左から：ファントムとしてのマイケル・クロフォードオペラのファントム、luponeはエヴァペロンのようにパットしますエビタ、ボビーとしてのディーン・ジョーンズ会社、そしてアンジェラ・ランズベリーは、ミセス・ラヴェット・イン・イン・イン・イン・としてスウィーニー・トッド。 写真イラスト：Maya Robinson/Vulture and Photos by Getty Images
私たちはもともと、2017年9月7日、ブロードウェイの音楽レビューの中でこの物語を公開しましたブロードウェイの王子。私たちは今日、それを再発行していますハルプリンスの死。
比類のない監督とプロデューサー（そして、忘れないでください、元ステージマネージャー）のハル・プリンスによって小さな方法で触れられた10の最高のブロードウェイミュージカルのランキングを編集します。ブロードウェイの王子、現在、サミュエルJ.フリードマンシアターで演奏することは挑戦です。このようなリストが10の最高のブロードウェイミュージカルのリストのように見えるのは簡単です。アメリカンシアターへのプリンスの貢献は非常にエレメンタルであるため、10色の10色を少しランク付けするように感じます。緑は黄色よりも優れた色であるというケースを作成できますが、両方がなければ、私たちが知っている虹は存在しなくなることがわかります。
それでも、私は常に私のTwitterフィードとして知られているショーバイズの多元宇宙に関与し、おそらく怒りを抱く挑戦を求めています。また、オンラインリストが、ますます混oticとした無意味な世界になだめるような秩序をもたらすために残した唯一のツールであるとますます確信しています。それで、なぜ私たちはそれのために行かないのですか？前衛！
10。オペラのファントム（1986;監督）
小さな女の子についての話をしましょう。彼女は6歳で、ネブラスカ州オマハで育ちました。彼女は茶色の髪とペニシリンアレルギーを持っていました、そして彼女の名前は - まあ、彼女の名前は今重要ではありません。彼女が公開フォーラムでこれを認めるのはいつか痛いと言ってみましょう、彼女はブロードウェイのキャストアルバムを愛していましたオペラのファントム。序曲からの電子器官は彼女の心臓人種を作りました。彼女は、彼女のバービーの1つを「クリスティンダア」に不快なことに長い間命名しました。そして彼女はかつてコーヒーテーブルの本をじっとしていましたファントム's 舞台裏では、正確なプロットが神秘的なままであるが、そのスコアが記憶にコミットしていたショーのすべての秘密を発見するために作っています。これらの光沢のあるページの中で、彼女が最初に名前を読んで、ハル・プリンスの顔を見たか、彼が「伝説の監督ハロルド・プリンス」と呼ばれたように、そこにありました。小さな女の子は、ハゲの頭の上に押し上げられたこのひげを生やした男が、おそらく天才に匹敵するかもしれないと指示したかもしれないと理解していませんでしたファントム、しかし、彼女は、「なんて、彼は何をして、シャンデリアを舞台裏で毎晩舞台に衝突させる方法を理解できれば、何か大丈夫だったに違いない」と考えました。
数年後、小さな女の子の両親は彼女をニューヨークに連れて行き、そこで見るためのチケットを手に入れましたオペラのファントム、彼女はその栄光を直接見る機会がないだろうという彼女の恐れにもかかわらず、1989年までにいくつかの奇跡によってまだ実行されていました！ （それはまだ実行されています。それは現在31年間走っています。これは、記録された歴史の大部分を通して人間の平均寿命のようなものです。 TKTSブースにラインし、にいくつかのチケットを拾いましたジェローム・ロビンズのブロードウェイ、それはついに彼女にハル・プリンスが関与していた他の多くのショーのいくつかのスニペットを見せました - それらはすべて、のリード生産よりもずっと楽しいものでしたファントム彼女がついに見たことは、彼女の古くて賢い目と心のために、物語がまだ意味をなさないことを確認しました。それでも、ファントム否定できない、そして将来の演劇愛好家の世代のためのハル・プリンスの真の天才へのゲートウェイ薬。
9。 陽気に私たちは一緒に転がります（1981;ディレクター）
