スーパーチーフギャラリーのNFT。写真：John Angelillo/Upi/Shutterstock
スーパーチーフに向かう途中で、世界の「最初の物理的なNFTギャラリー」と自分自身を請求し、「私は絶対的な馬鹿のようにNFTを説明してください」とグーグルで検索しました。これが私がすでに知っていたことです：
•NFTは、「不可能なトークン」の略です。これは、ユニークな資産を意味します。その真正性は、ブロックチェーンテクノロジーを通じて暗号化され、その独創性、したがって価値を主張します。
•コレクターは、1998年にBeanie BabiesのようなNFTアートワークの売買を開始し、Christie'sやNew NFT Marketplacesのような伝統的なオークションハウスを通じて、数千人、さらに何百万人ものエーテルとビットコインを販売していました。
•過去1か月ほどで、彼らはミームのようなものになり、これは皮肉なものであるか、何か、ミームは、NFTS自体の多くの視覚的言語と主題を構成しているように見えたからです。
これが私が知らなかったことです：
•なぜ私は気にする必要があるのですか？
アートに感謝します。私はアートに従います。しかし、私は買い手やそれのコレクターに近い場所ではありません。そして、私が読んだものに基づいて、NFTを重要かつ明確にしたもののほとんどは、所有権が転送され、追跡される方法でした。しかし、お金を持っている人は常にそれを動かす方法を見つけてきました。彼らは家、馬、または家や馬の絵を買います。部外者にとって、NFTSはGamestop StonksとElon MuskのReek：より古い学校の資本主義であり、オンラインであるため、光沢があり違うものとして請求されます。成功したNFT展示会は、これらの作品が暗号の斬新さを超えた何かを表していることを訪問者に納得させる必要があります。
「物理NFTギャラリー」というフレーズは、矛盾したようです。 NFTは、ブロックチェーンに密接にリンクしたデジタルアート作品です。そもそも誰もがそれらを気にかけている理由は、希少性と価値を触れられない無形のオンラインアートに割り当てる方法を開発したことです。 NFTを使用すると、画像の権利を購入できますが、アーティストは、スキャンする前に塗装されたキャンバス、またはファイルの元の生データ、または作成されたコンピューターをまだ保持しています。オリジナルの作品が展示されているギャラリーショーに行くとはどういう意味ですか？
ユニオンスクエアのすぐ南にあるギャラリーの少し前に、私がそこに着いた頃には、スーパーチーフの外に丁寧なラインが形成されていました。群衆は、この地域のどのギャラリーショーにいると思います。ダイムズスクエアクールキッズと若いパーソンズの学生は、さまざまな色のネオンビーニーの学生であり、直接何かを取り入れることに興奮しています。これは彼らに約束されたニューヨークでしたが、今では1年の閉鎖の後に現れています。予想されるハイテクブラザーズもありました。30代の男たちは、ラインに参加する前の最後の秒まで、街頭を歩いて歩いていました。通りの向こう側で、人々は2階建てのWeWorkからギャラリーの外で群衆が成長するのを見ました。
写真：Jason Szenes/EPA-Efe/Shutterstock
NFT展は「シーズン1スターターパック」と呼ばれ、ミーム文化の流encyさはすでにタイトルに焼き付けられています。その前提は野心的です：300人のアーティストの作品、毎日ディスプレイスペースを介して回転し、オークションに利用できます。少なくとも、スーパーチーフは、NFTS IRLを表示することが実際にどのように見えるかを前景にすることを目指しました。ギャラリーは、デジタルアートを展示するという明確な目的で高解像度のスクリーンを製造する会社であるBlackDoveと提携しました。人々が母の日のために購入するが、セットアップに出ることはなく、より大きいだけでなく、それらのデジタル額縁の1つのように。これらの画面に収容されている作品のほとんどには、肖像画と風景の両方に向けられた電話に優しい寸法であると私が感じていたものがあり、Tumblrダッシュボードをスクロールする経験を思い起こさせました。暗くなったギャラリー（画面がポップする方が良い）では、「アートに戻ることを心配していないのはこれが初めてではありません。確かに、誰かが誤って画面を割ることができましたが、彼にはポイントがありました：それは元のNFTに影響しません。
