バルコニーのないバルコニーシーンウェストサイドストーリー、ブロードウェイシアターで。写真：ジュリエタ・セルバンテス
現在、ブロードウェイにはランブルがあります。そして、貧しい不幸なジェットやサメと同様に、誰も勝ちません。の途中で争いが起こっていますウェストサイドストーリー、ベルギーの監督であるイボ・ヴァン・ホーブのリバイバルは、それ自体に致命的に分裂しており、独自のステージングとデザインの選択によって殺されました。
あらゆる種類のビデオを示すIMAXサイズの投影壁に支配されています - 夜のニューヨーク通りの舞台裏の俳優または舞台裏の映画のライブフィード - は、それぞれに干渉する正確なモードを見つけることにゆっくりと才能があるようです瞬間と意図。ショーには確かにいくつかの素晴らしい要素があり、マリア（シェリーンピメンテル）とトニー（アイザックパウエル） - 透明で甘い、影響を受けていない - は、象徴的なパーツを誇りに思っています。パウエルの素晴らしいトニーは、エネルギーと子犬の楽観主義で振動します。彼の「マリア」の演出は、ショーアンドハートストッパーである啓示的です。ピメンテルのマリアがショーの時折妨害行為から逃れることができないように見える場合、彼女のソプラノは鋭く素敵で、アンサンブルの残りのブラッシーで驚異的なノイズの上に銀色のフレットワークです。
しかし、これはいつウェストサイドストーリーざらざらしたい、ヴァン・ホーブのセクシーな背景の選択は、それを安っぽくてアノディーヌにします。パフォーマーが本物になろうとすると、厄介なライブズームが人工性を明らかにします。聴衆とパフォーマーの両方の注意は、非常に分割されています。地球上のカメラとリアリティの「ワイドショット」の同時にクローズアップでemoteすることができる人はほとんどいません。それは俳優の悪夢です。これにより、エクスペリエンスは奇妙で判断力のある品質を与えます。私たちは常に、どういうわけか、最悪の人を上手に見ているという知識です。
明確にするために、これは壊れていないものを修正するという毛布の非難ではありません。のコース監督がこの資料に遭遇し、反抗したいことは理解できます。その恐ろしい親子関係の挑戦があります：レナード・バーンスタインによって作曲された、アーサー・ローレンツジェローム・ロビンズによって形作られたスティーブン・ソンドハイム。音楽の劇場では、それはすべて私たちのすべてのパパであり、コンテンツは純粋な10代の怒りです。ヴァン・ホーブは、あなたの孫の衝動を明らかに感じています。あなたは彼が元のプロジェクトのすべての古い成功に抵抗することを感じることができます。 60年以上にわたり、プロダクションは戦いの乗組員を紹介してきました西側ロビンズとランニング、ジャンプ、スナップ。しかし、ヴァン・ホーブのカットダウンバージョンでは、オーケストラがベルンスタインの推進的なプロローグを演じるとき、ジェッツは殺人のキュウリのようにクールなマンモス・ブロードウェイ劇場の裸の洞窟に落ちます。彼らは飾られていないステージの端に沿って停止し、ラインナップで容疑者のように外側を見つめています。サメは歩き回り、順番に私たちを威ac笑っています。バーンスタインの音楽は、彼らの足の下のオーケストラから飛び上がり、飛び上がり、スナップアップします。トランペットは彼らに動くように懇願しますが、彼らはまだ反抗的にとどまります。
したがって、非行をサイズアップする時間が十分にあります。コスチュームデザイナーのAnd'Huysは、「ストリートカレット」という用語がパーカーを過ぎてバンダウスやスパンコールのダンススラックス、一時的な顔のタトゥーを含む場合、全員を現代のストリートウェアに入れます。 （ギャングのレーシュアを高めたと呼びます。）すぐに、巨大な背中の壁が彼らの画像を埋めます。バルコニーレールに取り付けられたカメラがズームインして、会社の高さ20フィートのクローズアップを示し、高解像度で激しくポーズをとっています。聴衆から見て、彼らはとても厳しく見えます！しかし、画面上、彼らは…とてもきれいに見えます。彼らのラインに沿った長いカメラパンの振り付けは、ジェットとサメをタフから変え、滑走路対応の悪臭を備えたモデルに激しく凝視します。それはビデオが損なう最初のジェスチャーです。それは最後ではありません。
