2021年1月30日、ソフィー事故で死亡した34歳で、私たちはアーティストの名誉のために2017年のプロフィールを再発行しています。
ソフィー蒸気。たぶんこれは注目に値しないように思えます。結局のところ、私たちはロサンゼルスにいます。そこでは、吸血鬼の雲がすべてのブロックに湧き出るジュースバーとヨガスタジオを区切り、蒸気のある雲がひび割れた車の窓から流れ出し、蒸気の雲が巻き上げられます。不死のスモッグと交流する空。 2日前、サンタモニカにある職人のアイスクリームショップで、私は2人の大学時代の子供たちが、まるでおもちゃのwhiのかのように、さりげなく卑劣に首の周りのストラップに蒸気を吸うペンを着ているのを見ました。しかし、Sophie、Vaping、Clickのイメージについて何かがあります。彼女の音楽は、ほとんどの音楽にとって、vapingが手で揺れたタバコを照らすことであるのは、清潔で未来的で、ユーモアで鳴り、少しシュールなものです。そのため、彼女がロスフェリスのイタリアンレストランから出たとき、私たちが彼女の車に忘れられている蒸気を吸うために出会ったとき、デバイスでUSBドライブのサイズと形状を返しますが、スリム、それは正しいと感じます。
彼女は私が今まで見た誰よりも慎重に蒸気を流し、慎重に計画された文の間で薄い巻きひげを描き、吐き出すときに手でペンを覆い隠します。彼女は私の右肩のどこかを見るという武装解除習慣を持っていますが、彼女は私の質問に対する回答を完全に沈黙させ、時には話す前に10秒または15秒間一時停止します。元喫煙者であった彼女は、スタジオで長い時間帯にタバコの匂いを嗅ぎたくなかったので、彼女が今使用しているジュウルペンに切り替えました。
2013年以来、彼女が最初の静的にエレクトリック、ゴム製のシンセポップシングルの発行を開始したとき、ソフィーはLE1F、Mø、Charli XCX、Vince Staples、そして最も顕著なモノニックポップオーターマドンナとの仕事を含む生産履歴書を獲得しました。そのシングル「雌犬私はマドンナ」彼女はディプロと一緒に共同制作しました。彼女の作品は、彼女自身の名前で、そして他のアーティストのために、生のデジタル合成の労働集約的なプロセスから派生した特異なスタンプを持っています。サンプルを描いたり、プリセットを優しく微調整したりする代わりに、ソフィーは自分の音を彫刻します。"レモネード"とリズ「私が世界を支配するとき」Charli XCXのゴーカートRevsに「Vroom Vroom」ヴィンスステープルズのメタリックスクレイプに"のみ"そして「ええ、そうです。」彼女の健全な世界は内臓的で触覚的です。ビデオゲームのアバターを大規模なジャンプに立ち上げた後、膝が振動するのを感じるように感じます。それはソフトウェアから作られていますが、それはあなたの体にすべて同じように波及します。
SophieのPop and Hip-Hop Heavyweightsとの仕事、Bronx Rapper Quay Dashのようなアーティストは、ソロ音楽を新しい探索的ゾーンに押し込みました。スタジオセッションは速く動き、多くの場合、彼らは彼女が自分で発見しなかった彼女の場所を取ります。 「私にとって最もエキサイティングなことは、誰かの環境に入り、朝に想像できなかった一日の終わりに何かを出してくることです」と彼女は言います。 「それはとてもエキサイティングなことです。それは私に多くのエネルギーと喜びと満足を与えます。誰かと協力するとき、あなたは非常に迅速に深く行かなければなりません。それが可能な生活には他の多くの状況はありません - あなたが初めて誰かに会ったばかりで、あなたは突然愛と概念とアイデアについて話しています。あなたはすぐにそこに着く必要があります。それは素晴らしい経験です。私はそれからたくさん得ます。」
私たちはロスフェリスのイタリアンレストランにいて、ソフィーの新しいライブショーについて話します。これは、レッドブルミュージックアカデミーのロサンゼルスでの1か月の音楽祭の一環として発表された新しい曲のデビューです。 、彼女が舞台に立つ予定になる数時間前にキャンセルされました。控えめに言っても、彼女は失望しており、ショーや彼女がそこで初演した音楽については、私が見たことなく、そこで初演した音楽については話しません。彼女はこのパフォーマンスをほぼ1年間概念化しています。彼女と一緒に演奏するためにLAに飛んだ彼女の友人や協力者は、すでに家に戻っています。 「私が今やりたい世界には文字通り他に何もありません」と彼女は言い、ウォーターグラスから氷を噛んでいます。
