時々、リチャード・リンクレイターは、実写での撮影を想像できない映画のアイデアにとらわれています。 1998年、彼は彼の長年の友人で協力者のトミー・パロッタが映画製作者に彼のルームメイトのボブ・サビストンが取り組んでいることを映画監督に見せたとき、そのようなアイデアの1つをあきらめました。アニメーターおよびソフトウェアエンジニアであるSabistonは、フレームごとに実写映像をトレースするアニメーション技術であるロトスコープのプロセスをスピードアップするプログラムを開発しました。 Linklaterのアイデアはその媒体を見つけ、最終的に彼の最初のアニメーション映画、2001年になりました目を覚ます、 明id夢の陰謀のない探求。ロトスコープテクニックに魅了されたLinklaterは、2006年のパロッタとサビストンに再び向きましたスキャナーは暗く - アニメーションを使用してキャラクターの麻薬誘発性パラノイアに聴衆を浸すという、Trippy Philip K. Dickの適応。
16年は削除されましたスキャナー、Linklaterがアニメーションに戻りましたアポロ10½：宇宙時代の子供時代（Netflixで現在）、それを見つけた映画少年時代馴染みのある地面にある映画製作者は、1つ以上の方法で。 1969年にテキサス州ヒューストンを舞台にした、それは月が月に着陸することを空想する4年生であるスタン（ミロコイ）の目を介して着陸する月を描いています。大人のスタン（ジャックブラック）のナレーションに囲まれたこの映画は、アニメーションを使用して記憶の主観性を探求し、観客をどのリンクレイターに引き込みますか「メモリ状態」と呼ばれています。
彼が最初に長年の映画をアニメーション化する必要があることに気付いたとき、Linklaterはパロッタと呼ばれ、いくつかのロトスコープを組み込んだが、以前のコラボレーションよりも従来の2Dおよび3Dアニメーションテクニックに依存するハイブリッドアニメーションアプローチを考案しました。 2020年初頭にオースティンのグリーンスクリーンステージで20日間撮影した後、LinklaterとPallottaは次の21か月を費やしてアニメーションプロセスを監督しました。これは、オースティンのローカルチームとアムステルダムの別のチームとの間で分割されました。ペアは、彼らのユニークなプロセス、アナログの記憶、そしてアニメーションを通して60年代のヒューストンを生き生きとさせることについてハゲタカと話をしました。
それ以来16年が経ちました暗くスキャナー。この映画に取り組むことについて最初の会話をしたのはいつですか？そして、それはどうでしたか？
パロッタ：リックと私は人生の友達です。私たちが映画を作っていないとき、私たちはまだお互いに話します。そして、彼は常に彼の心の中にたくさんのさまざまなプロジェクトを持っています。私にはわかりません - これはどれくらいの期間浸透していますか？何年も経ちました。
Linklater：最初の考え方は、2004年のようでした。しかし、2012年頃まで実際の動きを始めたとは思いません。
パロッタ：リックと私は、NASAの影にある同じ種類の郊外に短時間住んでいました。だから彼がNASAの周りで育ったこととその時代全体について話していたとき、もちろん、私は口で泡立っていましたが、私は考えるのに十分ではありません。ああ、まあこれはそれになるだろう。私は彼が彼の心の中でそれをうまくやらなければならないことを知っています。しかし、その後、私たちが前導入を始めるのは本当に長くはありませんでした。リックが言ったとき、「ねえ、あなたはそれについてアニメーション化したことについてどう思いますか？」 「はい、行こう」のようでした。私が最初に言ったのは、「なぜあなたに尋ねるのにそんなに時間がかかったのですか？」だったと思います。
Linklater：久しぶりでした。私たちは多くの研究を行っていましたが、私は準備に資金を提供していましたが、しばらくの間、アニメーションのアイデアはありませんでした。約10年前、トミーと私は起こらなかったアニメーション映画を開発していました。それは、私たちにとって、進化的なステップでしたスキャナー。私たちは別の映画でかなりうまくいったと思ったR＆Dのお金を持っていました。そして、この物語 - アニメーションに飛びつくと、私はすぐにトミーと話をしました。彼は「ええ。やりましょう。"
それが信じられないほどのリンペットさんあなたが取り組んでいたリメイク？
