写真：Gilbert Carrasquillo/Getty Images
「今、アルバムに入っている若いファンがいることを知っています」オウンドリンキンパークのメンバーであるマイクシノダ21世紀のベストセラーアルバムの1つについては、さりげなく語っています。当初、多くの「これも合格する」と見なされていました。ハイブリッド理論、2000年10月24日にリリースされ、2001年の米国でベストセラーのアルバムになり、2005年までにレアダイヤモンドステータスを達成し（1,000万枚のアルバムが販売）、それ以来世界中で2,500万枚以上販売されています。それは、一言で言えば、たくさん。シノダは、リンキンパークのメインソングライターの1人でもあります。グラミー賞の多くハイブリッド理論彼と彼の長年のバンドメイトとの彼のコラボレーションから生まれました、故ボーカリストのチェスター・ベニントン。 Shinodaは、20年後に作業を再訪して、プロセスの多くをよく覚えています。
ハイブリッド理論今月、ボックスセットには、2002年のバンドのオリジナルの2000年デビューLPが含まれています蘇生リミックスアルバム、1999年ハイブリッド理論EP（バンドがまだハイブリッド理論で行ったときから）、およびとらえどころのない「珍しい、デモがたくさんあります」彼女はできませんでした」と「ピクチャーボード」。あなたがファンではなかったとしても（または決して1人になったことはありませんでした）、ハイブリッド理論そして、代替ラジオとロックラジオはまだLinkin Parkによって完成したテンプレートによって生きて死んでいることを理解してください。 （レガシーロックバンドは、何十億もの視聴回数を備えたYouTubeのビデオを持って殺すでしょう - Linkin Parkもっている二。）そして、EMO後のラップの世界で、ハイブリッド理論その時代よりもさらに先に聞こえます。実際、批評家のスティーブン・ハイデン、彼の偉大な新しい本子供a、Radioheadの独創的なアルバムは同じ月に出てきましたハイブリッド理論、ラジオヘッドが「進化する」ロックミュージックに夢中になり、それを未来にもたらすと主張します。だった未来。
以下では、シノダはリンキンパークの20年のすべての高値と最低を越えています。
私たちは覚えているよりも若かった。理論的には、私たちは約20、21歳だったことを知っています。新しいDVDという名前がありますProject Revolution 2002、そしてそれは私たちが当時撮影し、決してリリースしなかったすべての素材です - 私たちは本当に若かったです。特に、Dave [Farrell]とBrad [Delson]は、彼らが大学のルームメイトだと言うことができます。彼らはUCLAから出てきたばかりで、私は何年もわからないのでお互いに暮らしていました。私は彼らを見て、大学を卒業した2人のルームメイトを見ているように感じます。
"最後に。"とても奇妙なものです。コーラスが私に来た方法は、ほとんど恥ずかしがらない悲観主義でした。歌詞を聴くと、それはとても悲観的であり、私は本当に悲観的ではありません。実際、私の友人はしばしば、あまりにも頻繁に物事の銀の裏地を見つけたと私を非難します。ですから、それらの言葉を書いてから、それがアルバムから最大の曲になるために、その曲が何のために、そして世界のその歌の意味が何であるかについて異なる視点を持たせることを余儀なくされました。
基本的に、歌はアウトリーチのようなものでした。曲はショーへの招待状であり、「ワンステップ近く」を聞いて「それはとてもドープだ - それはとても怒っている」と言ったか、「最終的に」を聞いた場合、その悲観論とその否定性について何かがあった場合あなたが関係していること、あなたは私たちのショーに来ることができます。そして、それは茶番劇ではありませんでした。それが私が当時感じた方法です。しかし、全体像では、それは私ではありません。だから、人々はこれらの否定的な感情につながっているのでショーに来るでしょう、そして、私たちは彼らにラリーのために前向きな何かを与えました。曲はのようでした、このように感じたら、一緒になってください。私たちはいつもカタルシスについて話しました。彼らはこれらすべての否定的で困難な思考と感情を取り除くようになりました。