彼女の向かいに座っているのは少し奇妙なことです。彼女のソロキャリアの最初の4年間、彼女の唯一の容易にアクセスできる写真は、彼女が演奏する少数のセットでファンやジャーナリストに撮影されたからです。ニューヨークのアーティスト、エリック・レンがデザインした巻き毛の書体で飾られた彼女のウェブサイトは、すべてのキャップで「こんにちは私の名前はソフィーです」と宣言しました。それが彼女の公の伝記の範囲でした。ボイラールームのセットを行うことを任されたとき、彼女は友人に自分の代わりに彼女の歌をリップシンクするように頼みました。 2015年のSXSWのPC Music Showcaseで写真は禁止されていましたが、それは人々がそれらを取るのを止めませんでしたが、長い間、あなたと同じ部屋での彼女の存在にのみ基づいて、本物の人間としてのソフィーの存在が条件付きであると感じました。彼女は自分自身についての具体的な詳細を提供せず、インタビューをほとんど与えず、最近まで、彼女のプレス資料にサードパーソン代名詞を使用せず、ほとんどの音楽メディアが彼女が男だと仮定するのに十分なスペースを残しました。
彼女のRBMAショーが開催される1週間前の10月、ソフィーはマニフェストしました。彼女は、彼女自身のボーカルをフィーチャーした最初のソフィーの曲である「It's Oke To Oke To Cry」と一緒に最初のミュージックビデオをリリースしました（彼女は以前に他のプロジェクトで歌ったことを示唆していますが、どちらを指定しません）。彼女の初めてのプレス写真が撮影されたビデオは、急速に変化する嵐の空、明るい赤い口紅をヌードにめぐる新しいトラックに彼女のリップシンクが並んでいるのを見ます。 「最初のビデオのために他に何をするつもりですか？」彼女は笑顔で言います。
それは、彼女の顔を合わせるだけでなく、彼女が彼女のピザで好きなもの、つまりルッコラとプロシュートを学ぶために超現実的です。 「あなたは菜食主義者ですか？」彼女はプロンプトされていないと尋ねます、そして私はそうですが、私は彼女がそれのために行くべきだと彼女に言います。 「いいえ、私はそれのために行きません」と彼女はレトルトします。私たちは自分の前菜を注文したにもかかわらず、私たちはピザを共有すると主張して、彼女はプロシュートを撤回します。
「私はいつもミュージックビデオをやりたいと思っていました」と彼女は言います。 「ポップミュージックビデオは、私たちが持っている最も強力なコミュニケーションツールの1つです。ほとんどの人は電話にアクセスでき、ビデオをクリックして3分で吸収できます。それが十分に強力であれば、メッセージを取り入れるか、複数の次元、画像のある音楽で何らかの経験を持つことができます。私はいつも自分がやりたいことをそのように見てきましたが、以前は、リソースを持っていませんでした。」
「泣くのは大丈夫」、クライマックスでの擦り切れのパーカッシブな故障とおそらく最も伝統的なポップソングのソフィーがリリースした夢のようなバラードは、テラグラムのボールルームで再スケジュールされた後、ショーで演奏する最後の曲になります。月曜日。彼女は歌やリップシンクの一人で舞台に立っています（彼女は後にショーが事前録音されたボーカルとライブボーカルの両方を使用したと私に言いますが、その現時点ではどちらがどちらであるかを知るのは難しいです）、彼女の後ろの投影画面にあくびをしています。これは、彼女が「クィア」や「トランス」のようなブローチの概念に近づいているのと同じです。これは、過去数年間でニュース番組やバンドBIOSで賑やかになったが、彼女自身の作品を説明するために慣れていない言葉です。しかし、あなたが聞くとアイデアはあります - 彼女の2014年のKink-O-Ramicシングルで「私はとても頑張って」という言葉を歌う女性の声については、称賛にかかわらず奇妙なことがあります"難しい、"そして、彼女の統合自体は、70年代後半にトランスとして出てきた先駆的な電子作曲家ウェンディ・カルロスによって一部確立されたサウンドワーピングの伝統に分類されます。ジェンダーの境界の緩みは、ソフィーの音楽に偶然ではなく、中心的ではなく、中心的であると感じています。彼女がすでに録音していると彼女が言うことができるものは何でも。
