今、あなたは知っています。写真：ジョーン・マーカス
'は、再考されたソンドハイムの季節です。マリアンヌ・エリオットの大いに亡くなった性別を巻き上げたように会社ロンドンで進行中のFiasco Theatreは、剥ぎ取られた、半適応された剥がれています陽気に私たちは一緒に転がりますラウンドアバウトで。ミュージカルシアターの一般的に認められている生きている主権者が、彼の作品を賢くいじくり回すことに開かれていることは幸せです。 Fiasco - ブラウン/トリニティMFA演技プログラムから出現し、スクラッピーでエネルギッシュな、汽船トランクとスケーベンドプロップスがクラシックを取り入れていることで知られています - は、1981年のミュージカルを合理化するためにダブルキャストを無駄にしてしまいました。強力にフロップしましたしかし、長年にわたり、そのクリエイター（音楽と歌詞のSondheim、George Furst on Book）から多くの再加工を受けており、Highbrow Musical-Theater愛好家の中でカルトクラシックになりました。同社はまた、スクリプトのアークから少し肉付けを行いました。最も顕著なのは、ミュージカルのソース、ジョージS.カウフマンとモスハートによる同じ名前の1934年の演劇からシーンを追加しました。素材に対する素材の真剣な愛は明白であり、俳優のPEPに満ちた俳優のパフォーマンス、デレク・マクレーンのセットデザイン - 古いプロップ、風光明媚な要素、ネオンサイン、詰められた衣装のラックの美しい乱雑さはすべて、金色の審査員団体に囲まれています。 Proscenium Arch - ほこりっぽい好奇心ショップと同じジューシーな美的喜びで満たされています。
そして、累積効果は…かなり良いです。魅力的な部分がたくさんありますが、これ陽気に全体の本当の腸のパンチにまったく集まっていません。それは素晴らしいことがたくさんありますが、いくつかは非常に面白いです、そしてそれは美しいですが、ショーの感情的な力は鈍く感じられ、その美的はミニマリストと最大主義者の間のどこかに吊り下げられています。提供されているスピリットの不足はありませんが、内臓の活力はとらえどころのないものです。
それは必ずしも生産のせいではありません。陽気に楽しいソンドハイムの曲のパレードを特徴としています。その中には、完全に崇高ないくつかのものがありますが、長年の改訂にもかかわらず、第２の本は少し薄く、部分的に不格好で時代遅れに感じます。それは主に、ある曲から次の曲に私たちを導くための結合組織です。 （私は何度か何度も何度も、もっとオペラ的で歌われたスルー陽気に皮肉なことに、それは皮肉なことに、名声に対する独自の主張に閉じ込められています。陽気にそれが後方に移動するということです。作曲家のフランクリン・シェパード（ベン・スタインフェルド）、作詞家チャーリー・クリンギャス（マヌ・ナラヤン）、作家のメアリー・フリン（ジェシー・オーストリア）の3人の芸術的な友人の個人的および職業的関係アークをフォローしていますが、私たちは苦い終わりから始めて仕事をして仕事をします長年にわたって、目が大きく、大騒ぎの始まりに向かって。 （後で、ジェイソン・ロバート・ブラウンは、リバースエンジニアリングされた物語の感動的な可能性を拾い上げました過去5年間。）それはきちんとしたトリックであり、奇妙なことは、ミュージカルの存在の全体的な理由であり、最終的には本当に悲嘆に暮れる能力に対する障害であるということです。時計が着実に後方にカチカチ音を立てると（「1980！1979！1976！」、キャストは各シーンのトップで心から発表されます）、私たちはかなり速く要点を得ることができます。私たちは、新鮮な顔、大きな野心、そして困難な楽観主義の若者に戻って、お金、アルコール、セラピーの悲しい慰めで、孤独で扇動された中年から向かっています。そして、それ自体がひどくないということではありません。私たちは自分自身の利益のために少し先を行っています。
スクリプトの電信が排水し始めるような驚異と哀れみを取り戻すために、陽気にその音楽に依存しています。そして、重要なことに、俳優がその音楽を生き返らせることに依存しています。ここでは、パフォーマンスと歌はしっかりしていますが、息をのむようなものではありません。本当の傑出は、ナラヤンのしわくちゃ、イライラしたチャーリーです。公平を期すために、商業的な成功にますます誘惑されている滑らかで進取的なフランクよりも即座にキャラクターの優位性を持っています。ブロードウェイのスターであるガッシー・カーネギー（エミリー・ヤング）。ブラッドフォードは、彼女がフランクを去るとき、ベスのハート、怒り、裏切りの歌、壊滅的な「一日ではない」と伝えます。それは雷のような「少年、さようなら」の歌のプレイリストに属しますハミルトンの「Burn」 - そして、数年後に数年前に、叙情的に変更されていない、それが元々、利己主義、思慮のせいさ、その他の残酷さの前であったように、叙情的に変更されていないときに二重に悲痛になります。それを手に入れました。 Sondheimはまた、この「成長」とともにこのやり直しのトリックを引っ張っています。これは、1968年に紛争のあるフランクに同情を与えてくれます。 1962年にそれを聞いて、それが実際には硬く、操作的なグッシーの国歌であり、彼女がフランクの握る側を目覚めさせる手段であることに気付いたとき、それは突然冷えています。私たちは誘惑されるべきではありませんでした。成長はアーティストにとって決して良い考えではありません。
