恐れずに見ること現在MoMaにいます。写真：エミール・アスキー
彼の36年間のキャリア、写真家の過程でヴォルフガング・ティルマンズ私が新しい崇高として考えているものを作成しました。彼の作品は、そのすべての大きさはもはや神、ルネサンスの天井、自然の壮大さ、または抽象表現主義者の全体的な分野ではないことを伝えています。ティルマンズは、崇高が変化したことを直感させ、私たちに照らされました。それは、迷彩と軍の服装を着ている友人のオーバーヘッドショットで、触手を持つ単一の生物になり、お互いのような構成でビーチに広がり、互いに抱きしめています。それは裸の女性の足を離れている男性の中にあり、彼女の露出した茂みの下を草が茂った砂丘の向こうに見ています。私たちが見る人々は、しばしばティルマンの友人です：アーティスト、ミュージシャン、デザイナー、ダンサー。しかし、これらは通常のクラブキッド、ゲイバー、グランジライフの写真ではありません。ティルマンズが彼の主題と一緒に持っているラプソードの関係は、彼の作品にほとんど神聖なように見える優しさを与えます。
現代美術館のティルマンズの作品の回顧展、「恐れることなく見る」同様の豊かさの召喚です。
54歳のドイツ人は写真家以上のものです。彼は先見の明のあるポリマスであり、高い人と低、インサイダーと部外者、商業と難解の境界線を溶かしています。 2000年、32歳で、彼はターナー賞を受賞した最初の写真家になり、2つのテート展示会の対象となっています。彼は撃ったアルバムカバーのためにフランクオーシャンズブロンド、に貢献しますid雑誌、音楽を作ります。 （彼のアルバム昨年からは素晴らしいです！）彼はパフォーマー、映画製作者、活動家、DJです。彼の世代の最高の写真家がこのような多様な背景から生まれたことは偶然ではありません。 1980年代後半までに、150年以上にわたって高アートステータスのために戦った写真は、主に芸術の世界だけが好きだった仕事を作ったポストモダニストによってもたらされました。ティルマンズの写真は、ベルリンの壁の崩壊と同じくらいレイブとポストパンクの影響を受けましたが、そのmal怠感を突破しました。
ニューヨークのアンドレアローゼンギャラリーでのグループショーでティルマンズの1994年の米国デビューを見たとき、私は彼が写真として、あるいはアートとしてさえしていたことを認識しませんでした。彼はいくつかのフレームのない写真を持っていましたが、主に若者の写真を持っていました。彼らはぶらぶらしていて、秘密を共有し、喫煙し、踊っていました。以前に公開されたものがありましたID、輝く赤いガウンとぼんやりとしたイヤリングを着たダンスホールシンガーのパトラの肖像画と、別の男が頭に足を置くと、彼のペニスを持った男が床に広がった。迷彩の友人のオーバーヘッドイメージは、私を変えたものでした：制服、友情、近接性、肉。ティルマンズは、「私が強化する必要があると感じる声を増幅する」プロセスを使用して、「恐れることなく見る」というプロセスを使用して議論しました。彼らは、私たちが人生から得た主要な話題はお互いにいることから来ることを示唆しています - それこれ私たちを崇高にするものです。
ティルマンズのecとしたビジョンは、彼の有望な主題を超えてあり、彼の親密な肖像画に加えて、風景、静物、抽象化が含まれています。そのビジョンにアクセスする方法は？ここに、ティルマンが考慮すべきアーティストになっている構文と構造を見るのに役立つ3つの正式なスケルトンキーがあります。各キーは単語から始まりますどうやって：最初はですどうやって彼は自分の作品を展示していますどうやって彼はジャンルと3番目を探求しますどうやって彼は写真のグラフィックフィールドを変更しました。
8月のセルフポートレート（2005）。 写真：Wolfgang Tillmans
ティルマンズの方法彼のアートが視聴者の見方を変えます。多くの場合、フレームなしで壁に直接録画され、彼の写真は湿度から波紋またはパッカーです。墓の空気ロックから写真が解放されたのを見るのはさわやかです。彼らは自分自身の生命の範囲でこのように不思議に生きています。 「私は絵が身体的であると考えたことがない」と彼は言った。
ティルマンズのインストールの写真の数は異なります。時々、彼は部屋全体を床から天井まで、画像の星座で満たします。ショーは一度に1つの作品を見ますが、ヘリックスのhooshでもあります。 MOMAでは、サイズはビルボードから小さなモノクロームからポストカードサイズの写真に至るまでのサイズになります。ギャラリーは、すべてが重要な大聖堂のようなものであり、私たちは写真が私たちが通常使用するものよりも大きくなる可能性があることを把握しています。
