バーティス・ストレンジには、「歴史の中で、ヒップホップはロックンロールになったのはどの時点でしたか？」という質問があります。彼に説明させてください。 「ロックンロールはヒップホップでした。大きなエネルギー、叫び声、特徴、バンドを横切る友情です」と彼は言います。 「それからそれは完全にヒップホップに移り、ロックは本当に悲しくて感情的になり、この異なる生き物になりました。」それは、Born Bartees Cox Jr.が音楽を見るユニークな方法の一部です。ジャンルは、従うべきルールに関するものではありませんが、それで遊ぶ資質と期待。音楽は流動的で表情豊かです。彼がラップとロックの変化する地面に気づいたとき、彼は本当に別の理由でそれを本当に見ています。 「私は間違いなくいくつかのスペースがあるように感じます。それが私が住もうとしているところです」と彼は言います。
歌手、ソングライター、プロデューサーであるストレンジは、彼のジャンルに依存しないアプローチを紹介しました彼の2020年のアルバムで、永遠に生きる、ロックとヒップホップだけでなく、カントリー、ポップ、ゴスペル音楽を利用します。振り返ってみると、彼はプロジェクトを実験と見なしています。 「そのようなレコードのための十分なスペースがあれば、私はいつも興味がありました」と彼は言います。 「私はそうでした、人々がすべてをやっているだけで、もっと記録を聞きたい '私はそれが人々が音楽を聴く方法だと感じているからです。」うまくいった：永遠に生きる最も賞賛されたインディーデビューオブザイヤーであり、奇妙なオープニングギグを上陸させましたフィービーブリッジャー、ルーシー・ダカス、そして彼のヒーロー、国民でさえ。それはまた、彼が彼のセカンドアルバムのために尊敬されているインディーレーベル4adに署名するように導いた。農場からテーブル。彼が彼の歌「Wretched」のミュージックビデオを撮影している城の頂上から奇妙な呼びかけがあるとき、象徴性は明らかです。
農場からテーブルさらに大胆なレコードであり、ミックスに魂とダンスの影響があり、スタイルが途中でシフトする可能性が高いことがあります。 "の上永遠に生きる、私は少しためらっているように感じました」とストレンジは言います。 「それで、これで、私はそうでした、さて、彼らがそれを好むなら、私はただ二重にして、それをもう少し強く押すつもりです。」ストレンジはハゲタカに、最もジャンルを曲げるパフォーマンスのいくつかについて話しました農場からテーブルそして彼がデビューから学んだ教訓。
この曲は、最初にアルバム全体で取るアプローチを紹介します。このアプローチでは、2番目の詩では、ラッピングに反転します。
私は自分に自然に感じていることをしているように感じます。正直なところ、セクションを繰り返すのはあまり得意ではありません。私はいつも気に入っています。カントリーミュージックでは、最初の詩はセットアップであり、2番目の詩が最高の詩です。すべてがあなたを2番目の詩に導きます。私は奇妙なセクションに興味があり、彼らと一緒にやりたいことを何でもしています。だから「ヘビーハート」で、私はドラムのリズムで遊ぶのは楽しいと思ったので、あなたは、この16番目のリズムのようなものを持っています。Cah-cah-cah-cah-cahハイハットのこと。私はようでした、さて、私はこれについて歌うことができます。華やかなオーケストラのパターン - そして、まったく反対の角度から再びヒットします。そして、私はそのたわごとが大好きです。 [笑う。]それは私に自然に感じました。
セットアップである最初の詩は、この巨大なコーラスに構築しなければならないので、私にとっても理にかなっています。
右。私がそれを見る方法では、歌には1つの詩しかありません。あなたはこの前コーラス、コーラス、1節を持っています。そして、あなたは二度と別の詩を聞くことはありません。その後、コーラス、ビッグホーンブリッジ、プレコーラス、コーラスにまっすぐに行きます。歌には4つのコーラスがあります。それはラップの歌のようなものです。 [笑う。]
これはまた、詩のコーラスを行い、さらにラップに移行しますが、自動調整を行います。ヒップホップからまったく別の方法で絵を描くのを聞くのはクールです。