ヴァン・ホーブの解釈はホッブズ人です：残忍で短い。緑豊かな1957年のロミオとジュリエットの物語は、休憩のない時間45分に引き締められ、ソンドハイムの最も好きではない曲「I Feel Pretty」の1つは完全に切り刻まれました。ロビンズの振り付けはなくなっており、ベルギーのポストモダニストのアン・テレサ・デ・キアスマーカーの作品に置き換えられますが、彼女の貢献は実際には驚くほど一般的なスタイルのメランジュです。ミュージカル自体は彼女の手を押し付けます。人々がマンボをすることについて歌うなら、彼らはマンボをしなければならないでしょう。
このショーは最初から批評家を驚かせてきましたが、新しいチームはショーの野avさを強調することを決定しました。マリアの友人アニタ（深い効果的な俳優であり、驚くべきダンサーであるYesenia Ayala）のすでに卑劣な「Taunting」は、盗聴者のカメラのセットの隠されたコーナーに巻き込まれた、明白なレイプシーンに翻訳されています。人種の構成は変わりました - 白いギャングとして書かれたジェットは、現在、黒いリフ（ダロンE.ジョーンズ）が率いる多様なグループになり、時にはジェットとサメを伝えることを故意に困難にしています。ただし、権威のある人物はすべてまだ白です。Doc（Daniel Oreskes、小さな瞬間に影響を与える）は、依然として善意のユダヤ人の薬剤師です。シュランク中（トーマス・ジェイ・ライアン）とクルプケ将校（ダニー・ウォロハン）は、白い法的強制の恐ろしく同情的な肖像画です。ショーは戦いがとても踊っている世界で明示的な暴力をどのように扱うかわからないので、政治的な解説のこれらの試みは面倒なことに反響しています。 sly、ヴォーデビリアの「ジー、クループ将校」はそうですすでにたとえば、警察の不正行為については、手錠をかけられている黒人の後ろにモンタージュを置き、警官の弾丸で切り倒す人に神社を置くことは、何らかの形で鼻に恥ずかしくて、重大な音色の失火です。
そして、現実世界のトラブルはすでにショーに触れています。抗議は続いています- 劇場の外の路上にあるいくつか - ギャングのリーダーであるベルナルドとしてのアマル・ラマーサールのキャスティングを介して。昨年、ラマサールは、ニューヨーク市のバレエダンサーの一人で、会社の女性のヌード写真を交換するために停止および追放されました。仲裁人による介入の後、彼は復活した。プロデューサーのスコット・ルーディンとヴァン・ホーブは、ラマザールをキャストする選択について尋ねられました。どちらも持っています表現彼らの完全なサポート。ヴァン・ホーブはダンサーを「無罪、」それは、彼がNYCBが取った懲戒的な行動を理解していないことを意味するかもしれません。
しかし、ラマザールはかつてキャストされていたが、実際には非常に異なる形の監督支援が必要だった。ウェストサイドストーリーパフォーマーの膨大なものが必要であり、ラマザールの歌声は不安定であり、彼の演技は彼の舞台であるリカンのアクセント、ハミーによって滑dicになりました。非常に多くのトリプルと二重の脅威の中で、彼のバレックエレガンスでさえ、彼がジャンプするとき、それはイルカの回転のようなものです - は小さな製品のように思えます。ラマザールのブロードウェイのデビューで、カルーセル、ジャック・オブライエンの制作は、彼の強みに向かって曲げて、動きに向けてステージで彼の時間を重くしました。ここで、彼は「アメリカ」ダンサーの多くの1人であり、戦闘シーンのスクラムで負けています。しかし、このプロットでは、彼はシェークスピアのタイバルトに相当します。シェークスピアのタイバルトは、プエルトリコのコミュニティ全体を一緒に維持する必要があるサメの王子です。ベルナルドはトーンを設定します。それは難しい演技の挑戦です。ヴァン・ホーブは彼を露出させます。