私はいつも「ペーパーカット」が定義されたトラックだと言ってきましたハイブリッド理論私にとって。コーリングカードがあれば、それだけです。私は他のものが彼らが働いたすべての理由でより良いシングルであることを知っていましたが、私はいつも「PaperCut」は1曲のバンドの多くであると感じていました。この本当に弾力のあるヒップホップビートから始まります。私はJay-ZからTimbalandまでのすべての人の影響を受けました。最初の衝突は、おそらく彼の一部であり、私たち自身のようにその跳ね返りを模倣していたロックバンドの一部でした。しかし、問題は、このヒップホップバウンスから始まり、その後、すぐに最先端の[バージョン]がNu-Metal Riffと呼ばれるものですぐに始まります。その上に、耳を傾けると、ジャングルビートがあります。これは、主流に達したことのない電子音楽のサブジャンルです。そして、ラップコーラスに加えて、ボーカルへのすべてのグリッチ効果があります。そして、あなたは終わりを迎え、それは巨大なメロディックリリースです。サウンド、感情、歌詞の間で、それは非常に（The Direction of The Direction）Linkin Parkアルバムだと思います。
しかし、それは適切に大きかった - それは海外の単一であり、人々はその歌を愛していた。レコードの最初の曲でした。しかし、もし私がロールプレイヤーの代わりにレコード上の最大の曲を作ることができたら、それは驚くべきことだったでしょう。
私は道路にいて購入したことを覚えています子供aそしてそれを聞いています。当時私たちはRVにいたか、バスに乗っているだけだったと思います。ニューオーリンズに座って雨が降っていたのを覚えています。ホテルに引っ張ったばかりで、部屋に行きませんでした。私はビートか何かを作っていたと思います。当時バスとRVに持ってきたMPCがあり、聞いていました子供a。私はとても大ファンでしたOKコンピューター、そして私はその時点まで彼らのすべてのものが好きでした。私は到達しましたキッドA、そして、私はようでした、ああ、私はこれについて知りません。これはクレイジーです。彼らは何をしていますか？これは本当に前衛です。なぜ彼らはそこに行くのですか？そして、私は、これらの超抽象的なインストゥルメンタルリミックスをリリースする9インチネイルのファンとして、私はそのようなものをすべて購入してそれを愛していると言います。子供aそこにいたので、それは私を投げ捨てましたが、今月の間に、私は完全にそれに恋をしました。それらのいずれかの時点で、あなたは知覚を心配しています、そして、私たちについて何かを言っているRadioheadを想像することはできません。
おそらく言うでしょうハイブリッド理論No. 1の場合 - 翼のある兵士のアイコン。 Banksyが真新しく、人々がObeyとShepard Faireyについて初めて聞いたばかりの時代であり、後にストリートアートとして知られるようになるものが大好きでした。私たちはアート出版物でバンクシーのものを見ていました並木。人々はそれを渡していました、そして、この猿のこのイメージが「今笑って、いつか私たちは担当します」と言っていました。それはバンクシーの本質でした - その皮肉、政治、社会政治的な解説。また、ステンシルアートのアイデアが大好きです。私は兵士を作りました。フランク[Maddocks]はステンシルを塗り、スプレーしました。私は翼のアイデアを思いつきませんでした。ジョー[ハーン]またはフランクのいずれかの他の誰かがそれらを提案し、フランクはテクスチャとすべてですべてをレイアウトしました。私はそのテクスチャとその色に、そのステンシルに反応したのと同じくらい反応したとは思わない。それ自体がステンシルは、バンドにとって決定的な芸術作品です。
奇妙な選択ですが、一緒に行きます千の太陽No. 2の場合もう1つの光。狩猟パーティー。私は今何が欠けていますか？生き物。流星。待って、何が足りないの？どちらが足りませんか？ [編集者注：Shinodaに優しく思い出させます真夜中まで数分、この作家の最初のLinkin Parkアルバム。]の表紙は何ですか分？うん、真夜中まで数分最後になります。他のリミックスアルバムを含めると、それらはすべてそれよりも低くなります。
