謙虚なヒットメーカー

ネプチューン来月、マライア・キャリーやアイリー・ブラザーズなどのアイコンとともに、ソングライターの殿堂入りに就任しています。バージニアビーチのユーティリティプレーヤーであるファレルウィリアムズとチャドヒューゴで構成されるデュオは、信じられないほどの走りをしました。 Neptunesのサウンドはすぐに識別でき、予測不可能であり、骨格のノイズがある場合は豪華な人身売買でポップする左フィールドでミニマルなアプローチです。 Snoop Doggの「Drop It Like It's Hot」のような曲を考えてみましょう。蒸気とマウスクリックのwispsはリズミカルな基礎とメロディックな基礎を提供します。ヒット、または「ロックスター」、無駄のない、カリカリのギタージャムから探して…、幼なじみの友人、シェイ・ヘイリーと一緒に、オタク、ウィリアムズ、ヒューゴのバンドの2002年のデビューアルバム。この音は正統的ではありませんが、2人の長年の共同作業者の友情と不安定な音楽性に基づいています。私は先週チャド・ヒューゴを鳴らして、彼のグループの30年近くの歴史を歩いて、ヒューゴの両親の地下室に詰まった高校の友人から、複数のジャンルの指紋を持つグラミー賞を受賞したヒットメーカーに挑戦しました。彼がスーパースターとのセッションについて議論したとき、私は彼の謙虚さと、彼がワークショッピングヒットと同じように彼自身のことをすることに満足しているという感覚によって床に張られました。

私は毎日ソングライターの殿堂入りに就任されている人から聞くことができません。どう感じますか?
ああ、それは名誉です。私はそれに興奮しています。感謝しています。スタジオで時間を過ごした時間を過ごしたことに恵まれています。音楽の学習と録音に投資することに時間を費やしました。 。人々がそれに反応し、コミュニティの一員になるのを見るのは良い気持ちです。

高校のサックスプレーヤーからマルチインストゥルメンタリストのスーパープロデューサーにどのように到達しましたか?
ああ、それは私が音楽が大好きです。私はコミュニケーションが大好きです。私の両親はフィリピンから移住し、米国に移りました。彼らには9つの仕事がありました。私の父は海軍にいました、そして私の母は医療技術者でした。彼らは私たちの家のためにピアノを購入しました。私には兄と妹がいて、週末にレコードを収集し、トップ40を聴いている時間を費やしていました。私は子供の頃にピアノのレッスンを受けました。私はあまり興味がありませんでした。あなたはすべての古典を学びます。私は今のところ感謝し、感謝しています。記録を購入することに戻ると思います。それは、私の家族がしたことでした。以前は、デパートであるバラに行き、記録を拾いました。

当時あなたを音楽に変えたレコードは何でしたか?
ジョーン・ジェットとマイケル・ジャクソンのレコードを2年生で学校に連れてきて、ただ踊ったことを覚えています。ハービー・ハンコックの「ロック」は素晴らしかった。

なぜあなたはあなたのグループをネプチューンと呼んだのですか?
しばらくの間、私たちは母と父の家のガレージにあるスタジオにいました。私が録音した4トラックがありました。ファレルは名前を思いつきました。ギリシャ神話の地元のネプチューンフェスティバル、惑星ネプチューン、ネプチューン王がありました。水中から宇宙へのすべてを網羅していました。それは厳密にヒップホップではないもののように聞こえました。箱から出したものでした。

90年代にテディ・ライリーに会い、彼はあなたをR&Bレコードに取り組むようにしましたが、98年には、マセとパフを生み出すことができます。その最初のラップは、ハーレムワールドの「Lookin 'at Me」をどのようにヒットしましたか?
ファレルと私は、バージニアビーチのスタジオであるFuture Recordsに録音しました。それは一種の遅いヒップホップタイプの溝でした。私はこのレコードからいくつかのドラムをサンプリングしましたきらめきその時に私に与えてくれました「ファンキードラマー」ブレーク。そのレコードで使用された多くの音は、そこから切り刻まれました。私はASR-10でそれを持っていました。パフに提出しました。彼らは本当にそれを感じていました。クアッドスタジオに行ったと思います。それは素晴らしかった、男。私は今私の年齢を見せていますが、私はロクサーヌ時代に育ちました。私の最初のヒップホップレコードの1つはでしたショートッパー。私たちが使用した音の多くは従来のものではありませんでした。キーボードでストックサウンドを使用していましたが、当時は普通ではなかったかもしれません。記録的な業界の人々や、エンジニア、レコードを熱くしている人々、A&Rシステムをその日に遡ることの問題でした。私たちはニューヨークへの旅行をして、飛び出し、これらの曲をA&Rに売り込みます。私たちはそこにフックとリズム、いくつかの曲を思いつきました。私はちょうどシーンの一部であることに恵まれています。

