ニコール・キッドマンとアンセル・エルゴートゴールドフィンチ 写真：ワーナーブラザーズ
2016年11月であり、プロデューサーのニーナ・ジェイコブソンとブラッド・シンプソンは、ドナ・タルトのピューリッツァー賞 - ウィニングの映画化の開発にすでに3年近くを費やしていましたゴールドフィンチ。彼らは、バフタ賞の脚本家ピーター・ストラファンに入隊しました。彼は、広大な771ページの小説を扱いやすい映画の長さまで1年以上かけてかけました。彼らは、以前の文学的適応の監督であるジョン・クローリーを雇いましたブルックリンその年の初めにベストピクチャーを含む3つのオスカーノミネートを上陸させ、彼はさらに6か月間Straughanと脚本を苦しめ続けました。クローリーを伴って、プロデューサーはワーナーブラザーズバーバンクロットに行進し、トップスタジオの幹部のムードボードをレイアウトし、何を説明しますかゴールドフィンチ画面上のように見えて感じ、彼らがキャストしたい人、そしておそらく最も重要なことは、それがどれだけの費用がかかるかということでした。その時点で、プロジェクトはバラバラに近づきました。
ディケンシアの到来の物語であるタルトの小説は、親の喪失、片思い、中毒、redい、人生を形作る悲劇の力、アートワークの不滅の大きなテーマでの大きな揺れで満たされています。物語は20年に及びますが、文字通りのゴールドフィンチのありそうもない軌跡の周りで合体します。少なくとも、17世紀のオランダの芸術家であるカレル・ファブリティウスの1つの絶妙な絵画です。若い後援者の母親を殺すテロリストの爆撃の余波。そのキャラクター、テオ・デッカーは、その後、彼の引用されたマンハッタンの存在から郊外のラスベガスの野生に根こそぎにされます（彼はボリスという名前の麻薬で、早熟で、母親のないウクライナ人のティーンエイジャーと友達になります）。災難が再び襲うと、テオはビッグアップルに戻り、そこで彼は骨ruse品の修復の驚異的になります（そして後に、芸術の偽造）。本の最終行為では、テオはもう一度移植され、今回はアムステルダムに行き、そこで彼は真のギャングドラマに縛られます。
アンサンブルキャストとプレステージの制作デザインで、大陸間および大陸間アクションをすべて解釈することは、靴ひもの予算で行われることはありませんでした。しかし、深刻な大人の皮を剥ぐドラマが毎年（彼らの減少している商業性のダントによって）絶滅に近づいている時代に、ワーナー・ブラザーズのスタジオのボスは、ジェイコブソンとシンプソンが彼らの適応を達成するために必要なお金を感じました。 「幹部はそこにそれを作りたかった。質問は、どのようにコストを相殺しますか？」シンプソンは思い出します。 「通常、1つの税制上の都市に行き、そこにすべてを撮影します。しかし、この本はアムステルダム、ニューヨーク、ラスベガスで設定されています。それは本当の困惑でした…「コストはいくらですか？これらの数字を内部的に正当化するにはどうすればよいですか？」
Ansel ElgortとNicole Kidmanが主演するTarttの本の2時間半の大画面バージョンであるという事実は、Warner Bros.の間の画期的なパートナーシップをまったく語っています。映画の予算のかなりの部分をフーチングと引き換えに、ストリーミングビデオオンデマンドの権利を手に入れました。誇張できないのは、演劇の出席を減少させた時点で、主要な映画スタジオとストリーミングの巨人が一般的に目を合わせず、映画を共同獲得しないことです。 しかし、この取引は、そのような深刻なドラマが現代のハリウッドでどのように作られるかという計算を変える可能性があります。 「これは私たちのビジネスモデルのゲームチェンジャーになる可能性があります」と、プロダクションに近い数人の人々は、ワーナーブラザーズピクチャーズグループの会長であるトビーエメリッヒを引用しました。 （Warner Bros.とAmazon StudiosのStudio Spokepleは、この記事のためにVultureと話すことができる幹部のいずれかを利用できるようにすることを拒否しました。）