私は10曲の間で、これらの小さなつながりを作っているように感じています。最初の2曲、彼らはロックソングですが、私はラップのことをします。そして、トラック3と4をヒットすると、計装は完全にヒップホップまたはポップに切り替わりますが、私はそれらの上で歌っています。私はこのポップホップのアイデアを紹介し、それから私はそれを完全に肉付けします。楽しいです。
「Mulholland Dr.」の双子の兄弟のように感じます「このサーカスを逃れる」です。あなたは音楽にこの大きなウジーの酔っぱらい感じを持っています。それは波のようなものです。そして、それが「Mulholland Dr.」ですについてです。それはカリフォルニアにいて、この美しさに圧倒されているだけでなく、それの闇でもあり、それを世界の状態でオーバーレイするという歌です。コーラスは、「私たちがいつ死んだのか疑問に思うというでたらめを信じていない」と言います。私はロサンゼルスにいたことを覚えています、そして私はそうでした、くそー、それはゴージャスです。あなたは水を手に入れ、大きな熊が通りを下っています、私が今まで見た中で最も美しい人々。しかし、同時に、どこにでもホームレスの人々がいます、それはあまりにも高価で、どこにも水がなく、クソ森が燃えています、そしてハリウッドの丘のこれらすべての人々は年に3、4回下に疾走する必要がありますので彼らは死なないこと。 [笑う。]億万長者、あなたは知っています。そして、彼らはええ、何でも、私は元気です。私の家まで水を送り続けてください。彼らは、彼らがいつ死んだのか疑問に思うというでたらめを本当に信じていません。彼らはちょうどこのウジーで酔っぱらい、美しいワンダーランドにいます。そして、計装は本当にそれを反映しています。
インディーロックが自動調整のためにもっと来ているように感じますが、それでも誰もがそうではありません。それをいつボーカルに置くかをどのように決めますか？
その歌の主人公は、その最初のコーラスの後に変わります。彼は一種のスリムな人です - あなたの注意を引くことを試みているもう少し勇敢な人です。そして、私たちがボーカルテイクにアプローチする方法を通して、それを行うためのクールな方法があると思いました。私はそれを2番目の詩にたくさん切り替えるのが好きなので、そのようにヒットしたかったのです。
これはまったく新しい領域のように感じます永遠に生きる私があなたと一緒にいたとは知らなかったこのダンスの影響をもたらしているからです。それはどこから来たのですか？
私はちょうどそれを作る方法を学びました。と永遠に生きる、私は試しました - 私は「Flagey God」を作りました、そして私は私が遊んでいた他のいくつかのハウストラックを持っていました。 「Flagey God」で、私はそうでした、さて、私はこのタイプの歌を作る方法を理解していると思います、そして過去2〜3年にわたって、私は練習してきました。 「Wretched」は、数年前にくだらないバージョンを作成した曲で、戻ってきて自分が望んでいたものにすることができました。私はそのようなより多くの曲をすることに興奮しています。
どのようにライブで翻訳するかについて考えましたか？
そうそう、私は多分それについて考えすぎていました。アイデアがいくつかあります。それを行う方法を理解するまで、私たちはそれを何百万もの方法で試してみます。しかし、私はバンドとしてローリングするのが好きです。ショーはバンドです - ステージには5人がいるので、私たちはそれを演奏します。バッキングトラックをやりたくない。
これはまたあなたの2番目の瞬間の瞬間を持っていますが、それは反対のことをします：この音響シフト。
一人の人が多くの異なる感情を持つことができることを示しようとしています。 「cosigns」のような歌を持ち、いつか神のように感じることができ、他の瞬間には本当に小さく感じられ、両方の感情は有効な感情です。毎日誰も$ APロッキーのような人はいません。 $ AP Rockyでさえ、毎日$ AP Rockyのようなものではありません。たとえば、未来について、そして彼がこれらの曲をどのように書いているかを考えます。また、私は麻薬に夢中になっており、私を本当に気にかけている人はいません。すべての関係を台無しにしました。しかし、あなたは私がこの人になりたいので、私はこれを続けなければなりません、そして、私はこの人にならずに生きる方法がわかりません。」彼のたわごと全体はかなり深いです！私は彼らのすべての感情をそこに置いて、そうなることができるアーティストを本当に賞賛します、ええ、それはまさに私の気持ちです。 「惨め」で、それは本当に明確な例だと感じています。歌が築き上げられ、それが壊れてから、私はこれらの感情を理解しようとしています。