ソフィーは約2年前にロンドンからロサンゼルスに移りました。環境の変化は彼女を活気づけました。彼女は、社会的にも実際のモビリティの観点からも、ここを動き回るのが自由だと感じています。彼女は公共交通機関を服用する代わりに今運転し、それを愛しています。彼女は、街をズームしている間、車のステレオで新しい曲をデモします。 「それは少し…そのテレビシリーズは何ですか？ウェストワールド？おもちゃの世界。私はそれが真実ではないほど完璧すぎるので、私はそのようなものだと思います」と彼女は言います。 「あなたは外国でより解放されていると感じていると思います。あなたはもっとオープンです。特定の場所に存在する社会的構成要素についてはあまり理解していないので、額面どおりに人々をより多く連れて行くことができます。また、額面どおりに連れて行かれると、自分自身になります。」
シマリスピッチのボーカルトリートメントとコミカルなタイミングのパーカッションが、彼女が冗談を言ったり、少なくとも現代のポップミュージックを風刺したりしなければならないと考えている特定のリスナーや批評家の間で疑念を抱いている人にとって、ソフィーは特に自分自身であるという考えに投資されています。信頼性。彼女は、歌が真実を鳴らすために文字通りの自伝を積んでいなければならないという概念を拒否し、彼女の音楽は彼女がそれを作ることができる限り世界での生活の経験に忠実であると主張します。
「多くの人々は、ポストパンク時代などのように、過去のアイデアを再現することに興味があり、この種のことは本物ではないと考えています」と彼女は言います。 「あなたが住んでいる時間について完全に本物であることは、私がこの瞬間に本物の瞬間とは何かを見つけるために、私がキャリアに長い目標と見なすものだと思います。」
ソフィーにとって、後期資本主義の広範囲にわたる効果を容易にふりかけるのが容易である避難所を切り開くことは、後期資本主義の広範囲にわたる効果を真正面から満たすことよりも面白くありません。で早期インタビュー、彼女は彼女の音楽のジャンルについて尋ねられたときに「広告」を提供し、2015年に彼女の答えは文字通り真実になりました：マクドナルドのウェブスポット彼女の歌「レモネード」のクリップを使用してレモネードを販売しました。 「人々は激怒した」と彼女は言う。 「しかし、私はそれが音楽の何も妥協するとは思わない。そのコンテキストで使用されている場合、それを作るという私の意図を変えません。あなたがそれで2つのことをすることができるなら、あなたが共有したい視点に従ってあなた自身のためにそれを与え、それを大衆市場で機能させ、したがって、よりエリート主義的な文脈でより多くの人々にあなたのメッセージを公開するためにあなたのメッセージを公開するので、それはそれです理想的な場所。実験的なアイデアは、主流のコンテキストから分離する必要はありません。本当にエキサイティングなことは、これらの2つのことが一緒になっていることです。それはあなたが本当の変化を得ることができる場所です。」
「私が最初のソフィー音楽をやっていたとき、私は現実の世界に住みたいと思っていたので、私はそれをその文脈に置きたいと思いました」と彼女は言います。 「私はそれがこのエリート主義者であり、学問的なものになりたくありません。特定の宗派の人々だけがそれを聞いています。それは私の意図ではありません。私はそれを対話し、現実の世界で人生を見て、私が見て、その文脈の中でコミュニケーションをとることを望んでいます。」
消費者との相互作用は、実際には、音楽を相対的な純粋さの位置に保つよりも、世界に対してより本物であり、より真実であるという考えは、ソフィーがテラグラムのボールルームで演奏するショーに穴を開けます。彼女の以前のコンサートでは、単独で、またはCharli XCXのような歌手と一緒に、彼女は主にエレクトロニクスのテーブルの後ろに暗闇の中に立っていました。今、彼女はより広い野心を持っています。暗闇の中のスピーカーからの静的な騒動。次に、光の閃光があり、2つの数字が舞台にあります。ライトは再びストロボで、ダンサーは別の位置にあります。ストロボが速くなります。 「全く新しい世界」という言葉は、投影画面全体に点滅し、デジタルで処理された低い音声は、時間内にそれらを話します。より多くのダンサーが入り、ビートが始まり、その後ソフィーが太ももの高さの特許革のブーツで背が高く、友人と踊り、その3ワードのフレーズに向かって踊ります。
もちろん、ソフィーのこの時代の論文の声明のように見える「まったく新しい世界」という言葉は、ディズニーのものではありませんアラジン、彼らは魔法のカーペット支援の最初のデートで地球の上で高く歌われています。しかし、ジャスミンとアラジンはまったく新しい世界にはまったくありません。彼らは中にいますのみ世界、別の見晴らしからそれを見ているだけです。