今日まで、ディズニーのブエナビスタモーションピクチャーズグループの元社長であるジェイコブソンは、独立したプロデューサーになりましたが、ワーナーズとアマゾンの協定に驚嘆しています。ゴールドフィンチ- 通常の状況では、ドラマのSVODの権利はスタジオの企業兄弟HBOに行ったでしょう。 「すべてのスタジオには、すべての映画がストリーミングや劇場以降の市場に出力されるという点で、すべての映画が機能します」と彼女は言います。 「それで、その歴史を破ることは、企業のはしごを上下に、ワーナーの側で多くの欲求と意欲を必要としました。」
Oakes Fegley（Young Theo）とFinn Wolfhard（Young Boris）ゴールドフィンチ。写真：Polay /Porter Broを読んでください。
この取引の起源は、2013年初頭にさかのぼることができますゴールドフィンチTarttのベテランの本から映画のエージェントであるRon BernsteinがJacobsonとSimpson（制作会社Color Color Forceのパートナー）に原稿を送ったときに、出版されていました。それは自然なフィットでした：制作会社は、ハンガーゲームフランチャイズ。幹部は、2018年のように、本を画面に転置する際に作家の著者ビジョンを維持するという評判がありましたクレイジーリッチアジア人。
プロデューサーはこの本を愛し、2013年5月にその権利を買い物し、映画やミニシリーズに本を発展させるために「添付」されました。 9月。彼らは、スタジオ開発の幹部を説得して、ランダムな800ページの本が困難な戦いになることを知っていました。 「私たちは待って本を爆発させる計画を立てました。それはそれがそうなると確信していました」とシンプソンは言います。
案の定、ゴールドフィンチ爆発し、ニューヨークで1年以上費やしています時代ベストセラーリストと世界中の数百万コピーの販売。 2014年、フィクションのピューリッツァー賞を受賞し、ハリウッドが電話をかけました。ワーナーブラザーズに加えて、1992年のタルトのデビュー小説の適応を実施しようとした10年近くにわたって試みました。秘密の歴史- 他の3つのスタジオが購入に走りましたゴールドフィンチ権利。この問題について説明した人々によると、タルトはストリーミングサービスの本をミニシリーズに変えるというアイデアをblanchりました（2013年には、唯一の前件はNetflixのものだっただろうカードの家）そして、ワーナーは勝利を収め、ブレット・ラトナーは、彼のRATPACエンターテインメントバナーがスタジオに打ったスレートファイナンス取引により、エグゼクティブプロデューサーとしてプロジェクトに乗っています。 （ワーナーブラザーズの代表を通じて、隠れたタルトはこの記事のコメントを拒否しました。）
2014年11月、カラーフォースがイギリスの劇作家の著者であるストラファンをもたらしました。ティンカーテーラーソルジャースパイ画面用。彼はそれを感じましたゴールドフィンチの時系列のオデッセイは2時間の映画に沸騰することはなかったので、彼は映画のソース素材からの最も根本的な出発を決めました。 1年前のテオ、そして後にアムステルダム以前のテオの疑わしい取引に飛びつきます。映画の約半分は、俳優のオークス・フェグリーをキャラクターのジュニアバージョンとして紹介しており、エルゴートが彼が発展させている男を演じています。 「ストーリーの2つの期間に焦点を合わせて、3つまたは4つではなく2人の俳優をキャストすることを意味します」と、参加したアイルランド生まれのクローリーは言います。ゴールドフィンチ2016年、Straughanの最初のドラフトが配信されました。 「それはそれを実質的に可能であるだけでなく、映画的に可能にしました。過去が常に現在の肩に座っているという話を視覚的に伝えることができました。」