と比較して、このアルバムを聴くことにエキサイティングなこと永遠に生きるこれらのシフトは、1曲の過程でより多く発生しているということです。
私は「ブーマー」と一緒に感じたように感じました。これらのセクションはすべて一緒に機能します。国のセクションとロックセクションとラップセクションはすべて同じものとして機能します。それで、このレコードで、私はそれをもっと探求したかったのです。のように、このたわごとがすべて同じであるというこの考えをどこまで押すことができますか？[笑う。]
私はこのコンセプトが大好きです。あなたがそれを聞くとは思っていないこれらすべてのインディーロックの人々をドロップする自慢のトラック名。その考えはどこから来たのですか？
私はようでした、この記録には論文ステートメントが必要です、これを作った時点で私の人生のどこにいるかを明確に示すもの。当時、私はフィービー・ブリッジャーズとルーシー・ダカスと一緒にツアーをやってきました、そして私は一緒にツアーに行く準備をしていましたコートニー・バーネット。そして、ボン・アイバーは私の可用性が何であるかを尋ねたばかりでした。私はようでした、男、これらは、私のヒーロー、私が何年も尊敬している人々であり、今では私たちは仲間です。その歌はその感覚に完全に傾いています、ドーグ、これは病気です。これは私がやりたかったことすべてをクソです。また、他の人とは違うという精神で、私は自分が作ることができる唯一の人だと思う曲を作りたかったと感じました。あなたはインディーロックの空間を見渡し、非常に謙虚な雰囲気がたくさんあります。人々は「よ、私はここにいることができてとてもうれしいです、そして私はとても感謝していて、それはお金についてさえありません。」しかし、私にとっては、少し違っています。私はかなり競争力のある人です。私はここにいることに感謝していますが、また、私はここにいるに値すると感じています。この機会に私がやりたい非常に具体的なことがあり、それはこの大きなエネルギーと私たちの空間にこの大きな態度をもたらすことです。その歌は私がそれをしようとしていました。そして、歌は書くのが楽しかったです。
一度にすべてを書きましたか、それともたくさんのいじくり回しましたか？
まあ、アレンジ、私はそれが1年半の間やっていた。私はそれについて何を言うべきかわからなかった。
あなたが名付けた人はどのように曲についてどのように感じていますか？
彼らがそれを理解してくれてうれしかったです。あなたはそれを誰かのように読むことができます、ああ、私はあなたと同じくらい良いです、または、あなたはそれを私が意図したものとして読むことができます、これらの人々に私を置いてくれたことに大いに。それが歌のポイントです。これらの共同署名と、私のために乗っているこれらの人々に感謝しています。
あなたはこの曲がジョージ・フロイドの娘に触発されていることについて話しました、そして、私がそれを聞くと、それは市民権運動の影響を受けたこれらの60年代のソウルソングを思い起こさせるようにほとんど呼びかけます。このトラックのスタイルと主題の相互作用について教えてください。
これは、私たちがライブ、フルバンド、1回のテイク、私たちが部屋で演奏した唯一の曲の1つです。私は感情を捉えたかったのですが、それが完璧になりたくありませんでした。私はそれがその瞬間にそれを解決しているように聞こえることを望んでいました。ジョージ・フロイドが亡くなったとき、それはパンデミックの始まりであり、トランプは彼のでたらめの上にあり、人々は路上で行進していました。私は当時DCのダウンタウンに住んでいました。それはクソ動物園でした。私はこれらすべての人々が町から飛び込んで、抗議するために現れ、ただのようになっているのを覚えています、私たちは何のために戦っているのかさえ知りません。私たちはみんなのように、私たちはこれよりも良く欲しいです。しかし、それは何ですか？そのようにそれを追跡することは、私のような私の方法でした、私たちはそれを理解しようとしています。どうなるかはわかりませんが、これはこの瞬間にできる最善のことです。
それを理解することは、ギターの部分で多くを通してもたらされます。そのソロについてもっと教えてください。