それは私たちをその奇妙な分裂した品質に戻します。そのような生産の感覚は、内部で戦い、俳優を自分たちのためにかわしさせます。
彼の素晴らしい長年のデザイナーであるJan Versweyveldによって考案されたVan Hoveの厳しい美学は、典型的なブロードウェイの外観よりもleanせて抽象的です。彼は、シェークスピアからオニールまで、触れたものすべてを自動的に近代化します。彼はまた、彼のホモエロティックのように、比較的タイトなジッパーの古典において男性のセクシュアリティを強化し、補間する方法を持っています橋からの眺め、または彼のバージョン 坩堝それはジョン・プロクターの出血に唾を吐きました。ここで、彼はリフとトニーに、リフがトニーの離脱をどのように見ているのか不思議に思う長引く鼻から鼻への凝視を与えます。閉じ込め。
ここまでは順調ですね。しかし、ヴァン・ホーブがこれらのビデオコンポーネントを紹介すると、彼のコントロールは揺れ、クラッシュします。彼の最高の状態で、彼はミニマリストであり、圧縮と削減に熟練しています。しかし、彼は年齢のために予測を務めていますが、彼のショーの映画の景観はあまりにも頻繁にずさんで魅力的ではありません。ここでは、彼らは最悪の状態です。審美的には、半ダースの異なる手で作られているように見えます）。段階の構成全体はほとんど考慮されていません。
そして、彼らは何をしますか？映像の多額の割合はスローモーションであるため、25フィートのトニーがスローモーションで通りをムジーに散歩するか、ジェッツがスローモーションで互いにパンメルを渡したり、シャツを着たりしたベルナルドを見たりします。スローモーション。私たちはこれらのシーケンスに多くの女性を見る傾向がないので、彼らは男の子の帯域音楽とビデオの雰囲気に直接挑戦します。 （男、一方向が得られました深刻なしかし、さらに悪いことに、ライブ画像です。舞台で、俳優は時々、不安定なiPhoneからお互いを撃ちます。そして、Docの薬局のようないくつかのインテリアシーンは、聴衆から部分的または完全に不明瞭な完全に実現されたセットで撮影されています。固定カメラは角を覗きます。彼らのトランスミッションは、石鹸オペラシーンのフラットな外観を持っており、彼らは彼らの中の俳優に好意を与えません。
それで、それはすべてゴミですか？いいえ。それは長いセクションでは自滅ですが、誰もが1年休んで再び試してみることができることを望んでいるのに十分な有望な資料があります。確かに、画面はステージを完全に圧倒しながら、後付けのように感じますが、それは最初の決定を容易にします。プロジェクターをオフにします。良い瞬間はすでにビデオに依存していない瞬間です。たとえば、雨の中のランブルはスリリングで、de Keersmaekerは他の人を反映していますロミオとジュリエットバレエが強力なバルコニーのバルコニーシーンを上演し、マリアとトニーがコミュニティを引き離すにつれて船の姿のように傾いています。そして、伝統的な「どこかで」バレエの代わりに、ヴァン・ホーブはアンサンブルが深いオレンジのナトリウムライトの下で一緒に歌を歌い、どこでも2回歩くことを夢見ています。彼は、中央のペアのlight状を会社全体に一般化します。ヴァン・ホーブが彼自身のショーのライブワイヤーに触れるのは、この単純な「どこか」にあります。彼はビデオの閉所恐怖症の文字主義を逃れます。彼は何か新しくて価値があり、美しいと言いますウェストサイドストーリー。「どこか」は、身体がいるだけのステージであることが判明しました。そこから始めます。
ウェストサイドストーリーブロードウェイシアターにいます。
*この記事のバージョンは、2020年3月2日に掲載されています。ニューヨーク雑誌。今すぐ購読してください！
