それを認めてください、あなたはハミングしています継承今のテーマソング

主なタイトルのテーマはほとんどありません。継承ソニックテレビの歴史の中でその地位を固めました。ハリウッドのお気に入りが作曲ニコラス・ブリテル- 誰と一緒に働いたのか継承エグゼクティブプロデューサーのAdam McKay ON悪そしてビッグショート - 90秒の耳虫古典主義者と刻んだアンドスクリューの愛好家に崇拝されており、その理由を理解するのは簡単です。ブリテルは、メインサウンドのために迫り来るヒップホップビートと伝統的なピアノを並置し、歪んだ弦と電子機器がそれらのコントラストをさらに強調するために投げ込まれました。それはあなたが目を閉じると、午前1時の群衆のためにそれを爆破する1つのオークを実際に聞くことができるバップのタイプです、そしてそれ自体は、昼食のラッシュ中にバックグラウンドで優しく演奏します。この作家は、1日あたり平均20回の曲に耳を傾けます。

ロンドンでの録音セッションの間、ブリテルはテーマの作成についてハゲタカからいくつかの質問をするのに十分なほど素晴らしかった。

お金と富の正しい「健全」がどうなるかを本能的に知っていましたか？
プロジェクトの始まりはエキサイティングですが、恐ろしいです。なぜなら、あなたは正しい音が何であるかわからないからです。 Adam [McKay]と仕事をすることについて私が好きなことの1つは、彼が多くの良い質問をしていることです。私たちがやったとき大きなショート、彼が私に尋ねた最初の質問は、「暗い数学の音は何ですか？」のために継承、私はかなり早く関与し、パイロット撮影に行くことができました。私はセットに行き、スクリプトを読んで、テーマに適しているかもしれないいくつかのことを考えることができました。私はアダムと[継承クリエイター]ジェシー・アームストロング。

あなたは彼らのために最初に何をプレイしましたか？
ジェシーをスタジオに招待し、一緒に数時間過ごしました。ショーには闇とそれに重力があり、私が本能的に強調したかった。しかし、コメディで奇妙な不条理もあります。私は彼に私が作成したこれらの奇妙なベルサウンドを演奏しました。私はようでした、テーマで聞いたばかりの奇妙な禅のベルが好きだったらどうでしょうか？彼らは固執しませんでしたが、すぐに、奇妙な不条理と混ざった深刻さのこの組み合わせがありました。波長ジェシーがオンになっていた。私はこれらの弦の部分を、最終バージョンで聞いたピアノのラインのいくつかを書きました。非常に強力なコードと、奇妙で調整されたピアノと相まっていくつかのビートと混ざり合っています。ジェシーはすべてに惹かれたので、そこから進化しました。

テーマはどの程度正確に進化しましたか？
ショーのエピソードには魅力的な音色の複雑さがありました。作曲家として、あなたは本当にあなたが要素を適切にバランスさせていることを確認したいと思っています。私はいつもユーモアのつま先を踏むことを少し恐れていましたが、同時に、ショーがその重力に傾いたとき、実際に物事を面白くしたことを発見しました。作曲家が考える傾向があることがあります、音楽にユーモアがあるなら、それは面白いかもしれません。しかし、継承、不条理がその壮大さでそれ自体を明らかにするのはさらに深刻であることです。それは私が想像していた感情的な風景の30,000フィートの眺めです。

ピアノが最も顕著なサウンドになると決めたのはいつですか？
私はいつもヒップホップが大好きだったと言うことから始めます。ヒップホップは、過去50年間で最も驚くべき重要な芸術形態の1つです。それには非常に多くのニュアンスがあり、そのような深さと豊かさがあります。私がそれでとても驚くべきと思うことの1つは、それが音を吸収してそれらを変換する方法です。 90年代のヒップホップ以前を聴いて、以前の曲から楽器がサンプリングされると、多くの場合、音のキャラクターが少し変わります。だから、私はそれが奇妙な場所からのように、ピアノのラインがそのように感じられることを望んでいました。

少し調整して、これらのフィルターを通して走らせることで、奇妙なブレンドをしているピアノラインの音を得ることができました。それはピアノに私に本当に奇妙に感じた音を与えました。良い意味で！実際、テーマにはかなりの数のピアノがあります。メロディーラインを作っているピアノがあり、コードにぶつかるピアノがいくつかあります。背景には、聞こえないかもしれないピアノもいくつかあります。たぶん彼らは無意識のうちにそこにいますよね？

メインピアノには常にアウトオブチューン音がしましたか？
ええ、私は彼らが完全に調整されていないとき、私は楽器の音が好きです。もっと興味深いです。物事が完璧ではないとき、または音が微妙な酸っぱいものを持っているときに生じるこの人間性の感覚です。私はいつもそれを探していますが、私は間違いなくこのテーマで極端なレベルに行きました。それは実際に私が最初のシーズンに行った最後のことでした。私はこの音楽をすべて書いていましたが、最終バージョンは最後まで待っていたものでした。それは私がショーの過程で学んだことの統合だったので、私がやった限り待っていてうれしいです。つまり、そこにそりのベルがありました！

あなたのテーマは音の並置のそのような研究であるため、実際にそれをどのように定義しますか？
まあ、私は本当に知りません。その有名な引用は何ですか？「音楽について書くことは、建築についての踊りのようなものですか？」そのようなもの。個人的には、テーマはショーの音楽の要素のカプセル化であると思います。これは、19世紀初頭、18世紀後半のハーモニックアイデアのセットの組み合わせであり、20日後半、21日前半のハーモニックアイデアの組み合わせです。世紀のビートセット。そして、奇妙なサーカスのようなメンタリティでオーバーレイされます。