エレベーター修理サービスから塩。 写真イロストレーション：アリ・リロアンによるイラスト。ポーラ裁判所による写真
過去10年間をある種のサイクルに並べ替えようとすると、ある種のきちんと指定された年齢が、私をループしています。私たちの演劇にトレンドはありますか？もちろん。劇場は自然まで鏡を持っていますか？もちろん。しかし、自然自身が蛇行の完新世からスマッシュアンドグラブの人類新世に移行している間、いくつかのことはまだとても遅い変更する。山々はまだ立っています、そして、ちょっと、比較のために、ここに最高のプレイのためのトニーウィナーの最後の10年があります：赤、戦争馬、クライボーンパーク、ヴァンヤ、ソニア、マシャとスパイク、ずっと、夜間の犬の奇妙な事件、人間、オスロ、ハリー・ポッター、フェリーマン。そのリストにはいくつかの強力な演劇がありますが、それは主にミドルブローのガフです。アメリカの劇場のテイストメーカーは、明らかに伝統の非難を愛しています。5人は英国出身で、9人は源泉、または懸念されています。人間現代の人々のグループについて書かれた唯一のものであり、歴史や芸術の以前の作品を明確に指すことはありません。そして、あなたはブロードウェイのスノブのフィルターがどのようにヒットするかについてあなた自身の結論を描くことができます（商標：ウィリアム・ゴールドマン）は白人男性のみを選んでいるようでした。
しかし、賞の表彰台から目をそらすと、海の変化がありました。私たちの演劇は、実際には2000年代の最後の快適さと緊縮の時代が激化して、半分に分かれていました。 1つのニューヨーク時代が（実験的な集団の）衰退し、別のニューヨークが始まりました（インフルエンサープレイライト）。私たちはドキュメンタリー劇場への信念を失い、取り戻しました。私たちは、主要な生息地の劣化と資源分散型に対処しました。そして、私たちは劇場の目的に自信の危機に苦しんできました。これは、「物語の重要性」に対する私たちのほぼヒステリックな主張に基づいて、あなたが言うことができることはまだ低い衰弱です。ソーシャルメディアでの10年の浸透により、シュートの孤独感がcrowdな感覚を与えてくれました。しかし、劇場はそこにいて、一緒にプラグインし、どのようにして私たちに思い出させます実際の群衆は機能し、考えます。
時代は素晴らしい演劇とミュージカルで洗い流されました。そのいくつかは、劇場と他の文化の間の低い壁にアーチしました。時々、これは…正当な理由ではありません。例えば、スパイダーマン：暗闇をオフにしますそれが与えたほどの災害船でしたギフトそうなるでしょう餌私たちの何人かはグールをゴムネックしています永遠に。 2015年、Lin-Manuel Mirandaとハミルトン暴動的でアクセスしやすいシェークスピアの経験の大使でした。ブロードウェイのパフォーマンスは、成層圏の価格を買う余裕がある人にまだ予約されていました（これは順番に変更されましたショー自体についてのこと）、しかしのより広い影響ハミルトン劇場の再クーリング、無料の「ハムフォーハム」の屋外パフォーマンス、スコアの範囲、ミランダやデイブドディグスなどの星の広がり、ブロードウェイとヒップホップからのサウンドの融合など、フォームのルネッサンスでした。誰もまだそれを真似することができませんでしたが、おそらくその子孫はただ舞台裏。ただし、音楽のますます若々しく多様な聴衆をトリビュートとして見ることができます。奇妙なループ。
演劇と大衆文化の間の流れは何人かの人々を支払わせ続けました：劇作家はお金を稼ぐ2010年のテレビでお金を稼ぐ2019年のテレビでは、今ではショーランナーでもあります。テレビが「長い思考を考える」（真面目な劇場の範囲）で強くなり続けているので、これらの作家は舞台に戻って、テレビの不気味な（トム・ブラッドショー）または言語が密度が高すぎる（アダム・ラップ）を探求しました。映画やテレビについても書いた広大な文化作家書いた本当に重要です作品パフォーマンスの批判。ステージでは、このドラマは、10年間、ストレングスからブロードウェイ、ブロードウェイのビッグオフブロードウェイスペースに至るまで、ARS Novaのようなデザインに向けたプロデューサーの上昇のおかげで、その野生の肉体的な美しさの一部を取り戻しました。今では強力なパークアベニューアーマリーは、80年代のデザインの最大主義を再び覆うことを奨励する輝かしいヨーロッパの眼鏡をもたらしました。かつてのクラッピなクラブの親指は、最も成功した作品をより長い実行に転送し始めました（ボートの男性、憲法）。そして、より多くの非営利団体がラウンドアバウトとマンハッタンシアタークラブに続いて、ブロードウェイの制作に進みました。セカンドステージでは、ヘレンヘイズシアターを購入しました。ロビーヒーロー、まっすぐな白人男性- そして、ニューヨークの劇場ワークショップは、劇場がなくても、ダウンタウンで最も代表されているアップタウンの成功になりました。一度、Hadestown、奴隷遊び、そしてもっと。