Linklater：ええ、ザック・ガリフィアナキスと。楽しかったでしょう。それはその物語の生態学的な角度のようなものでした。
この映画で使用することになった新しいテクニックに取り組んでいましたか？
パロッタ：私は3Dでもっと多くのことをしていましたが、私たちはルックスを探りましたが、それに対する一種の表現主義的なアプローチ、より絵画的なアプローチも探求しました。私たちは古いディズニー映画と美学とそれを3Dの世界に持ち込む方法について話し始めました。
作品を探していた年上の2Dアーティストやアニメーターがたくさんいました。私たちはビジネスに参加していたこれらすべての高齢者と協力し始め、彼らは私たちのために2Dサムネイルとスケッチをしていました。 2-Dと3Dとロトコスコープを混合するというアイデア - ハイブリッドアプローチのように思えた。
あなたが3Dになることをするなら、これがずっと生産デザインであるという非常に厳格で暗黙のルールがあります。それには実際的な理由があります。ハイブリッドアプローチを行うのは困難です。すべてのテクニックに対して個別のパイプラインとワークフローを使用する必要があります。しかし、私たちはさまざまな要素を混合し始めたときに火をつけました。繰り返したくありませんでしたスキャナーは暗く。
Linklater：いいえ。私たちはそれができる限りそれをとったと感じました。
スキャナーは暗く持っていたように聞こえますかなり複雑なアニメーションプロセス。この映画が同様に困難な仕事になるという懸念を軽減する技術の進歩はありましたか？
Linklater：完了していない新しいことをしているとき、あなたは発明しています。しかし、これはとてもスムーズになりました。私たちのコミュニケーションと他の多くのコミュニケーションが解決されていたと思います。私たちが行ってそれらに合ったときに物事を発明しなければならないように感じたにもかかわらず、私はチームに非常に自信がありました。私たちはそれに多くの先見の明を入れたので、彼らがすべてを理解できることを知っていました。
私がセットを見上げて、マティジス・ジョアとトミーが私を見て、「ああ、それは非常に問題があるだろう」と言っていたなら、私は「大丈夫。それをしないでください。」それは、カメラの動きやあなたがしていることなど、すべてについての実際的な交換です。しかし、私はこのテクニックに本当に自信がありました。なぜなら、それは私たちがそれにもたらすつもりだったものは、テクノロジーよりも多くのアイデアだったからです。テクノロジーはバガブーではありませんでした。それは、私たちのアイデアを適切にレンダリングしようとしているだけでしたか？
パロッタ：私たちは多くの方法で後退しました。私たちは時代を超越した常緑樹を感じたものが欲しかったので、テクノロジーよりも創造性に頼りたかったのです。だから、それは最新のソフトウェアに関するものではありませんでした。実際、これは基本的にTVPaint上に構築されました。したがって、誰でも使用できる2D、2.5-Dアニメーションパッケージ - 独自のソフトウェアはありません。そして、それは本当に昔ながらの2Dウェイで行われ、基本的にキーフレームを作成し、ベットワイーンを行います。
これが2で行われているという事実にさえあります。それは毎秒12フレームです - からの一歩後退スキャナー、それは24でしたスキャナーロトスコープの補間を使用しました。したがって、あなたは線を引いて、コンピューターがそれを埋めました。これについては何もしませんでした。私たちは本当に古い2-Dアニメーション方法を見て、作品をしている人々の手の創造性と野teの力に依存していました。
Linklater：私たちは、私たちが時代の作品を作っているという事実に夢中になりました。すべての創造的な決定は、私たちが目指していたものの外観に適合しなければなりませんでした - それはカラーパレットであって、そのテクスチャー全体、雰囲気でした。だからそれは何でも貢献するものでした。
この映画は、NASAテクノロジーから、全体を参照するすべてのテレビ番組まで、60年代の文化的エフェメラを特徴としています。しかし、それはまた、多くのデザインの選択肢を決定したようです。その期間をキャプチャするというリアリズムと、その主観性のバランスをどのようにバランスさせましたか？
