クラシックステージカンパニーで。写真：ジョーン・マーカス
ロードアイランド州プロビデンスの水には何か良いものがなければなりません。遊び心のある、野心的ではないが気取らない、俳優とテキスト主導の演劇会社の成長を促進するもの。過去10年間で、ブラウン/トリニティの担当者演技プログラムの卒業生は、少なくとも2つのそのようなアンサンブルを形成しました。ニューヨークのそれほど気まぐれでない演劇の地形で足場を見つけることができた粗末で賢く、心のこもった一団です。彼らは同様のカオスを包み込む名前さえ持っています：ベドラム（そのオフビートピーターパンあなたはまだクリスマスまでキャッチすることができます）とFiasco Theatre、現在、クラシックステージカンパニーに居住しています。12回目の夜、またはあなたがすること。
シェークスピアのテンペストが投げられた双子の物語は、過剰な愛、ワイン、エゴ、憂鬱の過剰の土地で洗浄して洗い流されました - 間違いなく彼の最大のコメディです。確かに最大のサブタイトルがあり、作品の寛大で広大で柔軟な心を示唆しています。エピファニーティド中にコートエンターテイメントとして演奏されると書かれています - 12番目の夜のeast宴は伝統的に1月5日または6日にあります - 劇は季節に変わり、冬の長い暗い中の真ん中でさえ新年の明るい目覚めの感覚を持っています日。その明るさは、そのヒロインであるヴィオラであり、人生と愛の触媒であり、それ自体が自己dulして冬眠している国の真ん中に落ちました。彼女の最初の言葉は、双子の兄弟、セバスチャンから難破船で引き離され、外国の海岸にキャストされました。「これは何ですか？」
「これはイリリア、女性です」と、彼女が乾燥した土地に到達するのを助けた海の船長は答えます。そして、シェークスピアは、一種のおとぎ話、誤ったアイデンティティと想像上の王国での気まぐれな欲望の物語を始めます。そこでは、変装したキャラクターは、実際には最も正直で、オープンで、高貴な魂です。
正直で、オープンで、高貴な - それはまた、Fiascoの善良なプロダクションにふさわしい説明でもあります。デューク・オルシーノを演じるノア・ブロディと素晴らしいフェステを作るベン・スタインフェルドが共同監督したショーは、シェークスピアオタクのコール「オリジナルプラクティス」でメリットバッジを持っている人たちの感覚を持っています：シェークスピアのパフォーマンスに近づく方法それは、私たちが知る限り、劇作家自身の王の部下のようなエリザベス朝企業のスタイルを密接に反映しています（米国では、テクニックの最も堅実な支持者ですアメリカのシェークスピアセンターバージニア州スタントン）。その要素：3つの側面（バルコニーエリアのボーナスポイント）の観客がいるオープンで柔軟なステージ、観客との俳優との絶え間ないコミュニケーション（4番目の壁はありません）、アンサンブルによって作成された多くのライブミュージックを可能にする照明デザイン、多くの役割を倍増させ、監督（まだ発明されていない役割）ではなく、俳優マネージャーまたは2人で、パフォーマンスの最終的な形状を内側と外側からクラフトします。
そして、ブロディとスタインフェルドは私を熟練した俳優マネージャーとして攻撃します。これ十二夜オーターの仕事ではありません。包括的な概念は制作に添付されていません。美学は実証済みであり、嵐の物語、海と心の両方の物語から自然に湧き出ています。ジョン・ドイル（CSCの芸術監督）のセットは、ロープ、蒸し器のトランク、古い家具の再構成可能な組み合わせです。エミリー・レブホルツのシンプルで効果的なコスチュームは、ナンタケットとしてのイリリアのようなものを思い起こさせますが、無意味ではありません（ケーブル編みのセーターとウェーダーは、黒い朝のコートや喫煙ジャケットと並んで幸せに存在します）。作品には重い文体的な署名はありません。代わりに、Fiascoの優先順位は、シェークスピアを深く愛し、この素材の素晴らしい贈り物と喜びを伝えるために長い間深く愛している俳優の考え方から生まれるようです。 Brody、Steinfeld、および彼らの仲間のアンサンブルメンバーは、テキストの明快さ、熱狂的なストーリーテリング、エネルギッシュな前進動きを大切にしています（制作の長さは2.5時間半ですが、速くて浮力があります）。
