2016年のリハーサルでのハルプリンス。写真：Getty Imagesを介したVyacheslav Prokofyev/Tass
私がこれまでにミュージカルで見た中で最も偉大なプロダクションに名前を付けるように人々が私に頼むとき、私は答えのために釣りをする必要はありません。ハロルドプリンスのオリジナルプロダクションでしたキャバレー1966年の秋、私はそれがブロードウェイに向かう途中でボストンのシューベルト劇場で試していた人生の最初の週にそれを見ました。私がシューベルトで終わったことは完全に偶然でした。私は大学のインタビューのために町の劇場の将軍の高校の先輩でした。それは、私が自分自身に持っていたある夜にダウンタウンに走っていたショーでした。席は家の裏にありました。私は制作について何も知りませんでした。キャストには名目上の星が1人しかいませんでした。伝説的なワイマー時代のパフォーマーロッテレンヤ、作曲家のカートウェイルの未亡人であり協力者です。聴衆に何が用意されていたかを伝えるレビューはまだありませんでした。
あなたが劇場に入ったとき、カーテンが上がっていました、そしてあなたはすぐに到着する聴衆を反映した巨大な台形の鏡に直面しました。その後、ライトが下がって、この派手な人間のマリオネット、ジョエル・グレイが演じる「司会者」であるこの派手な人間のマリオネットを駆け抜けました。バスアンドトラックツアーで。 「ウィルベ…」彼は歌った。私は残りをキャッチすることができず、パニックで友達のサラに目を向けました。「このショーはドイツ語ですか？」それは喜んでそうではないことが証明されましたが、他のショックが来ることでした。ステージエプロンに沿った白い光の突然の爆発により、行為の終わりに観客を一時的に盲目にします。灰色がプロセニアムの上にあるキャットウォークに灰色が現れ、恐ろしい笑いでゆっくりとゆるめて、下の派手な明るい段階で静かに沈黙して凍りついた若いナチのフーリガンで葉巻を弾きます。ジョージ・グロスの絵画が生き返るように、俳優が白いフロントカーテンに歪んだ画像をキャストする不気味なシャドウプレイシーケンス。
その最後の効果は、時によって破棄されますキャバレー数週間後、ニューヨークのブロードハーストにオープンしました。 3幕として始まったものの全体的な行為もそうです。ショーはこれらの変化の方が良いほどでしたが、ヒット・イン・エンブリオの私の最初の印象は記憶に沈んだことがありません。今後数年間で、の素晴らしいリバイバルがあるでしょうキャバレー（特に1998年のラウンドアバウトのためのサムメンデスの）と恐ろしいもの（1987年のプリンス自身の粘着性のブロードウェイリバイバル）は、ボブフォッセの賞賛された1972年の映画適応は言うまでもありません。しかし、プリンスが最初に作成したものほど独創的でも驚くべきものもありませんでした。それは彼の並外れたキャリア全体を要約することはほとんどありませんが、キャバレーミュージカルの偉大な監督とプロデューサーになることの意味を明確にします。今日、91歳で亡くなったプリンスは両方でした。
ディレクターとして、彼はプロダクションの画期的なショーマンシップとステージクラフト、グレイとレンヤのキャスティング、そして象徴的なセットデザイナーのボリス・アロンソンを雇い、彼に彼がすべてのデザインの慣習を破壊させたという感覚を持っていることを担当しました。時間。プロデューサーとして、彼はすべての大胆なことを考えました：ナチスの台頭についてのミュージカルは、クリストファー・イッシャーウッドのような非常に非ブロードウェイの素材から適応しましたベルリンの物語、それは、それについて遠く離れて明示的になることなく、市民権運動の騒動に巻き込まれ、ベトナム戦争によって引き裂かれようとしている現代のアメリカ人の聴衆の不安を捕らえました。これが2年前に危険なベンチャーだったと言うために髪事件を過小評価することです。これが時代でしたこんにちは、ドリー！そして面白い女の子。リスクを高めるために、プリンスはあまり知られていないソングライター、ジョン・カンダーとフレッド・エッブを雇いました。フローラ、赤い脅威、1年前にプリンスがプロデュースしたが、若い星であるリザ・ミネリに挨拶した称賛にもかかわらず、2か月も経たないうちに折りたたまれていた。
