から"お父ちゃん、"署名センターで。写真：マット・サンダース
で最近のインタビュー、驚くほど腰の若い劇作家ジェレミー・O・ハリス - 現在どこからでも見つけることができる流行そしてGQに時代そして、通常はグッチを着ているこの雑誌は、彼の劇の完全性を維持しようとすることについて話しました"お父ちゃん、"現在、新しいグループとヴィンヤードシアターによる共同制作のSignature Centerの舞台にあります。"お父ちゃん"ハリスの新しい劇です：それは猛烈なかかとに来ます奴隷遊び、1月にニューヨークシアターワークショップで閉鎖されましたが、それは劇作家の若い自己の作品です。具体的には、ハリスが大学院に応募するために使用されていた劇です（彼は現在、イェールドラマの演劇MFAの最終学期にいます）。 「私はそれを維持しようとしていて、実際にそれを変えないようにしています」とハリスは言いました"お父ちゃん。"「私は25歳のときに行っていた選択に責任を負おうとしています。その人が誰であるかに身を乗り出すほど、劇は私にとって美しくなります。」
そのアイデアには論理があり、ある種の反抗的な自信があります。"お父ちゃん"- これは、ハリスのライジングスターステータスと、有名人向けの新しいグループの明らかなトラクタービームのおかげで、ここでアランカミングを特徴としています。文章としての大きな不満は、多くの知的なラズル・ダズルの後、あまりにもきちんとした心理的な弓で包まれているということです。一方、この制作は、奇妙さまたは感情的な重みのいずれかのテキストの大きな可能性にあまりコミットしていません。"お父ちゃん"緊張した刺激素材でいっぱいです（「ヌードとグラフィックの性的コンテンツ」その説明あなたの好みに応じて警告、または宣伝します）が、ここでは驚くほど感情部門に小さなパンチを詰めます。私はほぼ3時間と2回の介在中に退屈することはありませんでしたが、脳の南のどこにでも掴まれたことはありませんでした。 Danya Taymorのステージングは、中間の場所で吊り下げられていると感じています。「深くシュール」、そのマーケティングコピーは宣言しているように、その代わりにおなじみの現代のジャンルに危険なほど近く、風変わりな現実主義的な演劇です。あなたは種類を知っています：人々と状況はほとんど認識され、会話的であるが、不気味な、気まぐれな、またはメタによって定期的に中断されますが、本質的には口当たりの良いものです。これは残念です"お父ちゃん"実際、その骨に深いシュール性があります。それは味わいではありません、そしてそれは知的運動であってはなりません。それよりも荒野になりたいです。
ストーリーは、そのキャラクターの1つに少し似ています。派手な記号と言葉遣いの議論が詰まっていますが、一見シンプルです。 （劇は字幕付きですメロドラマ、そして、メロドラマは高められた歴史的枝の下に単純な根を持っている傾向があります。）フランクリン（ロナルド・ピート）は、ラ・アンドレ（カミング）でそれを作ろうとしている若い黒人アーティストです。 TwomblysとCindy ShermansとBasquiatsとInfinity Poolでいっぱいです。 （そのプールは、マットサンダースの滑らかでモダニズムのビバリーヒルズセットの中心的な特徴です。観客の最前列には必要なタオルが装備されています。）劇の最初のシーンでは、フランクリン - アートショーの後の「超高」アンドレの視線の強さは、年配の男のプールと彼の腕の中で終わります。それ以降、そこから遠く離れていません。彼の親友であるマックス（トミー・ドーフマン）は、太陽にキスされた二流の俳優であり、この砂糖の隣接するアレンジに懐疑的です。 「9.3K Instagramフォロワー」の浮かぶ唯物論者である彼らのガルパルベラミー（Kahyun Kim）は、結局のところ寒いです。新しいグッチサングラスの友人ギフト。また、フランクリンとの「関係」を育てたい野心的なギャラリーのオーナーであり、アンドレについて知りたいときに非常に長い一時停止と非常に盛り上がった眉を彼に与え、その後に迅速で感動的な保証が続くアレシア（ハリネフ）もいます。その「後援は恥ずべきことではありません。」そして、バージニア州の全国に、フランクリンの母親と埋葬された過去へのリンク、ゾラ（シャーレイン・ウッダード）があります。彼女は、「フランクリンの忘れられた心と魂」を表すゴスペル合唱団（キャリー・コンペア、デニス・マニング、オニエ・ヌワチュクー）に支えられている完璧なビジネス分離で、まっすぐに裏打ちされているように見えます。未回答の携帯電話。そして、彼女は肉体に登場します。技術的にはフランクリンの最初のメジャーギャラリーショーを見ていますが、実際には、ますます幼児化されたフランクリンが息子の魂のために「パパ」と呼んでいたアンドレとの全面的な戦争を行います。
トニー・クシュナーの演劇のキャラクターのように、ハリスのキャラクターの多くは賢いだけでなく、熱心な知識人であるか、あるいは知性がハーフアウェイクであり、必ずしも武器を持っているわけではないが、まだ高くなっている人々です情熱的な会話のパリーと突進について。フランクリンは前者であり、アンドレは明るく燃えている若者に夢中になり、本当の識別よりも多くのお金を持っているのは後者です。彼らがセックスをしていないとき、彼らは芸術について議論しています。 「少しゴーシュを見つけませんか？」フランクリンは、アンドレの「バスキアでいっぱいの部屋」を見た後、発砲します。彼は続けます。これはとても退屈です。バスキアはそれ自体と会話することはできません。それは…ように…バスキアはとても大きな性格です。一度に部屋にいる彼の一人のように、実際に存在することはありません。そうでなければ、スペースは圧倒されます。」または、さらに多くのこと、カラウォーカーに対する彼らの議論砂糖の彫刻、フランクリンは邪魔をし、アンドレは美しいと感じる。 「それが私の問題です！」フランクリン・エルプス、ほとんど息を切らしていない。 「あなたは彼女の微妙さを見逃すことができます。あなたは彼女の痛みで飛んで彼女の光景を浴びることができます...それはあなたが悪夢や夢でもありません共有、それはあなたが悪夢であるか夢です証人。しかし、私はそれを共有します...私は気持ちの乱交を感じます...主な成分は彼女の痛みです...そして、その痛みを無視する能力は、ただ美しさを見るために...それが私の問題です。それが私がしていることについて私を怖がらせるものです。」