このように彼の作品を表示することにより、ティルマンズは写真を実際の空間に持ち込みます。あなたは仕事に関連して自分自身を感じることができます、あなたの呼吸は表面に触れています。あなたは彼を参加者でありスピリットガイドとして感じることができます。それは非常に官能的で、この主題、芸術家、視聴者のダンスです。ティルマンを見るとき、私たちはじっと立っていて、楽しみにしています。私たちは私たちがいる全身センシングシステムになります。
2番目どうやってジャンルの関係。ティルマンズは、さまざまなジャンルで機能するだけではありません。彼は彼らにcraい、彼らに住み、拡大します。すべてのジャンルは高層ビルと刑務所の両方である可能性があり、ティルマンズはそれが決まり文句で彼の作品を謎にすることを許すのではなく、慣習を悪用します。彼は肖像画をほとんど神秘的なジャンルに変えます。彼は自分の主題が「安心」になることを望んでいません、と彼は言いました。今では誰もがカメラの前で自己提示に熟達しているので、ほとんどのポートレートは似ています。もちろん、世界は決してこのように見えません。それはすべて投影と信じられないものです。ティルマンズの人々は魅力的なエッジに身を包んでいます。彼は、「戻ってこない」という瞬間に捕らえられた存在に立ち向かう被験者を望んでいます。彼はケイト・モスにケイト・モスになるのをやめさせ、名声の腐食効果なしにカリスマ性を与えてくれました。
風景に関しては、ティルマンズは陰嚢のスケープ、フェイススケープ、スカイスケープ、波のスケープ、フォームスケープ、衣服の角、新聞ページのスケープをプレゼントします。 MOMAには、コンコードの56枚の写真のグリッドがあり、それぞれが1997年の春にヒースロー空港のフェンスの外の風景を横切って飛んでいる飛行機をキャプチャします。ここには魅力はなく、超音速はありません。乗客の富は消えます。これは、ファンファーレのないコンコルドであり、未来についての楽観主義の最後の痕跡の1つである「ティルマンは「永遠に続く完璧なマシン」と呼んでいるものです。 「概念が根本的に欠陥があったという事実は、それを非常に人間にします」と彼は付け加えました。 2000年7月25日にチャールズデゴール空港から離陸した直後、コンコードがcrash落しました。
彼は抽象化に最適です。ショーの傑出したはゴージャスですIcestorm2001年から：雲、血、雪が吹く可能性のある赤いフレアを備えたリン酸塩の黄色の景色。あるいは、彼が写真を処理したときに作成された表面の化学的な汚れです。あなたは葉や木が、巨大な空と緑が前に押し出された、そびえ立つ複雑なスケールのある葉と木を見ます。粒度と飽和は、写真に手作りの品質を与えます。一部のビジョン、一部の黙示録、それは驚くほど美しいです。
ティルマンズは、まるで砂をネガにこすったかのように、水彩画や図面のように見える巨大な写真を作りました。静的または紙のシートのように見えるものの写真が波のパターンに落ちました。紙を光にさらすことによって作られた暗室の事故とカメラレスの写真があります。写真の抽象化は媒体の最初から調査されていますが、ティルマンズは彼の技術的な妙技に明るい感覚を注ぎ込んでいます。
ファイナルどうやってティルマンズが写真を変えるのを助けた方法に関連しています。彼だけでなく、自分や私の写真も同様です。 iPhoneがユビキタスになる前に、ティルマンズは組成を避難させ、自発性の底流を注入し、傾斜した歪んだ画像面を備えていました。彼の写真は高解像度から低解像度までさまざまであり、集中して焦点が合っていませんでした。 2020年の写真リューネブルク（自己）彼の仕事とスマートフォンを介した写真の大量採用との関係に関する解説として機能します。それは、普通の部屋の病院のトレイである可能性のあるものに、開かれていない透明な水のボトルを示しています。 iPhoneは、部屋を出たばかりのアーティストのボーイフレンドへのファセティタイムコールを示すボトルに対して支えられており、ティルマンズのピンクの病院の毛布が見えます。 「空のベッドと色とガラスの体がガラスの水域に傾いているのを見て、写真を撮る可能性を見ました」と彼はメールで説明しました。
私たちは皆、その衝動を知っています。そして、これがあなたのアマチュアの写真でさえ、少なくともあなたにとって少し興味深いものに見える理由です：情報の密度、不安と偶発的な角度、つかの間の瞬間が一瞬で記憶になります。あなたは、写真のすべての部分が爽快であり、あなたが撮影しているものの角にもっとあることを理解しています。でLutz＆Alex Holding Cock、見上げて離れて見上げるトップレスの女性が手を伸ばして、彼が他の方向を見ながら彼女のカウンターパートのコックを保持します。頭と腕が切り取られています。写真家は腹部レベルにいて、その背後にある白い空が消え、草が集中したり、鱗が変化したりすると見上げられます。これは、その前に置かれたものを感知し、できることをキャプチャし、それを認識可能なパターンに整理するというビジョンです。