スタジオからの緑色の光がなくても、オスカー賞を受賞した撮影監督のロジャー・ディーキンズとプロダクションデザイナーのKKバレット（映画製作者のスパイク・ジョンゼとソフィア・コッポラと頻繁に働いている）を含む、創造的なクォーラムをカラーフォースを組み立て続けました。 Warnersの幹部との2016年の会議で、Crowleyは、インターネットから引っ張られた数十枚の画像をフィーチャーしたA4の本を作成し、映画の各セクションとそのカラーパレットの「感情」と「どのような映画の言語ができるかを説明しています。監督は覚えています。それは、スタジオとプロデューサーの間の予算交渉が崩壊したときです。 「これはあなたが入って「ここに映画があり、ここに質問がある」と言う大きな瞬間です」とジェイコブソンは言います。 「あなたはそれが一週間か2週間であり、それからあなたがレースに出かけることを願っています。しかし、それはそうではありませんでした。」
アンセル・エルゴートとジェフリー・ライトインゴールドフィンチ。写真：Polay /Porter Broを読んでください。
プロデューサーは、最終的に意志のあるユーレカのアイデアを持って、大国ウィリアムモリスエンデーバーのタレントエージェンシーのクロウリーのエージェントであるダンアロニをクレジットしていますゴールドフィンチ映画への映画：スタジオがストリーマーと提携し、HBOに行ったであろうオンデマンドの権利を彼らに与えた場合はどうなりますか？しかし、このかなり単純な提案は、典型的なプロトコルに違反しました。一般的なビジネスモデル（Pay TVの夜明け以来導入されています）スタジオは映画を作成し、劇場で見せ、ケーブルチャネルとストリーミングサービスからライセンス料を受け入れて、映画の後にそのコンテンツをプラットフォームで利用できるようにしますマルチプレックスから後退した。ディズニーは映画をNetflixにライセンスします。ライオンズゲートでは、頼りになるのはepixです。当時のタイムワーナーの企業傘の下で運営されているワーナーブラザーズにとって、そのポストシーター映画のフィーダープラットフォームはHBOでした。
Amazon Studiosは、そのようなタイトルを制作し、配布したオリジナルの映画部門を持っていますマンチェスター・バイ・ザ・シー、大きな病気、そしてあなたは本当にここにいませんでした。Netflixと同様に、それは他のスタジオから映画をライセンスし、これらの料金はコンテンツに対するAmazonの支出の大部分を表しています。提案されたワーナーの取引は、どちらのカテゴリにも適合しません。
カラーフォースの生産者は、最初にワーナーブラザーズでの救済を完全に探索し、セットアップしましたゴールドフィンチAmazonのみを使用していますが、共同契約がより甘くなり始めました。アロニは、取引制作のプロセスにおいて道具のままでした。 1年近くのシャトル外交の過程で、両社のトップエグゼクティブは繰り返し契約を結ぶために繰り返し会いました。その中には、アマゾンの副会長であり、世界的な映画責任者であるジェイソン・ロペルと、モーションピクチャの生産長であるテッド・ホープ。ワーナーブラザーズでは、ワールドワイドビジネスアフェアーズスティーブスパラの社長であるコートニーバレンティのプロダクション社長とトビーエメリッヒ会長が、スタジオの関心を代表する幹部の1人でした。 （Emmerichのように、ValentiもSpiraもコメントすることができませんでした。）
「テッド・ホープには長い歴史がありましたが、パートナーシップを機能させるためには、多くの新しいアイデアを調査する必要がありました。シンプソンは次のように付け加えます。サイトを通じて本のファンに直接アクセスできる相乗的なパートナーシップを持つことは理にかなっています。」
この交渉は両社の企業トーテムポールのトップに達し、ロペルがシアトルに旅行してテックジャイアントのコーポレートマザーシップに旅行し、アマゾンのトップブラスとのパートナーシップの訴訟を嘆願しました。ワーナーブラザーズ当時のエグゼクティブであるケビン・ツジハラは、契約を制定するために、ワーナー・ブラザーズとHBOの両方でトップダウンの監視をしていたタイム・ワーナーの当時のジェフ・ベークスと一緒に身を寄せました。最終的に、Amazonは30％以上を担当することに同意しましたゴールドフィンチ特定された取引の知識を持っている人によると、有料TVの権利に対してライセンス料を支払うことに加えて、4,000万ドルの予算を報告しました。
