ケンドリック・ラマー。写真：コーチェラのクリストファーポーク/ゲッティイメージズ
物事がほとんどのオスカーのオブザーバーが「浅い」と予想しているように進むと仮定する星が生まれます、今年のアカデミー賞を受賞します。それが起こった場合、この若い世紀の4回目だけをマークします。
実際、ノミネート者が最も硬い競争の「浅い」顔として広く見られている場合、「すべての星」は、ケンドリック・ラマーが共同録音し、共同執筆しました。ブラックパンサー代わりにサウンドトラックが勝ち、同じ区別を達成します。 「すべての星」は、ビルボードホット100とブラックパンサーサウンドトラックはアメリカで1位のアルバムとして3週間で3週間を過ごしましたが、「浅い」は5番でピークに達し、星が生まれます昨年秋に3週間連続してNo.1アルバムスロットに留められました。これらの曲はどちらも主流のヒットとして認められます。ベストソングが同様の基準を満たした最後の時は、2014年にスマッシュが「Let It Go」をしたときでした凍ったアイスアウト（ごめんなさい）他のすべてのオリジナルソングコンテンダー。存在していないY2K Crisisがトップ10のポップソングをオリジナルの曲で歩いたトップ10のポップソングを持っているため、他の2つの機会：2013年、AdeleのJames Bondのテーマ「Skyfall」がやったとき、そして2003年にエミネムの「Lose loseあなた自身」はそうしました。
いつもこのようではありませんでした。 1980年代と1990年代には、元の歌のカテゴリは、避けられないラジオとMTVステープルで洗い流されました。これらの20年の間に与えられた年にノミネートされたすべての映画を見ていなくても、少なくともいくつかの曲の候補者を認識した可能性がありました。しかし、2000年代初頭から、状況は変わり始めました。これは、それがどのように、そしてなぜ起こったのか、そして2018年から2019年におそらくターニングポイントをマークできる理由を見ることです。
1970年代、いくつかのチャートトッパーは、からのテーマを含む最高の曲カテゴリで確かに勝利しました軸そして「常緑樹、」 1976年版の（ahem）愛のテーマ星が生まれます。しかし、10年の最も重要なサウンドトラックを積み重ねたトラック - 土曜日の夜の熱、これはその1つのままですこれまででベストセラーのサウンドトラック- 元の曲のレースでは完全に見落とされていました。アカデミーのメンバーはちょうどディスコについてのスノッブであると言って魅力的ですが、翌年、彼らはドナ・サマーの「ラストダンス」に最高のオリジナル曲賞を与えたことを除いて神に感謝しますそれは金曜日です、…ディスコについての映画。
ビー・ジーズは太陽の下でオスカーの瞬間を得ることができませんでしたが、商業的な成功土曜日の夜の熱サウンドトラックに続いて、ジャガーノートが続きましたグリース、ポップミュージックに満ちたサウンドトラックが映画を販売するために何ができるか、そして何度も何度も馴染みのある曲を聞きたいと思っていた若者のおかげで、音楽業界にどれだけの追加の現金が生成できるかについて大声で語りました。これが、1980年代にポップミュージック映画のサウンドトラックが本当に繁栄し始めた理由です。これは、勝者と最高のオリジナル曲の候補者の多くに反映された事実です。
1981年から1987年まで、「アーサーのテーマ（あなたができることは最高）」から始めて、「（私は私の人生を持っていた）私の人生の時間」というタイトルで、すべての最高のオリジナルの曲の勝者はNo.1ヒットでした。オスカーを受け取る前に、ポップチャートの上部に上昇していました。 （1980年のビクターであるアイリーン・カーの「名声」は、まったく1位に到達しませんでした。それは、4位のビルボードシングルチャートでピークに達しました）その10年の他の候補者の多く - 「9から5」、「」とりわけ、「タイガーの目」、「タイガーの目」、「愛の力」など、ラジオや一般的な空中でも同様に遍在していました。
80年代のセレクションは、確かに10年の最先端の穏やかな側面でさえ反映していませんでした。しかし、ノミネートされた歌は、少なくともある程度、主流のポップが当時どのように聞こえたかを示唆していました。