ハル・プリンスとスティーブン・ソンドハイムの魅力的なパートナーシップを終わらせたショーは、ジェームズ・ラパインと一緒に新しい世界を探求するためにソンドハイムを解放します - は、ブロードウェイの最大かつ最も予想外のフロップの1つとしてしばしば引用されています。プリンスのオリジナルステージングの正式なうぬぼれ（後方構造、若くて新鮮な俳優のキャスティングが耳にした古い俳優、アイアンオンラベル付きのシャツを演じる）の多くのうぬぼれは、概念で約束しましたが、パフォーマンスにおける難読化無実の喪失についての本質的にシンプルで感動的な物語。しかし、場合陽気に失敗した実験でしたが、それは高貴な実験でした。これは、長年にわたって何百ものリバイバルと刷新に耐えてきました。 。それは王子（そしてソンドハイムについて何かを言っていますが、私たちは今彼について話しているわけではありません、一度）彼のフロップでさえまだ永続的な成功を収めていること。
8。エビタ（1979;ディレクター）
エビタアンドリュー・ロイド・ウェバーの最高のミュージカルであり、そのオリジナルのブロードウェイのプロダクションは、パティ・ルポンとマンディ・パティンキンのスターを作りました。しかし、そのプロダクションは、彼の巧妙な階級を意識したタッチは言うまでもなく、プリンスのスペクタクルとスケールの習得によって深刻に高まっていました。女王へ。結論：ショーのシングルの最も象徴的な瞬間が監督の繁栄であるとき - たとえば、彼女の白いドレスのエヴァ・ペロンがカサ・ロザダの外の群衆を迎えるために彼女の腕を上げる方法など。
7。キャバレー（1966;監督/プロデューサー）
大画面キャバレーそのボブ・フォッセは1972年に監督した ブロードウェイミュージカルの数少ない映画化の1つであり、そのソースをはるかに上回ります。しかし、その理由 - リザ・ミネリの電気性能は、主に6年前にしか示唆していないテーマを強調する性的革命後の能力に加えて、元のブロードウェイのプロダクションに関するプリンスの仕事とは何の関係もありません。彼のステージングは、ワイマール時代にベルリンの暗くめまいの世界にブロードウェイの観客を紹介し、実用的なランドラディのフラウレイン・シュナイダーの役割で現実のワイマー時代の伝説のロッテ・レンヤを見事にキャストし、作曲家のジョン・カンダーのジョン・カンダーのために大空の場所を固めました。そして、前年にブロードウェイでささやかな成功を収めていた作詞家のフレッド・エッブフローラレッドメナス（プリンスがプロデュースし、トニーを獲得したブロードウェイのデビューでミネリ主演）。それは古典です。
5および6（ネクタイ）。フォリー（1971;監督/プロデューサー）およびちょっとした夜の音楽（1973;監督/プロデューサー）
SondheimとPrinceの芸術的に卓越した10年のコラボレーションのこれらの2つの宝石は、単に私がどちらが好きかを決して決めることができないという理由だけで、ここでランキングを共有しています。修正主義者の記憶にdrれないように勇敢に努力していても、私は過去に年をとって敗北し、敗北していると感じますか？そうですフォリーそして、腐ったコーラスの女の子とボードビルの劇場の世界の世界 私にとって。それとも、私は未来について漠然と希望を感じ、露骨な若者にノスタルジックになっていますが、それによって完全に無関心ではなく、修正主義者の記憶についてユーモアのセンスがありますか？ （「」いいえ、イチジク /レーズンさえも！」）それからそれは私の感傷的なお気に入りです、ちょっとした夜の音楽、国の週末までの素敵な不動産の所有により、老年がより快適になり、愛の愚かさを笑うことにより、はるかに快適になります。どちらのショー、そしてプリンスのゴージャスなオリジナルプロダクションのショーは、人間の心の愚行に対する賢明で独特の共感を示しています。彼らは、王子がソンドハイムの脳の除去を和らげるために使用した本質的な優しさとユーモアを共有しています。どちらのショーも、後悔についてであり、どちらも愛について、どちらも賢くなることなく老化についてです。彼らがとても違っていると感じて見えることは、王子の物質と形での創意の証です。
4。ウェストサイドストーリー（1957;共同プロデューサー）