2000年代はニューヨークのパフォーマンスシーンにとって財政的に残酷でした。最初は2007年に大規模な付与組織アルトリア（地元のアーティストに年間700万ドル）を去り、2008年に金融危機が襲いました。これらの体の打撃は数年かかりました。予算は数年間蹴り、その後この10年間でcrash落しました。 2010年代も印刷劇場のジャーナリズムにとって有毒でした：2018年までに、時代トライステートカバレッジをあきらめていた、村の声だった死んだ、役職そしてニュース彼らの批評家を捨てていたので、他のアウトレットはかつての自分の影に薄くなりました。当時、それぞれの傷は受け入れられないように見えましたが、それがなくなったら何が欠けているのか覚えておくのは困難です。
また、10年で最高の芸術を作った多くの演劇集団も失いました。いくつかはまだ存在しますが、主要な構成員を失っています（ウォーターウェル、オクラホマの自然劇場、ホイポロイ）。街を去った人（バナナバッグ＆ボディス、双頭の子牛の劇場、目撃者移転、ジェイシェイブ＆カンパニー、ビルダー協会）、レパートリー会社（パールシアター）の費用を維持できなかった人もいました。その場で生き残った人（討論協会、エレベーター修理サービス、狂ったサービス）は、長い間10年間、強風の中でぶら下がっています。新しい劇場の集団はありません10年後半に彼らの卓越性のようなものに上昇しました。 13Pプロジェクトでは、13人の劇作家が一緒に団結して独自の芸術監督として作品を制作し、2012年に意図的に終了しましたが、ハウツーマニュアル、他の好評のギャングは彼らの青写真に従っていません。 Wooster Groupが今年初めにKickstarterを介して資金を集めなければならなかった狂ったヒーローでさえ、安全なグループはありません。
アバンギャルドと海外からの仕事に関しては、国際サーキットが衰退し、資金が枯渇しているため、グリッターファビュラスダンスフェスティバルのアメリカのリアルネス、1月のフェスティブの他の声とコイル、リンカーンセンターサマーフェスティバルなど、いくつかの重要なフェスティバルを失いました。パフォーマンススペースニューヨークとしてブランド変更されたときにオフオフホスハウスPS 122を失いました（1年に数回のショーを生み出し、その多くは話し合いや1泊のみのショー）、古い122の感性、NYUのAbrons Arts CenterとSkirball Centerを共有する場所は、週末（Skirball）またはSkirball（Skirball）とともに、
ただし、会場はほとんど交換可能です。そうでない人：マリア・アイリーン・フォーネズとニール・サイモンとヌトザケ・シャンゲとマリン・マジーとハル・プリンスとヤン・マックスウェルとエドワード・アルビーとフィリップ・シーモア・ホフマンとロジャー・リースとリズ・スワドスとマリアン・セルデスとフレッド・ネウマン。それでも、作曲家 - ライリック主義者のマイケル・フリードマンの死（孤独の要塞、血まみれの血まみれのアンドリュー・ジャクソン、行方不明になった）、彼の天才の完全な歩みに入ったばかりのアーティストは、私にとって、この10年の最も痛みを伴う死別です。彼は世紀の決定的な芸術家の一人になるでしょう。すでに非常に独創的である彼の執筆は、すべてのショーでより激しく、より深くなっていました。人として彼を失う悲しみは、彼がしようとしているすべてを失うという怒りと交互になります。マイケルは一度、ミュージカルシアターについて言うべきことの本全体を持っていると言った。それがどのように機能し、どのように機能するか私たちに- しかし、彼はそれを書き留めたくなかったが、スティーブン・ソンドハイムはまだそれを読んで反対するかもしれない。その書かれていない本は、夜中にまだ私を起こしています。