Linklater：まあ、これらすべての世界は同時に存在する必要があります。それらはすべて、わずかに異なるカラーパレットと異なるスタイルを持っていますが、それでも1つのピースとして流れる必要がありました。しかし、私は、記憶が流れた場所であると思います - あなたの脳の創造的な空間は、空想が記憶と混ざり合っています。
パロッタ：ストーリーとキャラクター - そのアークは常に主要なドライバーでした。これについて私たちが持っていた本当の利点の1つは、私たちが生産に入ったときにそれをすべて理解していなかったことです。ほとんどのアニメーションは非常に細心の注意を払って計画されており、生産に入る頃には、その計画とは何かからの逸脱の余地はほとんどありません。ワークフローにパイプラインを作成しました。これにより、プレイと実験の余地があり、失敗し、何が機能するかを調べることができました。そして、物語全体に壮大なビジョンを持っているリックのような人を持つことは、それがずっとそれをレールに留めていたということを助けます。
その自発性により、俳優はまったく即興できましたか？その場で構成されているものはありましたか？
Linklater：特にあなたが生まれる前の時代である場合、今年の正しい言語で即興するのは本当に難しいです。子供たちは正確ではないものを参照するため、即興演奏はうまくいきません。リハーサル時間がたくさんありましたが、これはプレイタイムのようなものでした。それは楽しかったです。ゆるいセットです。リハーサルの撮影のように、あらゆる種類のことを試すことができます。しかし、「即興」はまさに言葉ではないと思います。
ビル・ワイズは非常に自発的なパフォーマーであり、その点で天才のようなものです。しかし、それでも、これのすべてのショットは特別な効果でした。それはすべて、正確なデザインに裾上げされました。だから私たちはそれほど自由ではありませんでしたが、それでも私たちは非常に自由に感じました。あなたがこれに行動した子供と話すなら、彼らは「ええ、私たちは私たちが望んでいたことを何でもしました」のようです。
あなたはに取り組みました9か月のようなもののためのAstroworldシーケンス。その特定の乗り心地、高山のそりに乗ること、そしてそこでのアニメーションの課題は何でしたか？なんてこった。それはすべて楽しかったです。残忍なものも何もありませんでした問題問題ですが、確かに挑戦です。その乗り物は本当に複雑で、私たちは真空の中で一種の作成をしていました。それがアニメーションのコミュニケーションの課題になります。視覚的な参照は限られています。それの多くは、あなたがそれを通してあなたの道を説明し、感じようとしていることです。それは一度に多くの異なるものだからです。
パロッタ：あなたがその時代にヒューストンで育ったなら、アストロウルドは世界で最高のものでした。ですから、それを再訪したいという多くの敬意と欲求があります - それは今消えています。しかし、繰り返しますが、私たちは思い出に頼っていました。リックには素晴らしい思い出があります。昨日何が起こったのか気にします。私たちはそれに関する情報を見つけるためにどこでも本当に検索しましたが、それは非常に困難でした。だからその多くは本当に私たちの記憶でした。
Linklater：「いいえ、これを覚えています。」そして、それをアムステルダムに伝えているのは面白いです - 別の文化の人々。彼らが理解していない野球のようなものでさえ。すべてのコンテキストと理由を与えるだけです。 「いいえ、右フィールダーとセカンドベースマンには違いがあります。私たちはその子供を取り戻さなければなりません」とあなたはあなたが彼らにギリシャ語を話していることに気づきます。
だから私はトミーに頼って私の正確さのいくつかを彼らに翻訳します。しかし、誰もが中心的な概念に購入しました：すべてに正しい答えがあり、私たちはそのために行きます。それはすべて重要であり、可能な限り正確に取得しようとしています。そのため、バーは映画のすべてのショットでかなり高かった。
あなたオープンコールを出します5年ほど前に、人々がその時代から持っていた写真やホームビデオを共有するためにヒューストンで。あなたが映画に取り入れてしまった本当の宝物はありましたか？
Linklater：Astroworldのように、もう存在しなかったもののレコードがどのようなものであるかを見るために、これらの参照ポイントを探していたので、私たちはオープンコールをしました。幸いなことに、多くの人が当時のスーパー8カメラをアストロウルドに持っていきました。人々は私たちにホームムービーをくれました。そのため、絶え間ないアーカイブ研究。その長年にわたって、それは報われました。私たちはそれの巨大な聖書を持っていました。