プリンスがしたことはすべて、この華麗でも大胆でもありませんでした。天国は彼が災害を抱えていることを知っています。しかし、全体的に彼のキャリアは、ブロードウェイミュージカルの最後の黄金時代で最も重要なものの1つです。実際、彼のいない歴史を想像することは不可能です。
ロジャースとハマースタインのオープニングナイトで、王子が彼の最も重要な協力者である当時の19歳のスティーブン・ソンドハイムに会ったのは唯一のふさわしいことです南太平洋1949年、そのエキサイティングな時代の夜明けに、彼らは革命を起こし、支配しました。ソンドハイムはオスカー・ハマースタインのプロテジェであり、その革新的な遺産を自分で作って作るので、プリンスの指導は1920年代にさかのぼった別のブロードウェイライオンのジョージ・アボット監督によって提供されました。プリンスとアボットとの初期の関係には、アーヴィングベルリンの最後のブロードウェイヒットのアシスタントステージマネージャーとして彼のために働いていました。私をマダムと呼んでください、1950年、そしてレナード・バーンスタイン・ベッティ・コムデン・アドルフ・グリーンミュージカルのオリジナルブロードウェイプロダクションのステージマネージャーとして素晴らしい町3年後。より上級のアボットステージマネージャーであるロバートグリフィスとのパートナーシップを結成し、プリンスはすぐにブロードウェイのヒット曲を持つ本格的なプロデューサーになります。パジャマゲーム（1954）とくそヤンキース（1955）、どちらもアボットと両方が監督しましたキャバレーその後、これまでにない若いソングライティングチームのリチャード・アドラーとジェリー・ロスのスコアがありました。
ビンテージブロードウェイのミュージカルコメディが好きなら、パジャマゲームそしてくそヤンキース頑張って、循環から外れたことはありません。しかし、彼らについてのターン・プリンスのキャリアは、彼とグリフィスが共同制作したとき、ほんの数年後にかかることは何もありませんでしたウェストサイドストーリー（1957）ベテランのプロデューサーであるシェリル・クロフォードが冷たい足を手に入れた後。ニューヨークでの10代のギャングの戦争は、ワイマールドイツが10年後になるのと同じくらいブロードウェイミュージカルの主題ではありませんでした。キャバレー、興行失敗に対する保険としてのマーキースターはありませんでした。
1990年の王子。写真：Getty Imagesを介したFairfax Media Archives/Fairfaxメディア
明らかにジェローム・ロビンズは、その革新的な方向性と振り付けがの成功に固有のものでしたウェストサイドストーリー、プリンスのその後の監督キャリアに大きな影響を与えました。彼らは、ロビンズの最後の新しいブロードウェイミュージカルであることが証明されるものについて、プロデューサーとディレクターとして再び協力します。屋根のフィドラー、1964年。多くの人が忘れていますフィドラー今では、元の生産時にも大きな商業リスクであると考えられていたということです（「Too Jewish」とPogromで）、投資家を並べるのに非常に長い時間がかかりました。元のプロデューサーであるフレッド・コーが途中で脱落し、再び救助に来たのは王子でした。カンダーとエッブとアドラーとロスのように、ショーのソングライターであるジェリー・ボックとシェルドン・ハーニックは、グリフィスと一緒にプリンスが最初のヒットを生み出したまでほとんど知られていませんでした。フィオレロ！、1959年。（Bock and Harnickの以前のショー 1963年のミュージカルである興行収入のフロップでした彼女は私を愛しています、それ以来、クラシックに熟成しましたが、プリンスの絶妙なオリジナルステージングをトップにしたことはありません）。