この種の対話は、ほとんどつまずくような暴力的な傾きで届けられ、ハリスのコーリングカードのように感じられます。脳と親密な融合、アーティストの出会いの複雑さと妥協点がある場所で、ハリスの言葉で、「世界の黒い体である」という「非常識な」感覚。劇作家はLAのアートシーンで時間を過ごし、バージニア州マーティンズビルでシングルマザーと一緒に育ちました。彼の内臓がたくさんあり、彼の脳が露出しています"お父ちゃん。"しかし、とは異なります奴隷遊び、これらの曝露の瞬間は、内臓よりも修辞的に感じられます。テイモアは、必ずしも激しい感情的な深さを達成することなく、俳優からサイズを取り除くことがよくあります。ウッダードは彼女をゾラに戻していますが、彼女の頑丈さと道徳的な確実性に一次元を感じることがあり、フランクリンのLAの群衆、ドーフマン、キム、ネフは微妙なものよりもパロディティックに見えます。それらすべてを、独自の特別な方法で浅くて耐え難いものとして読むのは簡単です。ハリスは実際に監督を決定する余地を残しました。 Taymorは彼らを真ん中のどこかに持っているので、彼らは私たちを穏やかな娯楽や嫌悪感を超えて私たちを感じさせません。トーストを与えるために上昇したベラミーが、「毎日夏であれば、いつでもなのか？」ラインは笑いますが、彼女はそれを繰り返し、ここで、その繰り返しは再び同じ笑いを得るだけです。それは、快楽主義的なhazeにおける突然の知覚の閃光のための失われた機会です。
一方、ピートは非常に厳しい仕事をしています。なぜなら、彼のキャラクターは劇の過程で減少しているからです。私たちは彼に高く会います、そして、設計上、私たちは彼が完全に目を覚まし、完全に自分自身を手に入れているのを実際に見ることはありません。代わりに、私たちは彼がますます幼稚さに向かって滑り、親指を吸い、アンドレの後援と彼の支配の両方に屈するのを見ます。フランクリンの芸術的な生産物が繁栄しているにもかかわらず（彼は父親の権威を感じている唯一のオブジェクトである黒人の少年たちの一連の人形に取り組んでいます）、彼は沈黙し、dawdlingし、赤ん坊のようになります。降下は構造的に意味がありますが、それはまた、ハリスの劇の中心から距離を置いています。フランクリンの苦しみを本当に感じずに劇的な効果として認識することができます。フランクリンが自分自身を失うと、私たちもシンボルとしてではなく、人間としての彼との接触を失います。そして、彼には明快さの瞬間がありますが、これらは本当の骨折ではなく、ブリップのように感じます。カミングのアンドレは、はるかに簡単な時間を持っています。フランクリンに対する彼の欲望のすべての厄介な層について、彼は最終的に不吉なよりも同情的です。本質的にまともな男であり、世界に興味がありますが、根本的に創造的であり、野心的ではありません。俳優として、カミングは主にリアリズムの太陽の下で生きることができますが、ピートはシュールなものと潜在意識の暗いunder界をナビゲートしなければなりません（ハリスは次のように言及していますこれ劇に関する彼のメモでデイビッド・ホックニーの絵画）、そしてテイモアは、ピートが彼の役割を完全にクラックするのを助けるために、それらの深さに自信を持って飛び込みません。
"お父ちゃん、"ハリスは彼の舞台指示で、「メロドラマの夢からメロドラマの悪夢に移るべきだ」と言います。劇は心理的な幻想的な幻想になりたいと思っています。しかし、Taymorの制作は、そのテキストの豊かさを最大限に活用できないだけでなく、その豊かな風景と感情的な人間性の両方であり、ハリス自身も、彼自身の劇の拡大する広大さに不満のキャップを置きます。ネタバレ注意：フランクリンの混乱はすべて、本当のパパの問題に要約されます。キャラクターが豊富なアイデンティティの層に対処していないというわけではありません - 彼の黒さから奇妙さ、権力への欲求に服従したいという彼の欲求まで - ハリスは、これらすべての微妙な流れをそのようなきれいな単一のソースにたどります。劇の全体としての力は減少しています。デイビッド・フォスター・ウォレスは、彼の物語「好奇心のある少女」で似たようなことをしています。そこでは、社会障害のある語り手の恐ろしい好みは、ついに、過激な父親が関与する極端な性的倒錯と屈辱の例に戻ることができます。彼の子供時代。アナリストのソファでは、これはすべて理にかなっているかもしれませんが、ストーリーテリングはセラピーではなく、劇中の識別可能なソースのトラウマを、激しくて野心的なように劇中に提供します"お父ちゃん"ストーリー自身の利益にはあまりにも整然と感じられます。探索を説明に変えます。そして、それは私たちをアンドレのように、悪夢でそれを目撃するほど共有するのではなく、私たちを残します。
"お父ちゃん"3月31日まで、Signature CenterのRomulus Linney Courtyard Theaterにあります。
