作家監督のトレイ・エドワード・シュルツは、彼のめまいがする、壊滅的な、ヒップホップ飽和度の3番目の長編映画を呼ぶのが好きです波「Diptych」。 A24-Distributedドラマ（金曜日の劇場に到着）は、代替の主人公のセットがある明確な第1および2番目の半分に分かれています。各セクションには、もう一方に密接にリンクされていますが、非常に多くの映画を支配する伝統的な3幕構造を無視する独自のプロットラインがあります。
最初の部分は、フランクオーシャン風の染料の仕事を備えた南フロリダの高校レスリングエースであるタイラー（ケルビンハリソンジュニア）に続きます。当初、彼は、父親の運動優位の要求を満足させるために化学刺激の好みを開発するので、彼は新進のロマンスと彼のガールフレンドであるアレクシス（アレクサ・デミー）とのバランスをとろうとしています。 （スターリングK.ブラウン予期せぬ災難の余波で、著しく腫れたお父さんを演じます。波」重心は、タイラーの妹：鋭く敏感なエミリー（新人のテイラーラッセル）に突然移動します。そして、そこから、映画のトーンは、トレント・レズナーとアッティカス・ロスの不安を引き起こすスコアによって強調されたジェネレーションZの解散から再調整されます。 ）。
シュルツは、彼の側で、構造に触発されました波Wong Kar-Waiの1994年のコメディドラマを見た後の2章の出来事としてChungkingExpress6年前、31歳のテキサス生まれの映画製作者が「エピファニー」と呼ぶものを体験しています。 「私は2部構成の映画が大好きで、実際に主人公を切り替えて新しいラブストーリーを始めるのが大好きでした」とシュルツはハゲタカに語ります。 「私はこのアイデアを得ました[波]兄弟と姉妹かもしれません。そして、それは私にとって、陰と陽、そしてそれらのハブがこの作品全体を完成させるためにどのように合うかについてになりました。どちらもそれ自体が機能するとは思わない。」
「私は（最初の部分）がパニック発作がつかまえているように霊的に感じたいと思っていました」と彼は付け加えます。
9月のテルライド映画祭で初演されて以来（そして数日後にトロント国際映画祭で競争します）、波気の毒のレビューの流れで賞のシーズンに登場しました。この執筆時点で、88％の新鮮な評価を誇っていました腐ったトマト。サーシャ・ストーンは書いたラップ：「[Shultsの]カメラは、そのような親密さで被験者の内部の世界を表現します。バリー・ヘルツカナダのグローブとメールもっと集中しました波「恐ろしく嫌悪感を誘発する恐ろしい能力。 「他の人がそれをある種の#Wokerと呼ぶことを切望しているのではないかと心配していますマンチェスター・バイ・ザ・シー、両方の映画が悲しみにどのようにピボットし、ルーカス・ヘッジスからの傑出したパフォーマンスを特集していることに注目しています」とヘルツは書いています。 「しかし、その実行時間のほとんどと、渦巻くカメラワークで、一部の視聴者の間で吐き気を吹き込む - 波暗闇で知らない他の旅と同じように不安を誘発することです。」
そのshults - 前者であることが判明しましたテレンス・マリックマイクロ予算の国内ドラマを担当する見習いクリシャそして不気味なアートハウスホラースリラー夜に来ます（これもハリソンを共演しています） - に着手しました波10年以上前にまったく異なるアジェンダを投影してください。 「私は高校にいて、私の心の中で音楽と画像を持っていました。ぼんやりと混乱しています監督は認めます。
しかし、彼とハリソンがシュルツが「ミニ療法セッション」と呼んでいることを実施し始めたのは、約1年半前ではありませんでした。 。それが時でした波スクリプトはついに形になり始めました。 Shultsはもともと黒人の中流階級の家族を中心に映画をプロットするつもりはありませんでしたが、Harrisonが主役と伝記の入力を受け入れたことは、映画の再考をもたらしました。 「それは非常に有機的に起こりました」とシュルツは言います。 「私は最後の映画でケルに会いました、そして私たちはお互いを愛し、一緒に何かを作りたいと思っていました、そしてそれは非常に協力的でした。私が書いている間、私たちは過去、両親、恋人のプレッシャー、違い、共通性について話していました。そして、あなたが知っている、具体的には、それが若い黒人のように感じたものです。だから、それはただのコラボレーションでした。彼は私にすべてに関する詳細なメモをくれました。」
のような映画緑の本白いレンズを通して黒いキャラクターの物語を語るために、少量のフラックを服用していません。シュルツは、彼の映画を作るときにハリソンの絶え間ないフィードバックに頼っていたこと、そして彼の主要なキャストメンバーであるラッセル、ブラウン、およびルネ・エリーゼ・ゴールドズベリー（ラッセルとハリソンの継母を描いている）のフィードバックに頼ったことを繰り返します。 「私の仕事は、ただ耳を傾け、理解し、コミュニケーションすることだと感じました」とシュルツは言います。 「その一連の状況の下でそれが起こらなかったら、映画がそれが何であるかになったとは思わない。」
この映画のサウンドトラックは、それ自体がキャラクターのようなものを機能させます。 $ AP Rocky、Tame Impalaからの曲、カニエ・ウェスト、エイミーワインハウス、クリエイターのタイラー、アラバマシェイク、ケンドリック・ラマR、および5つ以上のトラックフランクオーシャン特定の文化的な瞬間に映画を位置づける - 特に、ウェストの「私は神」は、映画の最も悲劇的なシーケンスで最大の恐怖のために戦術的に展開されています。 Shultsによると、最終的に映画で聞いた曲の約80％が脚本に書かれており、ハイパーリンクで読者がページを読んで音楽を聞くことができます。
歌の権利を確保するために、映画製作者はレターライティングキャンペーンに着手し、各アーティストにシュルツが自分の音楽を使用したいというシーケンスの大まかなカットを送るという約束で連絡しました。 （彼はそうしました。）「私は助けたことは、私は音楽がとても気に入っていて、特定の方法で使用しようとしているすべての曲が大好きだと思います」と彼は言います。 「だから私はそれを手紙で伝えようとしていただけだった。」
「私は信じられないほど祝福されています！」彼は付け加えます。 「私たちは実際にこのすべての音楽を手に入れるとは思いませんでした。たとえば、私たちはこれを手に入れるつもりはありませんでしたよね？」