その古典的なネプチューンのシンセサウンド - 私はノアの「スーパーストーグ」のビートを考えています - それはクラビコードであったのか、それともギターでしたか、それともシンセとプラグインの状況でしたか?
「SuperThug」では、ClavinetのClavichordを利用しました。 Hohner Clavinet D6からサンプリングされた音です。人々がそれが何であるかを知らないなら、それはスティービーワンダーの「迷信」のキーボードサウンドです。当時エレキギターにアクセスできなかったので、それを利用してアイデアを発信しました。ファレルはそれを演奏し始めました。私は、私がサンプリングして切り刻んだBreakBeatレコードからドラムでビートを作りました。タミー・ルーカスはフックを歌いました。私たちはすべての人口統計に到達しようとしていました。 「ハートオブグラス」から借りたフック。イントロは、マヌエル・ノリエガを見つけた方法のように、ヘリコプターのプロペラでした。今日まで、誰もそのようなことを聞​​いていません。 DJがクラブやパーティーでプレイすると、フィリピンのアメリカのコミュニティが盛り上がっています。それは違っていました。

フィリピン系アメリカ人のためにヒップホップで着ることについて話してください。
コミュニティとして、私たちは音楽が大好きです。ナットキングコールは、60年代に呼ばれる曲を歌いました"あなたのおかげで。"私たちのルーツはどこにでもあります。フィリピン人はどこにでもあります。

Jay-ZでSaxをプレイしたことに気づきませんでした「都市は私のものです」オフ私の生涯で、vol。 1。ジェイとネプチューンの間には信じられないほどのつながりがあることは知っていますが、それがそこまで戻ってきたとは知りませんでした。
Teddyが当時Jay-Zと録音していたとき、私はスタジオにいました。彼にはいくつかのレコードがありました。 「あなたが知る人」を聞いたことを覚えています。ジェイはテディと「都市は私のもの」を録音していたので、テディは私をサックスを演奏するように招待しました。それは良い経験でした。

1999年、あなたはクリプスに接続し、呼ばれるアルバムを録音しました排他的なオーディオ映像。それはあなたが最初から最後までアーティストのためにプロデュースした最初のアルバムでしたか?
うん、排他的なオーディオ映像

アルバムが出てこないストーリーは何でしたか?
そこにはドープの歌がたくさんありました。なぜそれが出なかったのかわかりません。私はいくつかの良い瞬間があり、そこには間違いなくすぐに使える考えを持っていると思いました。

1999年に発売されたアルバムは、ケリスの最初のアルバム、万華鏡。最近、彼女は言った彼女は、その状況での分裂が公平だとは感じませんでした。私はあなたの応答が何であるか興味があります。
私はそれに対する彼女の感情について聞いた。つまり、私はそれを処理しません。私は通常、そのようなものを手伝うためにビジネスの人々を雇います。当時ケリスでクールなレコードをいくつか作成しました。彼女は間違いなく折lect的で芸術的で、親切でした。私たちは、サンドブリッジのバージニアビーチのビーチハウスでそのアルバムを録音し、クラブや郊外にぶつかると考えました。それが常に核心です:クラブと郊外。ラインのどこかで再び彼女とつながることは素晴らしいことです。

2000年代初頭、のピーク時TRL年、ロックファン、ポップファン、ラップファンは、すべてが支配のために揺れ動いていました。ネプチューンには、ロックレコード、リンプのビズキットリミックス、「ロックスター」のようなオタクの曲がありました。 NSYNCの「ガールフレンド」とブリトニースピアーズの「I'm A Slave4 U.」ヒップホップがロックダウンされていました。どうやってその滑りやすい状態を保つことができたのですか?
私はいつもDJ-ingとディスクの騎手に魅了され、音楽の言語を話し、人々を集めることができました。それができる方法は、私の個人的な目的です。私たちの目的は、音楽が人々を分離するのではなく、人々を結びつけることになっているため、さまざまな視聴者にリーチすることでした。私たちはただそこに出て、音楽を共有し、ラジオでレコードを聞かせたかっただけです。