1985年に、オスカーの歌のアメリカのトップ40時代の頂点と、前年のすべてのノミネートされた曲、「Footloose」と「「Footloose」の映画からの「すべてのオッズ」の「Againt Againg」が確かに聞くことができました。少年のためにそれを聞いてみましょう」足元、「私は私があなたを愛していると言うために電話した」赤の女性、そして、あなたが知っている「ゴーストバスターズ」は、ゴーストを破壊することについての映画 - チャートのトップで数週間を過ごしました。これらの曲の品質をquiることができます。私は確かにミックスに単一のトラックがないという事実をquiめます紫色の雨、それ以来、それ以来の最高のオリジナルソングスコアカテゴリで優勝しました。しかし、これらの曲が文化的に遍在していることを否定することはできません。これらの曲を狩りに行く必要はありませんでした。これらの曲は、あなたがそれらを好むかどうかにかかわらず、あなたを見つけました。
その傾向は、1990年代のオスカーの間、より少ない程度まで続きました。これは、最愛のディズニーポップテーマに支配されていました。 10年の勝者の半分はその傘の下に落ちました。しかし、著名な才能によるかなり有名な曲も勝ちました。エビタ、ブルース・スプリングスティーンの「フィラデルフィアの街」と本当の怪物、「私の心は続く」、からの愛のバラードタイタニックセリーヌ・ディオンがベルトで出した。他の多くの有名なリリース - 「私がすることすべて（私はあなたのためにそれをする）」と「あなたは本当に女性を本当に愛したことがありますか？」 Bryan Adams、Trisha Yearwoodバージョンの「How How I Live」con-air、「私は物事を見逃したくない」Aerosmithによって - その年にもノミネートされました。 「I Will Always Love You」のために最初に書かれたものではなかったため、アカデミー賞の資格はありませんでしたが、おそらくこれまでに録音された最も成功した映画の曲であり、確かにトップセリングのままであることについての最大のスマッシュこれまでのサウンドトラック、ボディーガード- この期間にも出てきました。
その後、2000年代に何かが変わりました。有名なアーティストによって録音または書かれた曲はまだいくつかのノミネートを受けましたが、「私の心が続く」または「フラッシュダンス…何が「私の心が続く」と同じように、集合的なアメリカの耳穴に穴を掘った最高のオリジナルの曲の候補を見るのはますます珍しいものでした。気持ち」はしました。多くの場合、映画愛好家でさえ、最高のオリジナルソングカテゴリで尊敬されているメロディーの音を思い出すのに苦労しました。真剣に：映画から「ロース・デ・パンメ」のメモを1つでも押すことができればパリ36、82nd Academy Awardsの候補者、私は深い端から飛び降りて、私が飛び込むのを見ることができます。
人生のほとんどのものと同様に、この傾向は、インターネットという1つの要因を非難することができます。まあ、ある種。 21世紀の最初の10年の間に、音楽愛好家がハードコピーの形で購入する代わりに聞きたかったチェリーピックの曲にデジタルサービスに目を向けたとき、CDセールスが急落しました全面的に。つまり、かつて同じようにサウンドトラックを熱心に消費している人が少ないことを意味しました。
サウンドトラックは消えませんでした。彼らはまだリリースされており、アーティストはまだ映画用の歌を書いて演奏していました。しかし、ニューヨーク時代1995年にaと呼ばれていましたサウンドトラックブームもはやそれほど騒音を出していませんでした。ポップシングルとアルバムチャートのスキャンはそれを反映しています。 1997年にピークに達した後、いつ11の映画サウンドトラック今年のトップ100の最も売れているアルバムのリストに載っていたため、2000年代にトップ20に着陸するサウンドトラックの数は、1桁の低くなりました。ビルボードシングルチャートで同じ現象が展開されています。毎年の上位20曲に少なくとも1つまたは2つの映画のセレクションが登場した20年後、2000年代は、年末のカウントダウンの最高セクションに映画関連のヒットランドを持つことはめったにありませんでした。私の研究に基づいて、ほとんどの年に、トップ20にはゼロ映画シングルがありました。