これら3つを超えてどうやってS、私たちは尋ねなければなりません：これらの写真はすべてどこから来たのですか？彼らのルーツは、田舎の崩壊、鉄のカーテンとアパルトヘイトの崩壊、レーガンとサッチャーの終わりである時代に、ティルマンズが現場で破裂した瞬間に部分的にたどることができます。その進歩の感覚は、ティルマンと彼の偉大な前駆体ナン・ゴールディンの違いを示すかもしれません。どちらのアーティストも私たちに友人、家族、恋人を与えてくれます。どちらも私たちに痛み、苦しみ、生と死を与えます。しかし、ティルマンズの世界は戦争地帯ではなく、人々が名声と崇拝に苦労している岩の上で粉砕しています。彼の世界はそのように少しユートピアになる可能性があり、その多くは歴史の終わりを宣言していた時代に来ています。
しかし、これはティルマンの芸術を推進するものの半分にすぎません。残りははるかに暗いです。 「エイズの脅威は、私のすべての積極的な性生活のために私と一緒にいました」と彼は言いました。ティルマンズにはHIVがあり、ウイルスは1997年に恋人であるドイツの画家ジョッチェンクラインを殺した肺炎にもつながりました。鼻孔、その変化が来なければならないと主張する。
Instagramで、ティルマンは「金持ちで教育を受けた共和党員」にトランプを止めるように懇願し、ヨーロッパ人の隣人に「民族主義者とキリスト教の将来の見解」で警告しました。メガコレクターのチャールズ・サーチに買収されることを拒否したことで、彼は言った、「サーチは芸術を気にかけているとは思わない…彼はコレクターではなく、ディーラーだ。そして彼は憎悪キャンペーンを生み出してお金を稼いだ。」彼は、芸術の世界が話したくない主題、「私たちが地獄で腐敗したい人」で満たされた社会で創造的であることの難しさについて語っています。
David Zwirnerでのティルマンズの2015年のショーで、私はこれともっとすべてを1枚の写真に感じました。 MOMAにもあるこの写真は、隣にはほとんど見えませんでした。多数のペットボトルと箱の34 x 42インチの画像です。それは1対1のスケールで撮影されます。つまり、あなたが見るものは、オブジェクトが実際にあなたの前にあった場合に得られるものでした。写真のタイトルはです17年の供給、そして、私は、ティルマンズ自身の抗レトロウイルスHIV薬の残りのパッケージで箱が満たされていることに気付きました。私はギャラリーから医師のオフィス、病院、緊急治療室に運ばれ、恐怖と無力感と退屈の場所に運ばれ、これらすべてが驚くべき新しい正常に滑り込んだ永遠の瞬間を思い出しました。で17年の供給、私は自分の家の場所を見ました。
2014年、私の妻は癌と診断されました。私は彼女が病室に横たわっているときに彼女の手術がそれを確認したことを彼女に伝える人でした。彼女には手術と放射線がありました。癌が戻ってきました。彼女は別の手術と化学療法を受けました。私は、新しい氷河期の設定の衝撃に続く人生を知っています。私は診断とその後の10,000の決定を知っています。ティルマンズのイメージの世界は、地獄、喪、恐怖、または喪失ではないことを知っています。これは人生の写真です。17年の供給食物、水、空気 - 私たちを支え、私たちを生かし続ける薬です。写真は新石器の石、毎日のオーラのお守りになりました。
妻と私は、ティルマンが知っていることも知っています。ティルマンズは仕事を止めたことがなく、私たちもいません。私たちのアパートには、彼女が使用している麻薬のそびえ立つ乱れたバベルであるクローゼットがあります。それが私が見たものです17年の供給。
私はティルマンズに手紙を書いて、これが告白、慰め、愛の写真であると彼に伝えました。私たちの電子メール交換は私を不安にさせ、私が見逃したものを見させてくれました。がんはエイズとは異なります。がんには、サポート、受け入れ、およびそれに対処するための膨大な医療装置が伴います。エイズは、憎しみ、否定、無知、同性愛嫌悪、人種差別、そして右翼の政治家と宗教の絶対的な偏見のクロスファイアに巻き込まれました。デイビッド・ウォジナルウィッツが書いたように、「社会として、ロナルド・レーガンの嫌いな人のポリープを取り巻くメディアの光景に耐えなければならなかった」と大統領はエイズの流行を無視した。 HIVの人々は何十年もの間、米国への入国を禁じられていました。ニューヨークで時代、保守的なヒーローのウィリアム・F・バックリーは、エイズを持つ人々が前腕やbut部に入れ墨されることを提案しました。これに対するティルマンズの反応は、深く、着実に、そして恐れることなく見ることでした。 「私にとって」と彼は書いた、「それは希望、励まし、そして需要だ」