物理的な改善！クラシックステージの新しいZhuzhingのように、多くの場所が輝きを出しました。セントアンズの倉庫はついにダンボの周りをpingpongで止め、古いタバコ工場の絶妙なスペースに落ち着きました。新しい聴衆のための劇場は、2013年に独自のハンサムなポロンスキーシェークスピアセンターを建設しました。ノミは金融街に多階建てのスポットを建設しました。ブルックリン音楽アカデミーは、バムフィッシャーを劇場のスイートに追加しました。その多くは2019年に完全な再設計を受けました。ブランデンジェンキンズとアニーベイカーは、テアターの最大のプレイライティングスターであり、今年はセンターでの公開講演を行っていました。どちらも、大規模な機関、特にLCT3（2012年に完成）と2007年にオープンしたMinuscule Roundabout Underguteの新しいマイクロスペースの繁栄を称賛しました。悪いユダヤ人そしていつもの女の子。毎日の批評家が少ないという意味では、新しいオハイオのような他のスタンドアロンの小さなスペースに批判的な注意が払われていたため、フリンジを集中化し、そのレベルのプログラミングを「家」に持ち込み、多くの劇作家を、そうでなければダウンタウンに見逃された可能性があります。
すべてのニューヨークの物語は不動産物語であり、ニューヨークは常に彼女の魂のために闘争されています。彼女はきれいになり、世界クラスになり、光沢があることを切望しています高架公園そして派手モールスラッシュハウジング複合体、そして彼女はこれらの贅沢があると主張する方法として芸術を使用しています実はみんなのために。しかし、彼らは？ 2012年の2つの壮大なオープニングは、このすべての改修と拡大の戦いの衝動を明らかにしています。 1）ジム・ホートン（現在も頻繁に見込まれている）は、シグネチャーシアターの本拠地であるPershing Square Signature Centerを開設しました。 2）7年後のまだ素敵なパブリックシアターの輝く新しい変身には、スポットが困難な階段が困難な豪華なロビー、ライブラリと呼ばれる豪華で高価な2階のバー、きちんとしたジョーのパブ、そして明らかなチケットイニシアチブがありません。私は引き裂かれています。一方では、豊かなパトロンを慰めるためのワークアデイの会場の金メッキが勇敢になっていますが、これまでもありませんでした。両方の場所は私たちの演劇の生態学で非常に重要であり、私は公衆疾患を決して望んでいません。しかし…俳優が飲み物を買う余裕がないのはどのような劇場バーですか？それはどのようなメッセージを送りますか？
2000年代にニューヨーク劇場を定義したスキャンダルは2006年でした私の名前はレイチェル・コリーですニューヨークシアターワークショップがプロダクション（ガザのイスラエルのブルドーザーの下で亡くなった女性について）をユダヤ人グループからの圧力の後に引き上げたとき。その混乱についての非常に多くのことは純粋に2000年代特有です - それは主にニューヨーク劇場で議論されていましたブロゴスフィア、たとえば、もはやありません存在します。しかし、私たちはまだそのエコーを聞きます。 6,000人以上がジェレミー・O・ハリスを倒すために請願書に署名したとき奴隷遊び昨年、ワークショップは、ホットボタンのドラマをキャンセルしたいと思っていることをすでに知っていましたが、興味はありませんでした。その代わり、奴隷遊びブロードウェイに移動して、ハリスは両方を発明しましたブラックアウトそして補償としてのチケット（パトロンは、裕福でない人のチケットを後援することでそれを前払いすることができます）、リアーナが現れました。新しい論争はショーの伝説にしか与えられておらず、聴衆には戦いが報告され、猛烈なトークバックのコメントTwitterでバイラルになると、今ではハリスは深夜の感覚であり、文字通りのカバーモデルです外雑誌。
ハリスは単に…キャンセルを拒否しました。国民の恥ずかしさに直面したこの倍増は、マッカーサーの仲間であるブレンダン・ジェイコブス・ジェンキンスのためにも働いていました。スキャンダル彼のショーの1つの俳優がそれについていくつかのs辱を電子メールで送信し、それがその後、次のようなニュース記事として拾われました声。ジェイコブス・ジェンキンスはベルリンに行き、二度と戻ってこない準備ができていたか、彼はフィクションの話のためのセンターで言った。しかし、ソーホー担当者のサラ・ベンソンは彼を劇のためにペスターしました。彼はそれを書き直しました。とそのバージョンオクターーン月に行きました。オクターーン10年の最高のプレーだったかもしれませんが、私はすべての劇を戦わせたくありません。