ええ、私の相棒のダン・クリーダーマンはそれを演奏しました。彼は私の親友の一人であり、おそらく私が知っている最高のギタープレーヤーです。私は、さまようと検索をしていたが、意欲的で高騰するソロを望んでいました。私たちがそれを理解しているとしても、私たちは何かに導かれています。それが私がギターに模倣してほしかったことです、その気持ちでした。
この曲に田舎のジャングルを聞くのは間違っていませんよね？
そうそう、大きな時間。その下にシャッフルがあります。
LAに関する別の歌のために、それはどこから来たのですか？
その歌は私がLAで見た問題に関するより大きな声明でした。世界が本当に悲しくて奇妙なとき、人々は星を見上げて、よ、神様、なぜこれが起こっているのですか？しかし、実際には、私たちの決定のためにすべてが起こります。私たちはこのように世界を作りましたが、それが良くなる唯一の方法は、それを修正するために何かをすることです。それは神の介入からのものではありません。私は考えていました、恐れと嫌悪[ロサンゼルスで]バイブ。私はデビッド・リンチを望んでいました - あなたは歌に「マルホランド」のように感じていました。私が書いた曲の多くは、カントリーソングとして始まり、それから他のものに変わります。私はオクラホマから来たので、いつでもそのようにすることができます。
「サーカス」には、この巨大なカタルシスの故障に基づいて構築されている多くの曲でも起こることがあります。それはどこから来ていますか？
私が言っていたすべてに応答する必要がありました。ただのように、誰もが世界はとても悲しいと思っており、誰もが私たちを一掃して救うこの大きなものを探しています、そして最後に、私は実際にそれをファック。あなたが物事が圧倒的であると感じたときに本当に何でもする唯一の方法は、あなた自身から始めることです。ご存知のように、あなたは世界を救うことはできません。 [笑う。]それが世界を救うための秘密です、あなたがそれをすることができないということです。あなたは自分自身を救うことができますが、十分な人がそれをするなら、私たちは大丈夫です。通常、曲の中で大きなドロップや大きな瞬間があるとき、それはポイントでゾーンインすることです。
これはまた、これに本当にライブの感触を持っています。それは作るのにかわいいライブソングでしたか？
キーとドラムとギターは、部屋でライブで追跡されました。バッキングボーカル、私は部屋のさまざまな部分に座って歌い、1つのマイクでそれをしました。私は非常に剥ぎ取られた何かで終わりたいと思っていました。なぜなら、私はレコードを超えて、それは大きなポップサウンド、大きなヒップホップサウンド、大きなロックアウトロス、カントリーソングだったからです。だから私がやりたかった最後のことは、アルバムからズームアウトして、私はただの人です、ドーグ。私はたくさんのたわごとをします。そして、それはこのように感じて、これらすべての感情を持つことは大丈夫です。その歌は私がある意味できれいになることについてです。のように、これは私です。
人々が黒人が音楽を作っているのを見ると、彼らはその音楽がどのように聞こえるかについて先入観のあるアイデアを持っているように感じます。同様に、ギターと黒の男、それはおそらくダニエル・シーザーやジミ・ヘンドリックスのように聞こえるでしょう。または、ように、彼はラッパーなどになるでしょう。そして、それは、いいえ！私は自分のことをします。私は自分のように聞こえます。そして、私はただ愛されたいだけです。「彼らは黒人がヘネシーを飲むと言います」 - あなたが知っている、彼らは怠zyか何でも。 「しかし、私はあなたが私の上に欲しい」 - 私はあなたに私を愛してほしい。暗闇の中で、私が一人でいるとき、私が死んでいるなら、私が繁栄しているなら。私はあなたに私を人として見てほしいだけです。そして、ただ創造的な男になりましょう。それがその歌のポイントです：自分自身を人間化すること。プロダクションとクールなギターの動きに加えて、これは私です。
あなたはあなたがこの曲のすべての声を言っていましたか？
うん。それは私のすべてのバージョンを表しています。 [笑う。]それは自分自身との一種の冗談です。ラッパーになりたいと思ったのを覚えています。ギタープレーヤーになりたかったのを覚えています。カントリーアーティストになりたかったのを覚えています。自分がすべてであることに気付くまで、私はいつもすべてになりたかった。