たぶん私は少し偏見があるかもしれませんが、それは新しい曲だからですが、[2017年]から「誰も私を救うことはできません」もう1つの光。私はちょうどそれを作ってレイヤー化することに挽いて挽いた。ジャグリングすることがたくさんあります。その存在の99％について、それは良く聞こえましたが、素晴らしいものではありませんでした。私たちはそれをずっと押して混ぜました、そして、私は感じました、これは本当に良いことですが、ミックスで一歩踏み出す必要があります。それが何を意味するのか正確にはわかりません。私たちはそれを引き渡すだけです。私たちは以前に彼と仕事をしたことがなかったので、誰もが彼のミックスを知っているので、私は[エンジニア]セルバンゲーネアを本当に混ぜるようにプッシュしました。 [編集者注：GheneaはTaylor Swiftの仕事でグラミー賞を受賞しました1989年、アデル25、ブルーノ・マーズ24Kマジック、そしてもっと。]彼は信じられないほどです。彼はまた、良くも悪くも、音の階層の観点から非常に直接的なポップアプローチを確実に持っています。彼は音を分離し、本当にうまく整理します。彼がミックスの最初のパスを送り返したとき、私はそれが同じ曲であるとは信じられませんでした。私は自問していた、彼は音を追加または減算しましたか？彼はおそらくたくさんのものを断ります。しかし、彼はそれをとても素晴らしい音にしました。それは、ああ、いい、最後の1パーセントがそこにある。
これはあなたの好きな子供を選ぶようなものです。 [しかし]「終わりを待っている」は私にとって簡単に際立っています。それは歌詞に関する私とチェスターの間で非常に協力的でした。私は歌を特別な場所に持っていたように感じましたが、コードをクラックすることができなかったので、彼はある日歩きました。車で歌われたり、家で歌ったりします。そして彼は「終わりを待っている」から詩を演奏しました。 「おい、それがこの曲が必要とするものだ」のようだった。 「終わりを待っている」を修正するために、私たちはメモを聞いていませんでした。私たちは彼らの話を聞いて、その日を書くべきことを見るだけでした。それがそれを聞いたとき、私はそれが歌が欠けていることだとすぐに気づきました。これらの2つのことを一致させると、それは私のお気に入りの1つでした。それは今まで私たちがこれまでに作った私のお気に入りの曲の1つです。
[2010年千の太陽]最も幸せな事故がありました。音響的には、私はいつも私を驚かせるものを探しています。うわー、私はそれを作ったとは信じられません。私はその考えにどのように到達したのかさえ知りません。起こったのはとてもユニークなことです。そのアルバムはそれらでいっぱいでした。これは、私たちがそれに多くの時間を費やしたため、ポジティブな実験のために多くのスペースを確保できるためです。
ライブは本当に難しいので、私たちがプレイしたショーの数と彼がとても強い頻度でスタジオに集中するつもりです。彼はとても素晴らしかった。彼は他の人と同じように夜を過ごしましたが、彼の平均的なショーは壮観でした。
スタジオでは、おそらくファンと一緒にいます。私たちの最も悪名高い瞬間の1つは、「あきらめられた」橋の上でのこの大きな叫び声です[2007年のオフ真夜中まで数分]。 17秒または18秒の長い叫びだと思います。私は歌を整理していましたが、チェスターは歌を歌っているときに歌の構造に慣れていませんでした。私はそれらの歌詞の大部分を書いていました。彼は紙からそれらを読んでいた。私たちは橋に着き、彼は「私の悲惨さから私を追い出した」と叫ぶことになっていることを知っていましたが、彼はその部分がいくつあるかを知りませんでした。それで、彼はできる限りメモを保持しました。彼はスタジオで本当に良い一日を過ごしていました。彼はたくさんのコントロールを持っていたので、彼はその点に着き、次のコーラスにうまく行きました。どこまで正確には覚えていません。そして、彼は「その部分を叫ぶだけでどれくらいの期間わからない」と言っています。私は、「おい、そのボーカルに触れていない。それは驚くべきことでした。私はあなたが今したことを中心に曲を再配置するつもりです。」
私はすぐに、当時非常によく知られていたものに行きます。最近、人々はそれを少し忘れています。いつハイブリッド理論本当に飛び出し、「クロール」をリリースした頃、このアルバムが爆発しました。ヨーロッパのマスコミ、しかし特にイギリスのマスコミは本当に厄介でした。当時文化的に何が起こっていたのかわかりません。彼らはとても皮肉で、とても操作的で欺cept的でした。彼らはインタビューに入り、「それは…と言われている」と言って質問を始めました。そして、彼らはその文を嘘や、私たちが聞いたことのないものを作り上げたもので埋めます。その時点で、誰かが私たちに物語や噂として私たちに提示することを初めて聞いたことを何回聞いたかは言えません。ある時点で、私は誰かと言いました。「それは言われていません。あなたはそれを言った唯一の人です。私たちは毎日インタビューを行ってきましたが、あなたが言ったことを聞いたことがありません。」それらのすべてを際立たせたのは、基本的に私たちを集めてすべての曲を書いて、ミリ・バニリなどをやり遂げたレコードレーベルによって製造されたことでした。私たちは基本的に 'n sync、Backstreet Boys、new Kids on the Blockのバージョンであったことです。私は本当に気分を害しました。私はそれが回っていたことに腹を立てました。そして、あなたができることは、それに「いいえ」と言うことだけです。 「それは真実ではありません。」そして、彼らはただ行くでしょう、「ええ、そうです。」