私は戦いを聴くことについてとてもウィーニーです。実際、私は署名2010Sスキャンダルの音声をスキップしたことがあります：IRA Glass撤回の2012年エピソードこのアメリカの生活マイク・デイジーズのセレクションが特徴でしたスティーブジョブズの苦痛とエクスタシー。Glassは、Daiseyのショーに、Glassが事実確認されたジャーナリズムであると信じていたときに、劇的な拡張と架空の要素が含まれていたことに激怒し、このエピソードでDaisey Point-Blankに、ショーマンが故意に誤解を招いたかどうかについて尋ねます。耐え難いもの…一時停止…そのラジオの中には、私の地獄の考えがあります。ニューヨークでのショーについての論争が国民の注目を集めることはまれであり、一度大きくなると、会話は非常に速くなりました。私たちはそれを通り抜ける私たちの集合的な方法を本当に推論することはありませんでした。 Daiseyは負傷した謝罪そして、彼は劇場に劇場を作る権利があると主張しています（嘘が常に真実を表す場所）。彼自身の信頼性がラインにあったため、ガラスは負傷しました。聴衆は負傷しました。なぜなら、彼らは、DaiseyのDesk At-A-A-A-A-A-A-A-A-A-A-A-A-A-A-A-A-A-A-A-A-A-A-A-A-A-A-Aの告白が正確であると仮定して愚かに感じさせられたからです。そして、ショーの政治的目的は、中国で殺害条件で作られたリンゴ製品の人的コストを暴露することが完全に圧倒されました。むしろ便利なことに、誰もが子どもの労働者について心配してiPhoneを維持するのをやめさせます。
状況の倫理が何であれ、この転換された目的は、それが冷静な効果を持っているように思われました。この大失敗なしに、2010年代にはより多くのドキュメンタリースタイルの劇場があったでしょうか？聴衆は、彼らが聞いたベリテのパフォーマンスを聞いていたでしょうか？フィールドからのメモ、たとえば、そしてより簡単に行動に跳ね上がりますか？ネガティブを証明することはできません。そこにないものを示すことはできません。
しかし、2010年代後半の2つの主要な政治劇場は、意識的であろうとなかろうと、Daiseyの一連の出来事に対応しました。 Aleshea Harris'sそれが下がったときに何を送るか観客に、最近、彼女の遊び/儀式に参加しているときに警察に最近殺された黒人について瞑想するように頼みます。常に新しいものがあります私たちの心に石のようにあります。ハリスは正確であることを拒否しているため、彼女は常に真実です。もう一方の極端に、ティナサッターのものがありますこれは部屋ですか、Vineyard Theatreでの10年を閉鎖した見事なプロダクション。 FBIトランスクリプトから逐語的に撮影されたこの劇は、3人の役員が自分のフロントヤードでNSA請負業者の現実の勝者に立ち向かうことを聞くことができます。彼女がロシアのハッキングに関する分類された文書に漏れていることに気づいたので、私たちはリアルタイムで見ています。劇のどこにも嘘はありません...ただ、あなたが知っている、私たちの体の政治の中心でしゃがむ大きなもの。
さて、2010年代は誰もがスマートフォンとインストグラムとツイッターの10年（私は遅くなりました）であり、これは私たち全員が新しい暗黒時代。人間の脳は、あまりにも少ない情報を扱うのと同じように、あまりにも多くの情報を扱う傾向があります。それはすべてを「役に立たない」に分類し、絶望的に迷信に変わります。私たちが学ぶほど、私たちは真実の大部分が隠されていると確信しています。
それで、私たちは陰謀ファンになりますシリアル中毒者、そして劇場で、私たちはますます操縦しました奇妙な。私は過去2か月間、魔女のコーブンに参加する若い女性について2つの演劇を見てきました。 10年の私のお気に入りのショー、 サスカッチの儀式、大きな足の理論家を真剣に見た。 2017年のパフォーマーフェスティバルは、クリスタルヒーリングワークショップで始まりました。 （「彼らは地球の宝石のようなものです」と私たちのワークショップのリーダーは、正確かつ陽気に言った。）私たちはすべてを一度に信じています。地球の下で神秘的なゴロゴロが聞こえます。私たちは何を深く召喚したのだろうか。アン・ウォッシュバーン、彼女と一緒に国民の意識に突入した劇作家バーンズ氏、エレクトリック後の劇、1つの幕で呼ばれる1つの幕で開始しました小さい、オーガニックの食料品店で不気味なオブジェクトを発見する人についての素晴らしいbijou。かもしれない物事の順序全体を倒します。よく考えます。