マティスの「お尻に触れる」写真を撮るように両親に頼んだことを思い出しましたダンスMOMAで。希少なタッシュの前で手をホバリングする手でポーズをとって、私は足につまずき、指のパッドの先端がキャンバスの表面のミリメートル内で接触し、恥とアドレナリンの衝撃波は私の体に急上昇しましたアートに非常に触れているように、非常にタブーで違法なもの。それはカオスの魔法でした。これは、オリジナルの作品のオーラを説明するために、ティーチングアシスタントとしてウォルターベンジャミンの「機械的生殖時代の芸術作品」を教えるために使用した逸話です。 NFTは、非常に再現可能なデジタルアートをベンジャミニアンオーラに吹き込む試みですが、暗号化されたデジタルバットは手に負えないものです。
サクサクした4K画面の1つは、マンガシリーズを連想させる作品を表示しましたシェルの幽霊： 金色の服を着たハイパーフューチリスティックな女性のCGIモデルは、ある種のロボット外骨格に接続され、空白の白と宇宙のないショールームで回転しました。私は、2人の訪問者が紡がれたときにモデルのベースにエッチングされたテキストを読み込もうとしたのを見ましたが、彼らが作るには速すぎました。この作業は、他の多くの作業と同様に、時々そのループでフリーズし、再調整中に荷重ホイールが表示されます。この明らかな重要性 - コンピューターの画面の遅れ、凍結、そして再び出発することの重要性は、実際に私が感謝した作品をそこに与えました。少しのサイバーグリット。アーティストと作品の名前は、このスペースの作品のいずれにも展示されていませんでした。翌日、これを見に行った頃には、Super -Chief NFTランディングページで見つけることができませんでした。リスティング、入札、および取引の暗号化された主導者にはそれの記録はなかったので、まだオークションに掲載されていなかったか、私は暗号化されていません（おそらく両方）。
ギャラリースペースの反対側の壁に投影されたのは、タトゥーアーティストのマシュコウによる大きなMP4 NFTでした。ダッシュに南軍の旗が付いたテスラサイバートラックと、屋根の上のブルホーン、フロントのマクドナルドのバンパーステッカー、特大のナグが縛られた特大の裸は描かれています。クリスマスツリーのように戻り、田舎のスケルトンが前に座っています。 MP4は回転し、アートがデジタルの「キャンバス」に「塗装」されていることを明らかにし、「Nftesla」と書かれたものを含むステッカーとグラフィティタグを背面に含めて明らかにします。エアブラシの美学は、バンの側面に見えるものを気にするように呼びかけます。しかし、ストーナーのユーモアと2年生の象徴性（ポップアートのマクドナルドのアーチ？画期的なアーチ）は、この白い芸術家の南軍の旗の使用を、何も言えば作品よりも安いスタントのように感じました。
1人のパトロンは、スペースに入るときに展示されている最初の作品に特に興奮していました。それはデジタルではないもの：アーティストによるストップモーションアニメーション気絶それは、無限の層を広げる精巧なマスクを示しており、奇妙な付属物を発芽させています。この作品は、塗装紙の層のように見えるもので作られた他の人とは対照的に、非常に触れるようです。訪問者は、彼らがファンであり、Swoonのフォロワーであると言い、ギャラリーのディレクターであるEd Zipcoは、その作品（Swoonの最初のNFT作業）が11,000ドルで販売され、ギャラリーが同じレートでさらに3つのコミッションを受け取ったことをメールでメールで通知しました。
Zipcoに話しかけた後、NFTSは私のためにクリックしました。彼は、Artworksには、オンラインアーティストが実際にアートの世界で生じる価値から利益をもたらす方法を再定義し、販売のロイヤルティを確保することができると指摘しました。スーパーチーフとNFTがデジタルアーティストのためにできることについての彼の見解は、民主化とアクセスの1つでした。彼は、確立されたアーティストとブランドの間の分裂（プリンセスノキアとフッドバイエアは今後数週間でNFTを表示する予定です）と、展示会は70/30のようなものでした。ラベルのない高解像度の画面では、それらは平等な競技場で提示されます。
スーパーチーフの「シーズン1スターターパック」の反実現の希望を否定することはできませんでした。しかし、カジュアルなオブザーバーとして、再び対面の展示会に行くことができてよかったです。画面を見つめることは、人前ではるかに楽しいです。