両社の利点は明らかでした。ワーナーは、スタジオスレートが再起動、続編、スピンオフによってますます支配される瞬間に、突然プレステージドラマビジネスに参加する余裕がありました。そして、場合ゴールドフィンチ興行収入で成功したAmazonのエクイティステークは、ストリーミングライセンス料を支払うことになります。
「これは私たちにとって素晴らしいモデルです」とエメリッヒは当時言ったと伝えられています。 「Amazonとのパートナーシップを通じて、Warner Bros.がドラマや都市を奪う、または家庭内ケットニング映画を作ることができるモデルを作成します。」
ニコール・キッドマンインゴールドフィンチ。写真：ロードショーフィルム
取引を通して、クロウリーとストラファンはスクリプトを叩き続けました。 「私たちは焦点を合わせ続けました」と感じることができました傑作劇場？」そして、それらを解散させ、「もっと明快なバージョンのように感じることができるものは何ですか？」」とクローリーは言います。キッドマンのキャラクター（孤児になったテオを取り入れるバーバー夫人）は、画面から画面への翻訳で強化されました。 「彼女はテオの両方のバージョンの反対側の重要なキャラクターであり、多くの方法で、彼が母親を逃している映画で表現するのが非常に難しいものを表現しています」と監督は説明します。
しかし、生産を取り巻く現実のドラマはまだ終わっていませんでした。 2017年11月、6人の女性が非難するために前進しましたGoldfinchセクシャルハラスメントと不正行為のエグゼクティブプロデューサーのブレットラトナー。 「すべてのニュースが壊れたとき、私たちはワーナーに電話して、「これはちょうどできない」と言わなければなりませんでした」とジェイコブソンは回想します。 「私たちはしばしば部門長を見て、「チームとして、そして責任の主要な役割に包まれるようにできることをすべてやっていますか？」したがって、カメラの背後と前の表現と視界の観点から、いいえ。まったくそうではないこと以外に進むための穏やかな方法はありませんでした。そして、ワーナーは非常に反応が良く、すぐに変更が加えられ、ラットパックは適切になりました。」
2018年1月にニューヨーク市でカメラが最終的に転がり始め、その後、ニューメキシコ州アムステルダムとアルバカーキで撮影が行われました（本に記載されているラスベガス以外の荒れ果てた郊外に立つ）。主な写真撮影はその5月に包まれました。映画がトロント国際映画祭でミックスレビューを初演した今月まで、今月まで。バラエティ呼び出されましたゴールドフィンチタルトの小説の「スキタリー映画の転写」IGN「ジョン・クロウリーとピーター・ストラファンは、この素敵な本に正義をすることに大部分が成功しました。」
としてゴールドフィンチ賞のシーズンの初日に威信映画のスクラムに入り、そのハイブリッドファイナンスの血統は、ハリウッドが急速に新しいストリーミングサービスに人口がかかることに特定の質問を提示します（「Warner Bros.」を含む「差し迫った企業の義理のHBOマックス - 最終的にはチームがこれ以上ないことを意味します - スタジオとAmazonの間のUPS）。ストリーミングジャイアンツとかつての回路スタジオの間で協力の新しい時代に参加しましたか？どんな業界でも、他のスタジオ（Sony、Lionsgate、Focus、Paramount）が近い将来同様の取引に参加することを合理的に期待できますか？
クロウリーは、観客が彼の映画から奪うことを望んでいるアイデアを尋ねられたとき、盗難が陰謀を強化するオランダの傑作について哲学的にワックスをかけます。しかし、彼の発言はゴールドフィンチ。 「私にとってのアイデアは、そのような美しいものですゴールドフィンチ光の中で生きるために作成され、最大の罪はそれが視界から隠されているということです」と彼は言います。 「芸術の目的を際限なく議論することができます。しかし、私たちは、アートが見られ、読まれ、経験されるべきであることに同意できると思います。実際、文化、あるいは文明についての大きなアイデアがあります。
