写真：Mowiestore Collection Ltd/Alamyストックフォト
映画の歴史は長く複雑ですが、否定できないターニングポイントなしではなく、その後すべてが変わりました。 1895年12月28日、LumièreBrothersが最初のコマーシャル映画上映を上演しました。ワーナーブラザーズが上映された1927年10月6日がありますジャズシンガー初めて、音の時代を迎えています。そして、1960年3月16日、Jean-Luc Godardがあります息切れ、息を切らしています英語では、パリの4つの劇場で初演され、このフォームを独自のものとして請求しようとする世代のために映画ができることの可能性を引き裂きました。
ゴダールは、彼が作ったとき29歳でした息を切らしています、しかし、ある意味では、長い時間がかかりました。彼の裕福な家族の悔しさに、彼は若者としての映画に夢中になっていたでしょう。彼はパリのシネマテク・フランセーズに悩まされ、フランソワ・トリュフォー、クロード・チャブロール、アグネス・ヴァルダ、エリック・ローマーのような彼自身の世代の批評家アンドレ・バジンと映画愛好家と友達になりました。映画ノートブック、バジンが設立した。
批評家として、彼らはフランスの映画の伝統に黄undの目を抱き、代わりにアメリカのオーテヤやジャンル映画の作品を擁護しています。ゴダールは、映画批評から映画製作への飛躍を最初に行い、フランスのニューウェーブとして知られるようになるものに最初に参加したものでもありませんでした。しかし、彼は最初から最もスタイリスト的に急進的でした。そして最後に。ゴダールは彼の同時代人のすべてを長生きし、映画製作者として働き続け、過激なアイデアをテストし続けました。彼は今週91歳で亡くなりました。
以下に、現在ストリーミングできる9つのGodard映画がありますが、彼がもっと多くを作ったことは注目に値します。このリストは、ゴダールのキャリアの初めからの映画にも大きく傾いています。ただし、その多くは2つの意味でアクセスできません。オンラインで見つけるのは文字通り困難であり、最初に以前に来るものを知ることから利益を得ることができます。
どんな道でも、ゴダールへの最初の露出が挑戦的であっても、続けるのが最善です。としてロジャー・エバートはそれを置いた1969年、「Godardの映画の1つは、それ自体で見られますが、イライラして不可解な経験になる可能性があります。しかし、あなたが彼の宇宙に入り始めたとき、あなたがゴダールをたくさん見たとき、あなたは彼をますます好きになります。」開始するいくつかはここにありますが、それらをさらに探索するための招待状であると考えてください。
息を切らしていますは、その耳障りな編集の選択、アメリカのジャンル映画からの要素の自由な流用、リズムとトーンの予測不可能な変化を伴う映画を再定義した目的の声明です。それはまた、ゴダードが愛した映画への敬意の行為であり、彼らの作品を根本的な新しい形で再配置しようとする映画に敬意を表して、映画の狂った悲劇的なラブストーリーでもあります。ジャン・ポール・ベルモンドは、アメリカの学生（ジャン・セバーグ）に落ちるボガートに夢中になった犯罪者として主演します。セットピースを作成します。ロケーション写真、ドキュメンタリーにインスパイアされたカメラワーク（頻繁に協力者のラウルコタードから）、ジャンプカット、そして意図的に荒いエッジでは、他の映画製作者がそのアイデアを採用して拡大したので、それは他に何も演奏していないように見えました。 。 Da Pennebaker監督が2007年にCriterion Collectionに語ったように、「時々、誰かが本や詩など、次のものであるものと一緒にやって来ます。そして、それが次のことでした。」
どのようにして映画をフォローしますか息を切らしています？ゴダールは一つの答えではなく、多くを提供しました。間息を切らしています1960年と週末1967年、彼は15本の映画を作りましたが、間違いなく一人の監督の作品である間、すべてまったく異なっていました。彼の次の映画、le petit soldat（小さな兵士）、拷問シーンとアルジェリア戦争の微妙な主題によって遅れました。それが作った女性は女性です次のゴダール映画は、公に演奏し、最初の妻とミューズのアンナ・カリーナにリリースされた最初のゴダール映画。カリーナは、2人の男性（ベルモンドとジャン・クロード・ブライアリー）の間で愛の三角形に巻き込まれたエキゾチックなダンサーであるアンジェラを演じます。 60年代の色の作品を定義する（そして60年代自体の色に影響を与える）大胆な配色でCinemascopeで緑豊かに撮影され、それはGodardの商標が期待を無視して撮影された泡のあるアメリカの音楽コメディの演劇です。典型的な瞬間に、アンジェラは歌を演奏します - ミシェル・ルグランは他のゴダール映画のためにしたように音楽を提供します - しかし、楽器は彼女が口を開けた瞬間に脱落します。キャラクターは、カメラを直接見ることで観客の共謀者を時々作ることがあります。これは、映画が予想されるスポットにぶつかりなかったとしても、映画に出演していることを思い出させます。