2000年代初頭にパフォーマンスを発揮します。写真:スコット・グリス/ゲッティのイメージ

最初のオタクアルバムの20周年、探して…来月は登場しますが、なぜ2つのバージョンがあるのか​​、私はいつも疑問に思っていました。電子版そしてロックワンそれが続いた。
私たちは、ミネソタ州のバンドであるバディー、スパイモブを使用することを目指していました。彼らが私たちのために録音していた音楽を楽しんだ。私はそれらをラベルに売り込み、署名してもらいました。それらの人は親切でした。ボーカルのブレントとクリスチャンとエリックとジョン。彼らは私たちに現代のスティーリーダンを思い出させました。彼らはドープでした。新しいサウンドを録音し、ロックラジオで再生したかったのです。私たちは、形式としてヒップホップラジオがこれらの種類のオールオーバーサウンドを提供するとは思わなかった。音は折lect的で、異なっていました。多くの変更がありました。それは単なるループではありませんでした。つまり、それはループベースでした…しかし、私たちは人々がそれを望んでいるとは思いませんでした。私たちは別のことをしようとしていただけで、言うべき正しい言葉を見つけようとしていました。

初期に、ネプチューンズはレーベル、スタートラックエンターテインメントを始めました。あなたにはありました信じられないほどの名簿、しかし、数年後、それは一種の先細りになりましたか?そこに物語はありましたか?
私はいつもスタートラックの所属を誇りに思っています。スタートラックは私の心と魂でした。ファレルがスタートラックのアイデアを思いついたとき、私たちはスタートレック見せる。私たちはそれを子供として、60年代のバージョンとして見ていました。ラベルに何が起こったのか教えてくれませんでした。それはそれがどのようにあるかについて生きると思います。私は、これらのレコードの多くで最終的なミックスダウンとスタジオ作業を担当しました。その一部であることに感謝しています。私は今、スター・トラックに関与していません。また、再起動された商品や会社とは関わっていません。

私のお気に入りのスターTrakアーティストの1人はKennaです。あなたは彼の最初のアルバムをプロデュースしました、新しい神聖な牛、そして2番目のもののほとんど、そうですよね?
うん。彼はセカンドアルバムも録音しました、あなたが私の顔を見るようにしてください

私はあなたが自分でそれを出て、それを生産しているのは大したことだと思いました。彼が私が期待していた方法で爆発しなかった理由を理解していませんでした。すべての星が揃ったように見えました。オタクやネプチューンの旗の外に努力する限り、それがあなたの思考プロセスに影響を与えたのだろうか。
当時、ケナと私は最前線に出ることを本当に心配していませんでした。プロジェクトを作りたかっただけです。最初のアルバムは、多くの精神的なアイデアに基づいていました。それは彼のお母さんへのオマージュでした。それは本当に実験的で、私がそれを切り刻んだ方法、ドラムが聞こえました。ケナの動機に関しては、紛争があったと思います。業界は彼がそこに出かけ、見られることを望んでいました。私を見て、私はこれらの歌を歌っています、ロックスターのように。創造的な対立があったと思います。

あなたがアーティストをプロデュースしているときのあなたのプロセスは何ですか?あなたはそれについて意図していますか、それともちょうど集まって何が起こるかを見ているだけですか?
音楽を制作するにはさまざまな方法があります。ただし、アーティストがアプローチしたいと考えています。あなたは常に、出てくるテクノロジー、企業がソフトウェアとさまざまなプログラム、さまざまな録音プラットフォームをリリースすることを受け入れようとします。 Audigoと呼ばれるこの新しいものがあります。携帯電話と同期するポータブルマイクです。調べる価値があるかもしれないこれらすべての新しい方法があります。曲を作る準備ができているだけの問題です。あなたは人々と同意する必要があります。時には即興で即興することができます。作られた最高の曲のいくつかは録音されません。ジャムセッションがあります。カラオケの瞬間は魔法を持つことができます。

あなたとファレルの間に、充電担当者がいますか、それともオフになりますか?
私はいつも録音の義務を想定していました。私は家で歌を歌いますが、私は決してレコーディングボーカリストではありませんでした。ファレルは私に知らせてくれました。「あなたはその一部になりたいのですが、グラミー賞に行きます。」私はできる限りの方法で支援できることに感謝していました。私がオタクの記録のいくつかと、私が信用を得ていない、またはクレジットを得ることさえ心配していないネプチューンのレコードのいくつかでバックグラウンドを歌ったときがあります。私はただ歌を麻薬ドープし、クラブで一生懸命にぶつけようとしていました。