キャバレー続いてフィドラー2年まで。それは、1970年代の彼のソンドハイムのコラボレーションであるアメリカの劇場の歴史の中で最も持続的な芸術的成果の一つへの王子の橋を証明するでしょう。若いソングライターのチャンピオンに合わせて、プリンスはコンポーザーおよび作詞家としてソンドハイムの最初のブロードウェイミュージカルをプロデュースしていました。フォーラムに向かう途中で面白いことが起こりました、1962年。その後、行列に到着しました会社（1970）、フォリー（1971）、ちょっとした夜の音楽（1973）、太平洋の序曲（1976）、およびスウィーニー・トッド（1979） - それらのすべてが大胆に、そのすべてが当時商業的または批判的に成功したわけではなく、今では全員が国家（そしてしばしば国際的な）レパートリーの一部です。プリンスはそれらすべてを監督しました（マイケル・ベネットを共同ディレクターとしてフォリー）そして、すべてを除くすべてを生成しましたスウィーニー。それまでに、彼は壁に財政的な執筆を見て、生産をキャリアとして放棄していました。これまでにない劇場の劇場の所有者と企業生産者は、スパイラル生産コストと組み合わせて、プリンスのような独立したインプレッサリオを絞り出していました。
次のSondheim-Princeのコラボレーションはそうでした陽気に私たちは一緒に転がります（1981）、Sondheimの素晴らしいスコアが、若い俳優との頭をひっくり返すプリンスプロダクションキャストで浪費されていました。彼らの多くは、ugいinallyで悲惨なステージングですぐに飲み込まれました。今後数年間、ソンドハイムとショーの本作家、ジョージ・ファーは、その後の一連のリバイバルのためにショーを書き直し続け、2週間でスパッタになったオリジナルのブロードウェイの走りに反する死後の世界を持っていました。しかし、その独創的な大失敗の後、プリンスとソンドハイムは専門的に（個人的にそうではないにしても）彼らの別々の道を行きました - ジェームズ・ラパインと力を合わせてジョージとの公園での日曜日そして森の中に、そして最も顕著なのは、アンドリュー・ロイド・ウェバーとともに。
プリンスのパチパチ音のオリジナルプロダクションエビタ（決して試みられなかったであろうファシストオンザライスミュージカルが持っていたキャバレー先行していません） ロイドウェバーミュージカルの中で最も創造的なステージングです。オペレッタの彼のオリジナルのステージングオペラのファントムテーマパークライドとして、現在はウェストエンドとブロードウェイで3年のマークを通過しており、ミュージカルシアターの最大のマネーマシンとして立っています。散在していたのは、理論的には大胆なように理論的であった多くの批判的で商業的な男でしたキャバレーそして、Sondheimが示しています - 例えば、の音楽の続編人形の家タイトル人形の人生（1982） - しかし、劣った材料、ふり、そしてオリジナルで表面化し始めた監督の壮大さと過剰な監督によって行われましたスウィーニー・トッドそして走りました陽気に。
プリンスの長生きの最終会計では、そのどれも重要ではありません。ビジネス以外では、プロデューサーや監督が何をしているのか誰も本当に知らないので、何年もの間、プリンスが何をしたかを正確に覚えていない人はいませんキャバレー監督として、またはプロデューサーとして、彼はジェローム・ロビンズが最後の最後にやって来て、新しいオープニング番号（「コメディ・トゥナイト」）を上演するように携わった方法フォーラム貧弱なレビューと小さな聴衆がワシントンのトライアウトの後にショーを閉鎖すると脅したとき。しかし、彼のレコードと一致することができるアメリカの劇場には、最大の半ダースの監督またはプロデューサーがいるかもしれないという事実は残っています。彼らのキャリアの。現在および将来の劇場観客に対する報酬は計り知れません。彼としてキャバレー私が今まで見たブロードウェイのミュージカルの最高のステージングだったので、彼の作品くそヤンキースそしてパジャマゲーム私の両親が私を子供の頃に連れて行ってくれた最初のブロードウェイのショーでした。彼が作った心を止めるショーに劇場への生涯の愛を負っているハロルド・プリンスと一緒に働いたことも、知らなかった私たちの多くもいます。