自己認識はゴダードの映画を定義しましたが、それは特定の種類の自己認識でした。彼は、彼らが映画の仕組みを理解している聴衆のための映画であることを知っていた映画を作りましたが、彼らも働きましたとして映画。の文字女性は女性ですカメラでウインクするかもしれませんが、私たちは彼らが物語にいることを彼らが私たちに知らせても、彼らと彼らの幸福と彼らの運命をまだ気にします。生きる私の人生、ゴダールの厳しい、スリリングなフォローアップ女性は女性です、 ナナ（カリーナ）の自由で危険な存在を描くことで同様のラインを歩きます。ナナ（カリーナ）は、セックスワーカーとしての生活を学び、人生に漂う理由で夫を捨てます。ゴダールはめったに彼のヒロインの側を離れることはありませんが、彼女は最後まで自分の謎を自分自身に保ちます。
ゴダールの画期的な映画は、不快で妥協のないものだったかもしれませんが、彼らも大成功を収めていました。それは、より大きな予算と、彼と協力することを望んでいるガダードを求めたカルロ・ポンティのようなより大きな名前のプロデューサーと一緒に映画を作る機会につながりました。コラボレーションが進行するにつれていくつかの条件が発生しました。彼女の性的魅力のためにブリジットバルドーのキャスティングのように。ゴダールはどちらも彼の義務を満たし、彼らに注意を呼び、カメラのイメージとその位置に移動するカメラの画像を唱えた後、彼らに注意を喚起します - その背後にある航海の本能に注意を喚起するのに十分な長さが続くバルドーの裸の裏側のショットで。 （ジャック・パランスはまた、フリッツ・ラングが自分自身として演じている監督によって作られている映画で見たいアイデアを持っている強引なプロデューサーとしても現れます。映画の長い目玉は、映画の技術のリマインダーにもかかわらず、2人の恋人（BardotとMichel Piccoli）の間の議論です。
このマッシュのために- 探偵の物語とサイエンスフィクションの上で、ゴダールは、アメリカの俳優エディ・コンスタンティヌスによる一連のフランス映画で演奏されたイギリス人が創造したアメリカの探偵であるレミー・カートの冒険を続けました。 （はい、それは混乱しています。）コンスタンティンは、ゴダールのオリジナルストーリーに基づいた映画でこの役割を再現し、アルファビルと呼ばれる未来的なディストピアの腹に彼を送ります。それは、驚くべき機械によって鉄の拳によって支配される可能性のある未来のオーウェルに影響を受けたビジョンです。映画の作り方には、ちょっとした解説が組み込まれています。たぶん、アルファビルは誰よりも想像していたよりも近かった。
ゴダールの他の1965年の映画は、彼のキャリアの次に来るものを指し示しました。表面上は、アメリカの作家ライオネル・ホワイトによる犯罪小説の適応であり、それは彼が元ガールフレンド（カリナ）と一緒にラムに行くとき、不幸に結婚した男（ベルモンド）に続きます。この陰謀は、フランスのブルジョアジーとその日の政治に対する怒りのテイクの背骨になります。これは、ゴダールの仕事でますます前面に出るトピックです。
ゴダールは決して感傷的な映画製作者ではなかったので、彼の映画をノスタルジアのオブジェクトとして扱うのはおそらく間違っているでしょう。それでも、この1966年の映画は、60年代のパリの若者文化のフリーホイールの参照に満ちた外観として機能します。これは、映画が有名にする「The Children of Marx and Coca-Cola」の本拠地であり、それはそれを持っています。ベトナムでの戦争や同じ時間のカプセルとしての問題に対する瞬間と落ち着きのない不満。それは趣のあるものではありません - ゴダールは趣のあることはしませんでしたが、若い人たちが今、私たちが知っている形をしている未来を見つけようとしているというシーンは、当時は明らかではなかったほろ苦い品質を持っています。
ゴダールはすぐに彼の映画を彼の政治の直接的な表現に変えましたが、結婚したカップル（ミレイユ・ダークとジャン・ヤンヌ）についてのこの暗い境界線の終末論的な映画をリリースするまで、フランスを殺害することで終わるかもしれません。または多分そうではありません。この映画は、おそらくIngmar Bergman'sに触発された拡張（およびグラフィック）エロティックな独白で始まりますペルソナ、ヒッピーカニバルで終わり、ゴダードのキャリアの中で最も有名なショットの1つを特徴としています。ゴダールがフランスのすべての車を撮影したように見えるまで続く交通渋滞の追跡ショット。
ゴダールは1980年代に（相対的な）主流に戻り始めました。 （彼の1985年の映画に関する論争あられメアリーそれ自体への物語です。） しかし、彼は数十年にわたって着実に働き、時には2001年のような比較的著名なプロジェクトで働いていました愛を称賛して、時には実験的なビデオエッセイで、1970年以来、彼の創造的で個人的なパートナーである仲間の映画製作者であるアン・マリー・ミエビルと一緒にしばしば並んでいます。画像作成に関する一部のエッセイ、一部の殺人ミステリー - いくつかの探偵作業視聴者の側では、その最も革新的な要素は、特殊な機器なしで自宅で再現するのが難しいでしょう。ゴダールは3-Dを驚くほど使用します - テクニックはポストを楽しんでいます - アバターブースト - 画像が重複して分割する瞬間を含む。経験は、一方の目が他の目に反抗するように感じることがあります。映画の言語をひねり、今まで見たことのないものを作成します。それが彼の専門でした。