2011年と2012年には、物事は低い点になりました。今年のトップ50アルバムにはサウンドトラックがなく、今年のトップ20曲に映画関連のシングルもありませんでした。2012年に開催された2012年に開催された第84回アカデミー賞は、オスカーの有権者のみをもたらすことができました。映画の2つのオリジナル曲を指名する「Real in Rio」リオ、セルジオ・メンデスの歌リオ2回、そして「男またはマペット」からマペット。どちらの歌も式典中に行われませんでした。そうです、オスカーのプロデューサーは、実際のマペットでライブミュージカルナンバーのWowzerを演じる機会に直面したと、「Nah。合格します。」言うまでもなく、プロデューサーは、ライブテレビで聴くために、視聴者が元の曲に十分に興味がないと想定していることを明らかにしました。
基本的に、前述のように、サウンドトラックと映画の歌が少し廃止されたという2つのことが起こっていました。しかし、インターネットでこれを非難することに戻るために、デジタル革命が提示した選択のために、私たちが大衆文化を消費した方法はますます骨折していました。私たちが多くの最高のオリジナル曲のノミネートを認識するのをやめた理由の一部は、彼らが伝統的な意味で人気がなかったからです。しかし、伝統的な意味では、彼らは人気がありませんでした。なぜなら、それはかつてのように人気があることは珍しいからです。同じ文化的な試金石を同時に共有するというアイデアは、2000年代に消え始めていました。今ではそれは受け入れられている人生の事実です。これは、オスカーの式典の視聴者が陥った理由の1つであり、多くの平均的なアメリカ人が毎年最高の写真候補者の多くに不慣れである理由の1つです。私は、最高のオリジナルソングカテゴリがその広い社会的傾向を反映していると主張します。
それが、2018年がサウンドトラックにとって非常に素晴らしい年だったのは非常に注目に値する理由です。フォーブスそれを置いてください。年末までに、3つのサウンドトラック - 偉大なショーマン、ブラックパンサー、 そして星が生まれますそれもやった。 3つのサウンドトラックがそれぞれ数週間を同じ年にアルバムチャートの上に数週間費やしたのは、1998年でした。タイタニック、天使の街、そしてハルマゲドン：アルバム、そのハットトリックを引き離しました。それは成功さえ考慮していませんボヘミアンラプソディ、そのサウンドトラックも非常によく販売され、「ボヘミアンラプソディ」を3回目のポップヒットにしました。 （最初は1970年代で、2番目は90年代でした。ウェインの世界それを復活させた。）
ワイルドで驚きの動揺がない限り、最高のオリジナル曲の勝者はこの映画音楽の復活について話すでしょう。問題は、その勝利が、それ以外の場合はフラットラインカテゴリの別のブリップをマークするか、数年前に「Let It Go」がやった方法、またはオスカーのこの要素をもう少しのように見せるトレンドの始まりをマークするかどうかです80年代と90年代。
正直なところ、それはブリップかもしれません。パッティング偉大なショーマンそれが技術的に2017年に発表され、昨年オスカーを競って以来しばらくの間、他のサウンドトラックの音楽はダイナミックで確立されたアーティストを共有しています - レディー・ガガ、ケンドリック・ラマー、フレディ・マーキュリー？ええ、それはスーパーグループの地獄です。映画のためにしっかりと書かれた曲を演奏し、明らかに幅広い聴衆と和音を打ったことです。これらはすべて、彼らが代表する大ヒット映画に適した大ヒット曲です。そのような錬金術を毎年引き離すのは簡単ではありません。
一方、2019年に出てくる映画のいくつかを眺めてください - のリメイクを含むアラジンそしてライオンキング;ジュディ・ガーランドとエルトン・ジョンに関する映画。そして冷凍2- 来年の候補者がほとんどの人に再び馴染みがある可能性が高いようです。そして、今年のサウンドトラックの勝利により、他の映画がそれらの成功を複製しようとしている場合、ハリウッドが最高のものであることをコピーすると、誰が知っていますか？元の歌のカテゴリを素晴らしいものにすることも、少なくとももう少し認識できるようにすることもできます。