パロッタ：そして、私たちはメディアのテクスチャーから手がかりを取りました。そこで、粒子の粗い、不完全なスーパー8クリップを取り、それに相当するアニメーションを作成しようとしました。
Linklater：それは、その粗いドキュメンタリーアーカイブの感触を維持しましょう。あなたはアニメーションでそれほど多くを見ていません。しかし、これについては、それが私たちがそれを経験した方法です、 あなたが知っている？ Scratchy NewsReelの映像やホームムービー：それがあなたがあなたの周りの文化を取り入れた方法です - 小さなテレビなどから。私たちは、それが感じたものの視覚的な本質を捉えようとしていました。
使用したいアーカイブクリップはありましたが、クリアされたり、正しいバージョンを見つけることができませんでしたか？
Linklater：あまり。私たちはたくさんのことになりました。土曜日の午前中の漫画、ヒューストンレスリングのような過剰なことがありました。この映画の4時間のバージョンはかなり素晴らしいです。 Kurt Vonnegutに長いインタビューをしてもらいました。その日からNASAプログラム全体にシッティングしています。アーカイブを掘り下げ始めると、素晴らしいものがたくさんあります。
パロッタ：アーカイブの最大の課題の1つは、Apollo 11の映像、つまり月を歩くことです。私の記憶では、映像は非常に明確ですが、私たちが見つけることができるのは非常に低解像度で、ほとんど区別できませんでした。その後、アニメーションがすべてを非常に明確で明確にするため、アニメーションでそれを再現することは困難でした。
古い映像を再検討する際に、あなたはそれについて何かを誤解したり誤解していたことに気づきましたか？
Linklater：歴史の中で特定の瞬間を掘り下げて、経験として覚えている瞬間を掘り下げて、大人の観点からそれを見るのは楽しかったです。それは本当に映画の対話です。それの批評要素はそこにあります。
パロッタ：いつの希望と楽観主義に寄りかかって、それを完全に表現していないことについて議論がありました。ガルベストンビーチについて大きな議論がありました。これは私たちの映画でとても美しく見えます。私たちは、「私たちは本当に青くて茶色を作りますか？本当にそうですか？ビーチにすべてのゴミがありますか？」すべてのシーンは、それが議論のようなものでした。それは理想的なバージョンですか、それとも現実的なバージョンですか？
この映画は、60年代の子供たちが常に危険にさらされていたことを示しています。最も面白い瞬間は、子供たちがレッドローバーを演奏していて、その子供が複合骨折を取得するときだと思いました。それはただ陽気に残忍です。
Linklater：それがその時に子供時代がどのように感じたかです。それはどこでも危険でした。何でも何らかの事故で終わる可能性があります。つまり、それはいつもそのようなものですが、あなたは本当に監視されていませんでした。いつでも王室をめちゃくちゃにすることができます。
パロッタ：私たちはまだここにいますよね？
Linklater：うん。私たちは生き残りました。
その腕を骨折する瞬間のようなことで、アニメーションはある意味で強度を高めるのに役立ちますか？実写でそれを示した場合、それほど耳障りではないかもしれません。
Linklater：ええ、アニメーションでは、あなたはそれのために行くことができます。私たちはいつも「ああ、それは多すぎる？」いいえ、ここでポイントに到達しましょう。少し誇張は大丈夫です。または視覚的な誇張。私たちは物語を語っています。私たちの限界内にあったものは何でも、あなたは知っていますか？
それでも、多くの屋外シーンは、あたかもゴールデンアワーで撮影されたかのように見えます。
Linklater：それが放課後の雰囲気です。私たちのkodachrome-40時代。
トミー・パロッタ：テキサスの夏の真ん中である場合、あなたは非常にお世辞で痛い、非常に強いオーバーヘッドライトを持っています。バラ色のメガネ。あなたは抑圧的な盲目の光を本当に覚えていません。あなたはただ外出していることを覚えています - 遊んで、楽しくて自由です。
このインタビューは編集され、明確にするために凝縮されました。
