ベビーヨーダの初期のコンセプトアート。写真：ディズニー+
最近の記憶の中で最大の画期的な文化的イベントの1つが、目の大きい幼児のマペットになると誰も予測できなかったでしょう。スターウォーズ宇宙。しかし、ジョン・ファヴローの宇宙西の叙事詩マンダロリアン 昨年11月にディズニー+のマーキーオリジナルシリーズとして発売され、ショーのブレイクアウトキャラクターはすぐにジッジストを獲得しました。彼はスペースティーを飲み、スペースキャリッジに乗って、特大のスペースジャケットを着ていました。彼は愛らしいの縮図でした。彼はそうでした赤ちゃんヨーダ。
しかし、これまで、ディズニーはベイビーヨーダについて正確に秘密にしてきましただった- 彼がある種の操り人形、巧妙にアニメーション化されたCGI作成、アニマトロニック人形、または上記の精巧な組み合わせであったかどうか。 12月にディズニーに手を差し伸べ、プロセスについてさらに学び、クリーチャーを担当する特別効果チームの人々にインタビューすることを望んでいるとき、彼らはそれらの詳細がラップされていると効果的に私に言った。 SFX業界の私の連絡先は、どのエフェクトスタジオが実際に作業を行ったかなど、何も知りませんでした。赤ちゃんヨーダは謎に包まれていました。
しかし、今週、ディズニー+は第5エピソードをリリースしましたディズニーギャラリー：マンダロリアン、その8エピソードドキュメンタリーシリーズは、ショーの作成を舞台裏で見ることを提供します。 「実用的」と呼ばれるこのエピソードは、入った複雑な実用的なVFX作業を掘り下げていますマンダロリアンアンドロイドバウンティハンターIG-11、Ugnaught湿気農家のクイユ、そしてもちろん、愛らしいエイリアンのスーパースター自身、ベイビーヨーダ、ショーランナー、ディレクター、プロデューサー、キャストメンバー、そして全員が命を吹き込んだ方法の包括的な概要を含む乗組員は、「赤ちゃん」または単に「赤ちゃん」と呼んでいます。実際、最初の赤ちゃんヨーダの啓示の1つは、元の脚本が彼を「ヨーダと同じレース」として紹介したことです。
彼がオリジナルでジョージ・ルーカスとフランク・オズによって考えられたように、明らかに、ヨーダのヨーダの外観はヨーダ自身に由来していた。スターウォーズ三部作。ヨーダの人種のメンバーがどのように実現されるかを決めることでマンダロリアン、ファブローはインスピレーションを引き出しましたノームとゴブリン、彼が過去4年間取り組んできた短い仮想現実映画。 「私はすでに動きのための大きな目と耳の表情に夢中になっていた」とファブローはエピソードで述べています。 「顔がそれほど表現力豊かではなく、あなたを見ている目と耳が動いていることについてのすべてのアイデアは、私が試してみたいと思っていたものでした。」ファヴローとマンダロリアンエグゼクティブプロデューサーのデイブ・フィロニは、何百ものコンセプト図面を見ました - すべてが可愛すぎるか醜すぎる - 彼らが正しい外観に落ち着くまで。
赤ちゃんヨーダがどのように見えるべきかを判断すると、彼らはそれを生き生きとさせる必要があり、モデルを構築する最初の試みには、コンセプトを輝かせた可愛らしさが欠けていました。そこで彼らは、補綴およびアニマトロニックの仕事で知られるSFXスタジオであるレガシーエフェクトを持ち込み、それを引き出しました。 「それは本当に赤ちゃんになったときです」とファヴローは言います。レガシーのチームは、次の3か月間、非常に洗練された人形を構築し、すべての毛包とその体のインチを手作りし、細心の注意を払ってそれをまとめました。エピソードに示されているものに基づいて、ベビーヨーダの手、目、耳、顔の特徴は、タンデムで働く半ダースの操り人形師のチームによって運営されています。マリオネットのようなより伝統的なロッド。映画製作者は、まるで俳優であるかのように、人形を1つのまとまりのある全体として「指示」するため、各操り人形師は他の人の動きを予測し、時間内に対応する必要があります。目をコントロールする操り人形師が頭をコントロールしているのを見ると、彼は動きが滑らかでオーガニックに見えるように、彼は微妙に追いかけなければなりません。それは調整とタイミングの驚くほど難しい努力です。操り人形師の1人は、このプロセスを「バンドがジャムアウトするようなもの」と説明しています。
「あなたがそれを見るとき、それは本当に戸惑って効果的です」と、監督のタイカ・ウェイティはディズニーギャラリーエピソード。彼はセットでそれを見渡し、それが頭を回してあなたと向き合うのを見る感覚を説明しています。たとえ操り人形師がそれをしていることを知っていたとしても、ベビーヨーダのすべての動きに不気味な現実的な生活を与えた特定の魔法がありました。キャストと乗組員は、まるで本当の子供であるかのようにそれを保持しました。人々はそれが生きているかのようにそれに話しかけました。 「それはとてもリアルだった」は一般的な感情です。
赤ちゃんのヨーダの人形がどれほどもっともらしく見えるかという証拠は、ありそうもない情報源であるヴェルナー・ヘルツォークから来ました。監督のデボラ・チャウは、彼女がショーを撮影していたときに覚えています3番目のエピソード、ヘルツォークは赤ちゃんの反対側で行動し、ある時点で「それが人形だったことを忘れていた」。 「彼は赤ちゃんの中に入ったので、まるで人と話しているかのように、赤ちゃんを直接監督し始めました」とチョウは言います。 「彼は実際に操り人形師がそれであることに気づいていません。彼はそれに恋をした。」 （後半ディズニーギャラリーエピソード、ヘルツォークは、赤ちゃんを「悲痛なほど美しい」と説明しています。
ヘルツォークの愛情は非常に強かったので、彼はチョウと彼女の乗組員が「魔法にコミット」し、視覚効果に使用される意図したプレートショットを放棄することを要求しました。もともと、プロダクションは、いくつかの軽いデジタル魔法で人形を増やし、場合によってはパペットをデジタル代替のモデルとして使用することを望んでいたようです。しかし、フィロニはに認めていますディズニーギャラリーエピソード、ヘルツォークは正しかった：最終的に、プロダクションはほぼ独占的にベビーヨーダの操り人形を使用しました。彼らが使用したCGI作業は、人形を複製するために明示的に設計されていました。彼らは、人形自体がすでにどのように見えるかを変えるようなデジタルで何も追加したくありませんでした。自宅の多くの人がベビーヨーダに落ちたとしても、セットの人々が魅了されていたことを知って安心しています。赤ちゃんヨーダはまさに普遍的に愛されています。
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