これは優れたゲートウェイ薬のシェークスピアであり、私はそれを誠実な賞賛のように意味します。私たちはポイントに達しました国の卓越したシェークスピア企業でさえ彼らが何百万もにして作った劇作家の仕事は本当にアクセスしないと考えているようです。どこ有名な芸術家はシェークスピアに取り組んでいます彼が理解できるとは信じられません。ここで、少なくとも年に一度、誰かが本当にクールだと思っていますシェークスピアの演劇の制作をやめるように劇場を奨励する卑劣なOP-EDをリリースすることにより。はい、そこにはたくさんの悪い吟遊詩人があります。 NewsFlash：一般的には多くの悪い劇場があります。 Fiascoのような企業は、Adam SavageやJamie Hynemanのようなものであり、シェークスピアのいわゆる習慣のない神話のヨーマンの仕事をしています。私が見たショーでは、最前列の観客の喜んでいる顔を見ています - 私の近くの少年から劇場の向こう側に杖を持った白い髪の紳士まで - ヴィオラと残りの物語に従ってほぼ楽しかったギャングの。これらの人々は理解しました。 Fiascoの俳優は、私たちを締め出すための障壁としてではなく、プリズムとして言語を使用しました。
Steinfeldは、Smart Clown Festeとして、Shakespeareのテキストを開いていることになると、特に才能があります。彼はそれを持ち上げて、彼が発見して共有したい魅力的なおもちゃのように、いたずらっぽいハーフギリンで私たちにそれを見せてくれます。ヴィオラとともに、彼は劇の心です。マスクの後ろに隠れているもう一つの正直なキャラクター、彼のライセンスされた愚か者のファサード（ヴィオラは、チェサリオという名前のページのクロスドレッシング習慣でオルシーノで働いていますが、より文字通りの変装をしています）。 Steinfeldは観客とすぐに簡単に関係しており、彼はシェークスピアの最も美しい、最も悲惨な曲のいくつかを配信するために素晴らしい声を持っています（ギターに伴うことは言うまでもなく）。また、すぐに魅力的です。エミリー・ヤングは、ヴィオラのオープンで心の誠実さを素朴に変えることなく捉えています。 Orsinoの情熱的な序曲を返すことを拒否します。
階段の下で、アンディ・グロテルスシェンは、オリビアの酔っ払った叔父の酔ったハンガーであるトビー・ベルチirを心からおもしろくしています。ニッビーのセーターと乱れたアヴァンキュラーのあごひげを着たほろ酔い、彼は教員のクリスマスパーティーであまりにも多くのパンチをした後、英語の教授の印象を与えます。犯罪のパートナーであるハウスキーパーのマリア、ティナ・チリップは素晴らしく元気であり、宿敵である「自己愛の病気」のスチュワード・マルボリオとして、ポール・L・コフィーは効果的にスティックアップの自己からの移行を効果的に行います同情的な苦しみに対する好色な愚かさへの義。
これ十二夜常に劇の感情的な極端に駆り立てるわけではありません。作品には気性の均一性があり、フィニッシュラインに向かって迅速で明るいクリップを支持するピークと谷の回避があります。同社は、聴衆を招待し、シェークスピアのさまざまな海をめちゃくちゃにしていることに専念しています。別の監督が邪魔をする暗闇に向かってプッシュするかもしれないシーン（マルボリオのトビーと会社の手による最終的な大まかな治療のように）や、you-cry-and-maybe-pee-a-littleヒステリー（トビーと彼のふざけた態度に昇格するFoppish Flunky Andrew Aguecheek;その名前にもかかわらず、Fiascoはおそらく安全な側で物事を少し演奏しますが、全体として、それは「最も幸せな難破船」です。そして、フェストが言うかもしれないように、「それだけです」。