レナード・バーンスタインとスティーブン・ソンドハイムの象徴的な再考ロミオとジュリエットプリンスが共同制作した現代の時代は、最高のミュージカルでトニー賞を受賞しませんでした。その年の名誉はメレディス・ウィルソンに行きました音楽の男、そして、私は、さまざまなデシベルレベルの議論の中で、時には涙で終わると主張しました音楽の男、ショーの完璧な宝石箱はそれに値しました。そのエッセイをもう一度保存します。ポイントは、それはの重要性をわずかに減少させさえしないということですウェストサイドストーリー。ウェストサイドストーリーキヤノンです。それは現代のミュージカルの地下水であり、それがすべての正式な実験のすべての作品からの無限の帯水層です。会社に家賃にハミルトン、最終的に湧き出ています。 29歳の王子がなんとかその創造に参加したことは、アメリカのミュージカルシアターの発展における彼の本質的な役割を理解するために驚くべきことにほかなりません。
3。会社（1970;監督）
ああ、男。会社。どのように書いていますか会社、言うことを除いてウル-Sondheim-Princeのコラボレーションだけでなく、おそらく今日の大衆文化の巨大な帯のテキスト？前に会社のステージ全体で爆発すると、ミュージカルに住むキャラクターは、一般的にカウボーイやギャンブラー、ギャングのメンバー、その他のエキゾチックなタイプでした。めったに、典型的なブロードウェイの聴衆を構成した中流階級と上流階級のマンハッタン人が、彼らのすべての面白く、神経質で、大げさで、うんざりしていて、有意義なつながりへの憧れの中で、ステージ上で非常に鋭くレンダリングされているのを見ました。そして、それが十分に重要でないように思えば、これについて考えてください：会社、今日のミュージカルには、ヒップな都市の慣習を反映したキャラクターが欠けているだけでなく、 また、テレビには、警官、緊急治療室、ドラゴンを伴わないものは何もないかもしれません。はい、ショーはですそれ影響力、後の作業が影響を受けたかどうかを知っているかどうか。
2。屋根のフィドラー（1964;プロデューサー）
もちろん、会社それ自体には事前の影響がないわけではありません。ウォッカスティンガーとマリファナを備えた洗練されたニューヨーカーから、性的柔軟性の話をして、ストレスを受けた村人に、直線を引き戻すことができます屋根のフィドラー。これらの都会、アップタウン、知的、コスモポリタン（および「ユダヤ人」のための他のベールに包まれた同義語）のブロードウェイの聴衆は、彼らの現在の自分自身をステージで見る準備ができていました。かつてはあった：貧困と抑圧に直面してバランスを保つのに苦労している酪農家と仕立て屋の束。ブロードウェイの最もありそうもないメガヒットの1つのプロデューサーとして、ハルプリンスは普遍性を見る先見性を持っていましたフィドラー特異性。今では明白に思えるかもしれませんが、世界中のすべての文化がアナテフカの小さなロシアのシュテトルで独自のイメージを見ることができることを理解するのに信仰の飛躍が必要でした。
1。スウィーニー・トッド：フリートストリートの悪魔の理髪師（1979;ディレクター）
その驚くべき叙情的な複雑さ、厳しいグランド・グイニョールのユーモア、そして不協和から悲痛なメロディックな美しさへと楽に跳躍する眩しいスコアで、スウィーニー・トッドソンドハイムの究極の傑作かもしれません。それは間違いなくハロルド王子のものです。ショーの多くの著名なリバイバルは、しばしば削除された雰囲気を目指しています（ジョン・ドイル、2005年、別名パティ・ルポンがチューバを演じたもの）またはサイト固有のもの（バロー・ストリート・シアターを変えたイギリス・トランスプラントの生産物働くパイショップに）、プリンスのオリジナルブロードウェイのプロダクションは大きくなりました。その広大なセットは、ビクトリア朝のロンドンのクラシストチャーネルハウスを呼び起こしました。これは、スターであるレンカリウとアンジェラランズベリーが、悪夢でありながら恐ろしく本物の人形のように見えるようになった巨大な背景です。
その結果、彼の最高の成果は、おそらくブロードウェイの史上最高の監督の最大の監督の勝利です。それを見た人は誰もそれを忘れません（たとえ彼らが子供であっても、それはPBSの撮影されたパフォーマンスでした素晴らしいパフォーマンスシリーズ）。私にとっては、少なくとも、王子様スウィーニー・トッド現在、私の脳に永久に刻まれている画像の不足を作成しませんでした。その理髪師の椅子を考えるだけで、まだ私に震えを与えます。そして本当に、あなたは劇場からこれ以上何を尋ねることができますか？