ナラヤンのチャーリーは、ブラッドフォードのように、彼のキャラクターに深く沈み、神経症と奇妙なユーモア、犬のハイマインド、そしてチャーリーを完全な人間にする自己敬意の傾向を見つけているため、家にぶつかります。 （チャーリーの苦しみは、フランクが情熱プロジェクトを先送りし続けているので、危険な政治的ミュージカルである左を取る、Paul L. Coffeyが演じるプロデューサーのJoe Josephsonのためにより多くのお金を稼ぐために。）Steinfeldは素晴らしいパフォーマーですが、私は彼のフェスティを覚えていますFiasco's十二夜本当の愛情を込めて - 彼はフランクとして、おそらくミスキャストさえ硬いようです。フランクは、彼の滑らかさ、表面への依存と成功のために正確にクラックするのは難しいです。それは難しい役割ですが、それはショーの中心でもあり、Steinfeldは私たちをそこに連れて行っていません。 （別のフランクで、スタインフェルドが偉大なチャーリーを作るプロダクションを見ることができますが）同様に、オーストリアは彼女を完全に感じるのではなくメアリーで演奏しているようです。トリオの女性に、最も発達していない内なる生活を与えます。彼女はフランクリンに夢中になっていて、ステレオタイプのシニカルなアルコール依存症として多くの時間を費やしています（ああ、モンスターのモンスター！批評家！）：それは一緒に働く最も裕福なキャラクターではありません。
オーストリア人は彼女の歌、特にダウンビートでゴージャスな「そのような」と「今、あなたが知っている」という硬いピッカーアッパーに咲きます。彼女の声は、それに厳しいエッジを持っています。特に後者に適しています。そこでは、ソンドハイムが彼の鋭く、感傷のない最高の状態にあります。 「大丈夫、今、あなたが知っている」とメアリーは落胆した、新しく離婚したフランクに向けて歌います：
人生は粗末です。
まあ、今あなたは知っています。
つまり、大きな驚き：
人々はあなたを愛し、あなたに嘘をつきます。
レンガは澄んだ青い空から転倒する可能性があります…
それは花のしおの花と呼ばれています、
それはリンゴ腐敗と呼ばれています、
それは泥棒と呼ばれています金持ちになります、
そして聖人は撃たれます、
それは神と呼ばれています祈りにたくさん答えないでください、
さて、今あなたは知っています。
フランクがこの素晴らしい歌に値する理由はよくわかりません。
10歳の大失敗は会社として興味深い時点にいます。その創設者は、誠実で熱心な、俳優主導の粗末さのブランドを構築し、彼らの当然の成功は、彼らの美学がより多くのドルの存在に順応していることを意味します。 （取り組む陽気に彼らにとって個人的な意味をなすことは、彼らの将来を予見しないことを願っています。）ここで、ラウンドアバウトの大きな舞台で、彼らは世界の間に少し巻き込まれているようです。彼らはまだショーの前にさりげなく出てきて、俳優として自己紹介をし、技術的なADOなしで劇を始めます。彼らは今でも演劇の課題に対する低FIソリューションを探しています：ここで、「The Blob」 - ニューヨークの「最も豊かで最も影響力のある人々」についての歌のンジャンティングソーシャル風刺 - は、小さなアンサンブルCha-cha-ingによって作成されていますその場しのぎのかかしで、ウィギードマネキンの頭から集まって、ハンガーの上に派手なコートとフロック（「市長」には、額入りのピカソが締めくくられます。顔）。それは楽しくて魅力的であり、同時に、その意図的な粗さは、McLaneのセットのように、それがスタイルとなっているにもかかわらず、相対的な壮大さに少し影を落としているように感じます。パロマ・ヤングの衣装もキッチュなものを感じ、あまり考えられていません。私たちが長年にわたって戻るとき、メアリーには楽しい変化のセットがありますが、彼女の最初のカップルの衣装（その下に隠れている）の気を散らす厄介さの価値があるかどうかはわかりません。散発性 - 時には漫画風に、時にはトラブルがかかりません。
しかし、ショーに生産価値のケーキを持ってそれを食べるというちょっとしたケースがある場合、それはまだ最後から2番目のシーンで重要なホームランを打っています。ベス、「オープニングドア」と呼ばれる壮大な歌を共有してください。スタインフェルドとともに、Fiascoの共同芸術監督を務めるノアブロディ監督は、物事をシンプルに保ちます。俳優たちは、椅子の椅子とマイムがタイプライターとピアノで仕事をして、お互いにチェックインして、大きなスリリングで冷酷な世界で進歩を共有しています。それから思い出させた後、再び高揚し、彼らはすべて空腹で、ペニーピンチ、リスクテイクの熱意です。 /オーディションを受けました！ /私は物語を始めました！ /…出版社が私を呼んだ！ /私は書き直しをしています。 /私は見た私の公正な女性…私はそれを楽しんだ！ /私は物語を捨てました。 /私はエージェントに会っています！」 Sondheimが認めた唯一の歌は歌です公然と自伝的、そしてそれは、若い努力しているアーティストであると感じていることの素晴らしい、面白い、まだ深く共鳴する表現です。信じられないほどです。それは吸う。それは激しく硬く、非常に希望に満ちており、完全に不公平であり、通常はばかげています - そして本当のトリックは、自分の複雑さと闘争に満ちた昔だけが良いもののように見えるまで続かないことです。
陽気に私たちは一緒に転がりますラウンドアバウトのローラペルスシアターにいます。