最終的に、それは私たちが書いていたときに私たちのセカンドアルバムで本当に私を駆り立てました流星。私は1番のようだった、私たちはこれらの人々にそれを証明するために、私たちはもう一度それをしなければならない。彼らは私たちが今それを作るのを見ているからです。同じくらい良いものを作ることで、最初のものを作ったことを証明できます。また、プロセスを表示できるように、すべてを撮影する必要があります。そして、彼らは私たちが部屋に座って、これらの曲を作るために髪を引き裂いていることを理解するでしょう。一日の終わりに、その物語がなくなったので、それは素晴らしかったです。
私たちの広報担当者が捕まえなかったとは信じられないほどの低い点を教えてくれます。私たちは雑誌の写真撮影を行い、そこで彼らは緑の画面で私たちを個別に撮影しました。そして、彼らは「ええ、私たちはあなたたちを前のカバーに組み立てるつもりです、そしてあなたはカバーストーリーになるでしょう。」私は「大丈夫」のようです。問題が発生しました。製造されたバンドのものに関連して、私たち全員がテストチューブに重ねられていました。それは「私たちはあなたたちをカバーに組み立てるつもりです」からの大きなジャンプです。私たちは概念が関係していることを知りませんでしたし、誰も私たちに言ったことはありません。彼らはちょうどそれをしました、そして、フォトショップはひどいクソでした。私たちはそれを手に入れました、そして、私たちはすぐに「地獄は何が起こったのか？あなたたちは彼らがこれをするつもりだとは知りませんでしたか？」彼らは、「いいえ、私たちはすでに雑誌を呼んでいますが、それは出ています。彼らはそれを出しました。私たちにできることは何もありません。」ファンは私たちに署名するためにそれをショーに持ってきて、私たちは「これは何ですか？」のようでした。
歌詞や音楽が誰かが困難な時期を乗り越えるのを助けたとき、それは一種の目的です、あなたは知っていますか？彼らの人生で意味のある方法でそれにつながること。私たちがファンと一緒に過ごしたすべての大会と挨拶で、誰かが「この曲、このアルバム、またはあなたのバンドは私の命を変えたか、私の命を救った」と言うのは奇妙です。彼らは文字通り、場合によってはそれを意味します。なぜなら、彼らは何が起こったのかについて話をするからです。 20年間その声明を聞いていたことは非常識です。それは完全に非常識です。私たちは常に、そのコメントに麻痺しないように、常にその声明を尊重しようとしてきました。私たちは常に、それから冗談を言っていないことが重要だと思っていました。
何度も極端なことを聞くと、それは非常に混乱することです。私たちはそれを真剣に考えていません。私は医者ではありません。私は（物理的に）誰の命を救っているわけではありません。しかし、私たちは人々がそれほど意味があることに気づいた曲をいくつか書きました。それは私たちが感謝していることです。
私はいつも人々に思い出させます：私たちは有名になりたくありませんでした。私たちは人気があるために人気になりたくありませんでした。別の時間です。今、人々はただ有名になりたいだけです。より純粋な場所から作っているアーティストの声を聞くと、私はいつもとても興奮しています。お金を手に入れたら、毎回音楽のものに費やしました。 「ああ、派手な車、衣装、宝石を買いましょう。」それらのことは起こりましたが、意図は常に、私たちがファンが望んでいると思った、またはそれが文化的であろうと技術的であろうと芸術的であろうと針を動かすと思っていた、私たちが私たちが言ったと思った良いものを作ることでした。私たちが重要だと思ったことだけです。今でも、私はたわごとを作っているだけで週5日けいれんしています。誰かが私に尋ねました、「あなたはTwitchで良いお金を稼いでいますか？」私は、「Twitchチャンネルはそれ自体にさえ支払わないようです[笑う]。私はちょうどたわごとを作っています。」
このインタビューは編集され、明確にするために凝縮されました。