あなたは、それが必要な場所に歌を手放すために後部座席を取ることをいとわない、そして私はあなたの影響に疑問を投げかけ始めた人々がいるように感じます。それがあなたのレーダーにあるものなのか、それともあなたにとって重要なものなのか、私は興味があります。
私はの大ファンですその他 シリーズ。かっこいいものでしたインターネット。彼らは現れました、私はそれが数年前だったと思います、そして彼らは彼らがしばらく留まるつもりはないと言いました。彼らは作るべき記録を持っていて、彼らは壊れて自分のことをしたいと思っていました、そしてそれは良いことでした。そうだと言った別のグループブロックハンプトン。彼らは自分のことをしました、そして今、彼らはソロに行きます。彼らが計画を思いついたのは興味深いです、あなたは私が何を意味するのか知っていますか?彼らはタイムラインを思いつき、「これが私たちが私たちの生活を送る方法だ」と言った。ファレルと私がレコードを作り始め、レコードレーベルを持っていて、オタクでこれらすべてをしたとき、私たちはちょっと流れに行きました。全体が1つのミックステープでした。私たちの人生は1つのミックステープでした。知識とテクノロジーが利用できるため、その計画をフォローして達成し、念頭に置いている目標を達成することの成功を祝うことに満足する良い方法があります。それが質問に答えるかどうかはわかりません。

私が聞いているのは、他の人が物事を見る方法にもかかわらず、あなたが物事がどうなったかに満足しているということです。つまり、1人の男がボーカリストだったように聞こえるので、彼は自然にもっと多くの場所になるでしょう、そしておそらく人々はそれからアイデアを得るでしょう。
絶対に。うん。ファレルは間違いなくボーカリストであり、スポークスマン、作詞家であり、彼はフックを書きました。

あなたがプレイしなかったことを後悔しているレコードはありますか?
私はそこにいなければならなかったときにそこにいました。私は自分のことをしましたが、その一部になれてうれしかったです。私はいつでもできる最善の方法を助けました。私はそこにいて、私から必要なことをし、創造的な完全性を損なうことなく必要なことをしました。

何十年もの間、それを言うことができることは称賛に値します。 Neptunesは2018年にJustin Timberlakeと再会しました森の男、しかし、アルバムは否定的な反応を受けました。しかし、私はそれらのビートが賢いことをしているように感じました。彼らは、国とR&Bの間にこの奇妙な共通の地面を見つけました。そうだった面白い もの。それに対する反応についてどう思いましたか?
つまり、戻ってくるのはいいことだと同様に、レコードには別のチャンスが与えられることがあります。人々はより頻繁に物事を作り直し始めるべきです。ビートルズが、ブルーパーやアウトテイクを示すスタジオセッションでいっぱいのアルバムを販売するのが好きです。

いくつかの憶測がありました実際に書いた人マクドナルドの「I'm lovin 'it」曲。何を覚えていますか?
プッシャTは、彼がそれを書いたと言っていますよね?私はそれを知りませんでした。ジャスティンがフックを歌っているのを覚えています。ネプチューンと私たちの経営陣にリミックスを作るために近づいたのはスティーブ・スタウトだったと思うので、ここバージニアビーチのスタジオで録音しました。ジャスティンは歌を歌った。かなりクールな曲です。

私はプッシャTのアルバムのクレジットを見ていましたほとんど乾燥しています、そして私はそこにあなたに会いませんでしたか?
私はあなたに正直に言うと、その記録に関与していました。私たちはそれを解決しようとしています。

クレジットとの混乱はありましたか?
私はあなたがそれをそれと呼ぶことができると思います。

他のものと呼んでいますか?
いくつかの曲を作りました。そこにはいくつかの良い雰囲気がありました。フロリダでBoathouse Studioで録音しました。私はあちこちでいくつかの鍵を演奏しました。私は存在していました。

それは私にとってPrimo 2000年代のネプチューンのように聞こえました。それをクリアしてくれてありがとう。最近は何に取り組んでいますか?あなたはまだスタジオに常にいますか?
私はいつもスタジオにいますよね。今、私はBLSSMという名前のこのアーティストと一緒にプロダクションに取り組んでいます。彼女は、ポップロックAltアーティストのようです。私はダン・ザ・オートマーと一緒にジョー・コイ・コメディと呼ばれていますイースターサンデー。 Denzel Curryで調整しています。私がまだ出していないさまざまなことがあります。

このインタビューは編集され、凝縮されました。

バージニア州のビートメーカールーズベルト「ビンク」ハレルIIIは、ブラックストリートの「Do n't Leave Me」、Jay-Zの「All I Need」と「1-900-Hustler」、Rick Rossの「Santorini Greece」、Drakeの「Jodeci Freestyleなどのクラシックを制作しました。 、」そしてあなたがたは「新しいドレスの悪魔」。 その他Pharrell、Scott、およびFam-LayはApple Music Podcastで、Pは音楽監督のScott Vener、Clipse Associate Fam-Lay、およびEntertainment-IndustryのゲストとDruskiからGary Veeまでの文化について話し合います。