写真イラスト化：Dakrai Akil;写真：ゲッティ、アルフィエロ・クリシ（@alfierocrisci）、dj l（@ thakiddjl）、sean aveli
ドリルの音は勇敢ですbrrrrrap過去10年間のストリートレベルのラップの。それは、ハイハット、ダブルタップされた韻の爆発、および広告垂直のバリエーションの底なしのプールによって吹き付けられた銃撃の不安定で審美的な音の音です強打！バム！捕虜！ハイパーローカルでありながら深く翻訳された、それはシカゴとロンドン経由のニューヨークの音です。これらの都市の若い黒人アーティストの自作のサウンドトラックと、ラップトッププロデューサーがYouTubeチュートリアルの後にプログラムできるリズムです。ドリルは多くのものになる可能性がありますが、音楽用語として、それはますます独特のパターンを指し、そのロケールホッピングの歴史を聞く証人を担っています。
シカゴは、ドリルという用語が新しい意味を帯びた場所であり、最初は射撃と殺害のためのスラングとして、次にパックマンの「それはドリル」と、両方を目撃することについての音楽を備えています。ブランディングは、シカゴのチーフキーフ、Gヘルボ、リルダーク、リルリースの曲や生ビデオがそのようなテーマを魅惑的な力で集中させただけでなく、これらのプロダクションが銃の暴力に支配された都市の恐ろしい雰囲気を音楽的に具体化したからです。 1分あたり65〜70のビートの外科的に遅いテンポは、バックビートを固定する合成スネア、スナップ、または拍手を備えた活気のある低音を超える音声リズムの脅威のゆったりとした配信を可能にしました。重い、ほとんど武道のドラム - シカゴのプロデューサーDJ Lは、スネアパターンの礎石としてマーチングバンドのリズムを挙げています。およびクラッシュするシンバル）。
2011年から2013年にかけてシカゴドリルの音が登ったため、アトランタ、特に2010年にワカフルッカフレイムのプロデューサーレックスルガーが2010年に普及させた筋肉質の垂れ下がった頂点に多大な負債を負っていました。ヤングチョップのような影響力のあるシカゴのプロデューサーは、ルガーや他のトラップビートメーカーから強い音の手がかりを得ました。当時のドリルの最大のプロダクションの多くは、トラップの跳ね返りとほとんど見分けがつかなかったが、気分と態度を変えた。彼らがより遅いテンポに向かう傾向があるため、より多くのスペースが忍び寄り始めました：広告リブのための部屋、張力のための部屋、低音キックとドラムのない長いストレッチの間の海綿状の一時停止。しかし、そのサウンドは魅力的なテンプレートを提供しましたが、シカゴのゆったりとしたアプローチは、空気のない姿を伝えることができました。
これは、2010年代半ばまでにドリルがロンドンでラップのサウンドになったら、最も明確に変化した品質です。シカゴのドリルに夢中になったが、グライム、ダブステップ、その他のダンスミュージックの食事で育てられた若い黒人のプロデューサーの手で、ドリルのオープンスペースは、他のリズムが乗るための部屋を提供しました。シカゴドリルの爆発から1年以内に登場し、StickzまたはGr1zzy＆M Darggのエミュレートシカゴの初期の英国ドリルトラック、アクセントを除いて。しかし、ほんの数年で、英国の独特のアフロ・ディアスポリックの遺産によって変化したビートは変わりました。 2014年の「No Rules」のような多くのトラックでは、セクションBoyzによると、他のパーカッシブなフィリグリーが記入されると、4回目のビートのスネアが後退します。 67の「レッツラーク」。
ロンドンのプロデューサーは、初期のドリルのハーフステップストンプを、グライムミュージックの角張った、アップテンポの溝と時代を超越したアフロカリブのポリリズムに縫い付けました。音色とアレンジメントのために、彼らは同様に地元のパレットから描きました：ワイリーの「アイスリンク」のような象徴的なグライムインストゥルメンタルからサンプリングされた大事なパーカッションのビットと、ダブステプのハーフタイムを再現する象徴的なシンセスミアスからサンプリングされた大事なパーカッションビットに、彼らは同様に地元のパレットから描きました。ぐらつき。このエネルギーとスタイルの注入により、微妙であるが重要なことは、Drillの以前のプロッディングビートに起こったことになりました。それは浮き始めました。バックビートの最初のスネア（2回目のビート）は顕著なままでしたが、シカゴとアトランタにはっきりとうなずきましたが、2番目は頻繁に出現できず、予想よりも遅れてビートを打った。効果は、各バーにシカゴの「ハーフタイム」（たとえば、70 bpmで）の半分のメジャーが含まれていて、それに続いてロンドンの「ダブルタイム」（140 bpm）の完全な尺度が含まれていたかのようでした。 - および1-2-3-4。典型的なトラップ/シカゴのドリルビートとは対照的に、ハイハットは、ダンスホールからサルサへのアフロディアスポリック音楽の主力である、ハイハットから安定した3+3+2ポリリズムに移動しました。トレシロ、またはレジェトンの信者がデンボーとして知っていること。
ニューヨークでは、1世紀前のチャールストンの全盛期から、特に過去20年間のダンスホールクロスオーバーの間に、同じアフロダイアスポリックリズムが暑かったです。このコンテキストは、2016年のドリルの場合、インターネットにavetした、黒人大西洋の交換の別の偶然の瞬間を準備しました。ロンドンのカリブ海移民の子供たちの子供たちは、ブルックリンのカウンターパートのために「ドリルタイプのビート」を作り始めました（その多くはカリブ海の家族からも来ています）。彼らは、YouTubeの推奨アルゴリズムに取り組み、22GZ、Sheff G、Pop Smokeの確立された意欲的なドリルアーティストに作品を向けました。シカゴから聞いたことに触発されたが、自分の音を求めてこれらのブルックリン人は、テーラーメイドのビートがその場にヒットすることを決定しました。
これらのビートは、NYCドリルの大きなヒットを推進し、それが独自のヒットになるのを助けました。 Axl Beatsや808meloなどの英国のプロデューサーの音をモデルにしたもので、氷のようながダンシーなアプローチは、ブルックリンドリルとシカゴとは異なる独自のエネルギーと音を与えました。ブロンクスや他の自治区のプロデューサーがバトンを拾い上げ、テンプレートにサンプルベースのタッチを追加し始めました。B-LoveeのMary J. Bligeが「My Everything」を導き、あらゆる方法でより直接的な対話に登場しました。ポップ。ドレイクはすでにビートのためにノックしていますが、死後のポップスモークソングと新しいフィビオの外国トラックがチャートを登ります。この進化は不気味なマッチョ音楽から離れていたかもしれませんが、最初は不調和に見えたかもしれませんが、ドリルの最大の新しいシーンから出てきた最初の主要なスターが「ウェルカム・トゥ・ザ・パーティー」と呼ばれる曲で勃発したことにふさわしいようです。
