形を整えます彼女の才能と性別のモードを含むすべての人格特性の実際の表示として、彼女は住むことができます。彼女は、「ゲイカウボーイ」ペルソナが、イメージが彼の作品ほど重要ではないにしても芸術性と同じくらい重要であるという点まで、ほぼ一定の存在であるマスクされたアーティストであるオービルペックのようではありません。 Leikeli47のマスクは、ペルソナ、ジャンル、性別の定義を跳ね返すことができる意図的な撤退です。彼女がマスクについて話すとき、彼女はウタダの電子音楽と言語について話す方法と同様の言葉でそれについて話します。 「私はそう感じていますダークナイト、またはそれらのスーパーヒーローの1つ、またはスーパーマン…マスク、それは自由を表しています」とLeikeli47は語った雰囲気。
一方、2022年にMykki Blancoのより「無料」と感じた音楽がある場合音楽の近くにとどまります、聞いたことがありません。ラッパーは、ボールから壁へのオーテリストのファンタジーを作成し、ロックとラップとポップと話し言葉をほぼ一定のゲストとブレンドしました。方法の魅力の一部音楽の近くにとどまります関数は、特徴が彼らを歌うアーティストのevocationsのようではなく、Blancoが自分の精神状態を外挿するために使用するツールのように見える方法です。 Mnek、Anohni、Diana Gordonのようなアーティストは、自分の脳とトラックの上でガラガラしていますが、Blancoは非常に多くの異なる声自体を採用しています。
Mykki Blancoのさまざまなペルソナが1つのスペースに存在することは、の中心的なビジョンです音楽の近くにとどまります、そしてそれは多くの異なる形をとっています。アルバムのカバーでは、翼のある2つの異なるMykki Blancosのように見えるものが並んで存在します。1つはズボンのベッドに横たわっている1つ、1つはスカートに乗って、部屋の周りを飛んで笑っています。音楽的には、彼らの多様性が多様なトピックを通して示され、時には彼らの男性の愛を甘く賞賛し（「フランスのレッスン」）、「私は白人男性とデートしたことがない」（「ステップ」）、または黒人トランスの女性の擁護を反映していますフェミニズムに含める（「あなたのフェミニズムは私のフェミニズムではない」）。
Mykki Blancoの麻薬中心の世界は、より大きなグループの精神のもう1つの例です。予想される領域でプレーするのではなく、きれいに定義されたジャンルと言語マーカーを使用して、底から始まり、自分自身に世界を作成します。性別が方程式に入ると、それは同じように考えられます：表現の問題としてではなく、遊ぶためのツールとして。これらのアルバムのそれぞれは、「表現」が音楽で性別がどのように壊れているかについての議論の合計力であることから離れた道を示しています。問題のアーティストが住むためのアイデンティティとしてのみ存在するのではなく、バイナリの性別のアイデアの破壊は特権になる可能性があります。アイデンティティは今のところしか行くことができません。これらのアーティストは、性別の非バイナリのアイデアを動詞として、何かをどのように使用できるかを示していますする、ただのものだけではありません。