ソフィーと彼女のダンサーが最初のコスチュームの変更後に四つんばんで出てきたときのように、子どもたちのメディアへの他の暗示は、ショー全体で現れます。声は悪魔のままです。ビートは硬くて容赦がありません。そして、振り付けは正確でエレガントです。ある時点で、2人のダンサーが3人のミニcrowdサーフィンのようにソフィーをステージの周りに運びます。彼らは互いに近づき、親密な形を形成し、それから押しのけ、空中でかかとを蹴り、髪の伸びをひっくり返します。
ソフィーは、ライブデビューでパフォーマンスデュオのフラクトと協力しました。そのメンバーであるモニカ・ミラビレとシグリッド・ローレンは、彼女と一緒にステージに登場します（そして歌のビデオに「ポニーボーイ」ショーから適応）。 「彼らは長年にわたって開発されてきた非常に強力な練習をしています」とソフィーはショーの数日後に電話で私に言います。アーティストは、一人の人がルーチンを振り付けするのではなく、時間の経過とともに協力して開発しました。ソフィーは過去にFluctと協力して、「Authority Figing」と呼ばれるニューヨークのインスタレーションのために音楽を作曲し、自分のショーのために一緒に仕事を続けることを選択しました。 「それは、彼らのアートが私が考えていたコンテンツと交流させることでした」と彼女は言います。 「彼らは彼らが何をしているのかとてもタイトで強い。」
ソフィーがこれまでに作った中で最も攻撃的なインストゥルメンタルによって提供されたそのコンテンツは、明示的な文化的参照に出入りするようにひねり、彼女の音楽の新しい要素であり、その歌詞は歴史的に曖昧になる傾向がありました。おそらく「Inmoterial Girls」と呼ばれる曲があります。これは、夕食で熱心に語っているトランスヒューマニズムへの関心を覆うマドンナの参照です。彼女はMartine Rothblattの本を引用しています、トランスジェンダーからトランスヒューマンへ：形の自由に関するマニフェストそして事実上人間：デジタル不滅の約束と危険。 Rothblattは、ジェンダートラブルから人工知能に至るまでの線を引き出し、マインドクローン（人間の脳のデジタルコピー）が、次の人類の反復として非常に繁栄する可能性があると仮定しています。それは頭の良い概念であり、それがまだ完全ではないことを認識する技術ですが、それがそのような理論を提起するトランスの女性であることは理にかなっています。 1つのシステム（性別）から抜け出す方法を見つけることができれば、他のすべてのシステムから抜け出す準備ができている方が良いでしょう。
「それはこの音楽のランニングテーマです。本物で本物の先入観に疑問を呈しています」とソフィーは言います。 「何が自然で、何が不自然で、何が不自然で、何が人工的で、音楽の点で、性別の点で、現実の面では、」と思います。」
でエッセイ今年初めから、人工知能デザイナーのジャクリーン・フェルドマンは、「世界の単純な説明を拒否し、微小世界ではなく世界を主張することを、政治的抵抗を構成する」と書いています。彼女は痛みを感じる（または実際には、人間がAIの痛みの表現を解読する方法）を感じる能力（またはそうでない）について話していましたが、彼女の文はソフィーがやろうとしていることの論文の声明のように読みます。彼女は、人間のジャンル、性別、古典的な概念などのマイクロワールドを不十分であると仮定しています。彼らは現在を説明しておらず、未来を照らすこともありません。しかし、それは、後期資本主義の現実の全体的な表現であり、より大きな力構造を持つすべての個人の絡み合いを反映することを主張するものです。ソフィーの音楽はユートピア人だとは言いませんが、未来と前進の要素は彼女の作品に生息しています。たぶん、将来の人間の生存の概念は、生物学的な体やデジタル体において、それ自体が今ではユートピア人です。ここは悪いです。しかし、刑務所から抜け出すには、刑務所を理解する必要があります。その構造、危険、そして最も重要なことには弱点です。
夕食後、ソフィーと私はロスフェリスのイタリアンレストランの外に立っています。彼女は車の鍵を用意していますが、私たちはレストランが空になり、閉鎖する間、さらに1時間半話をします。ある時点で、私はTumblrブログから収集したアイデアに言及します性交理論革命が起こった場合、この混乱から抜け出すためには、言語を越えてコミュニケーションをとる必要があり、英語の境界壁の外でしか表現できない概念を学ぶ必要があります。ソフィーは考慮します。 「たぶん」と彼女は言います、「それは音楽になるでしょう。」