また、電話の脳は、消失リソースとして注意を払う必要がありました。いくつかのショーは非常に短いです - 星座ブロードウェイでは非常に短かったので、まだイライラしています。私はあなたが70分以上まで伸びる必要があります、みんな。しかし、その後、この10年の守護聖人であったショーがあります。特に、奇跡が必要なときに現れ続けたからです。 6時間の長さエレベーター修理サービスショー塩、オフィスグラント（スコットシェパード）がグレートギャツビーアンサンブルが彼の周りにそれを演じ、2010年にパブリックシアターに到着し、その後ツアーに到着し、2012年に再び一般に戻ってきて、ツアーに再び行き、2019年にスカイールボールセンターに戻りました。 2010年代の劇場に旗がある場合、おそらくTatty Blue Button-Downです。
純粋に審美的に、塩ショーの地獄です - 文章はかなり良いです、しかし、それはそれだけでした。マラソン生産の錬金術は、焦点を合わせる能力のための治療法に変わります。私が考えるたびに、今回は情報の過負荷が私を壊しました、私はもう注意を払う方法を知りません、ショーは再び到着し、現代の流れを押しのけてボートが到着しました。その基本的な性質において、それは献身的な注意の価値を示しています。そして、それは私たち自身の注意が癒されるほど十分に長い間私たちを安定させます。永遠に戻ってくることを願っています。
10年は、劇場の多くの人にとって、恐ろしい失望によって真ん中に壊れた大きな急増の希望でした。 「談話」は、まだほとんど何も意味しないという用語であるという用語であり、誰もが不安にさせられますが、国が実際にその決定を下す方法から大声で切り離されています。
私たち全員がいつも自分自身に尋ねているという質問があります。劇場は無意味ですか？トニー・クシュナー日と呼ばれる明るい部屋（彼の1985年の最初の劇、今年は一般に書き直され、復活しました）は、創造性がファシズムに対抗する方法に関する拡張瞑想であり、彼はゼロ、ブプクス、大きなガチョウの卵を思いつきます。マイケル・チャボンやめるマクダウェル植民地での彼の立場は、芸術を実現することについての不可欠なエッセイで、実際には燃える世界に違いをもたらすものではありません。これらは慎重な思想家です。どうすれば間違っているのでしょうか？
それで、最近、私は精神を取り入れていますアンダーコモンズフレッド・モーテンとステファノ・ハーニー。うん！とりわけ、黒人学者が大学を植民地化する方法についてのエッセイの本は、結局のところ、劇場は少し価値があるかもしれないと思うようになります。
彼らの執筆において、モーテンとハーニーはイムイズを拒否します。彼らは敗北を拒否します。とりわけ、彼らは求めています勉強革命の手段として。彼らは、私たちを制限する制度ではなく、革命の「with and the forに埋め込まれる」ことができるように、来るものに備えてください。社会のほとんどは、私たちを目的に合わせることに専念しています。仕事と学校は、私たちをさらなる粉砕のための適切な形に粉砕します。しかし、研究はこれらの古い形や暴君から心を解放することができます。研究は、マシンを妨害する方法を教えてくれます。さらに、MotenとHarneyは、単に「宇宙を残した」だけでなく、自己伝播の野生である「障害への呼びかけ」を探すように頼みます。今 - それはおなじみのように聞こえます。
劇場は一種の荒野です。誰もそれを所有していません。お金を稼ぐのは難しいので、大きな発展を見ずにかなり遠くに行くことができます。人々は常に演劇の人々を不安定な部外者として見てきました。俳優はかつて教会の庭の外に埋葬されていました。劇場の席の心は、最も自由で統治されていません。普通の生活を緩和することになっているルールは、そこで有用ではありません。劇場は巧妙ではなく、正直ではなく、正しくない、より良い世界への地図ではなく、よく計画されておらず、公平でバランスが取れておらず、良いキャンペーン戦略ではなく、慎重ではなく、親切ではありません。試験に耐えられません。ステップバイステップは提供されません。そのソースは明らかにしません。
劇場を大きな荒野の廊下と考え、人生の大部分を構成するすべての丁寧で有用で飼いならされたものを切り抜けたとしたらどうでしょうか？劇場で何をしないことを人々に伝えようとするのをやめたらどうしますか？抗議の代わりにそこで時間を過ごすことがどれほど愚かであるかについてのすべての話を放棄した場合はどうなりますか？生態学的には、世界が呼吸できるように荒野が必要であることをすでに知っています。意図せずです自体一種の神聖な目的。劇場は、混chaos、泥棒、破壊、虚偽、無謀さ、想像力、冒険、勇気、挑発、可能性のための場所です。 MFAをbonき火に投げ入れてください！ルールを忘れてください！荒野は常に野生の獣の場所でしたが、彼らの柱を隠しています。あなたがそこに明らかな使命を見つけなければ絶望しないでください。野生に戻ります。それは聖人が勉強に行くところです。
