グライムズ。写真：スコット・デュデルソン/ワイヤーイメージ
2010年代が終わりに近づくにつれて、2000年代のインディー音楽の軌跡の重要性はますます明確で否定できなくなりました。 10年は、「インディー」が「インディーロック」であった80年代後半から90年代の時代の間の橋渡しとして機能しました。 2010年代の音楽は、「ロック」要素がゆっくりと刈り取られ、ジャンルの指定者として「インディー」が音楽的に広範なアプリケーションを取り入れた10年で、しばしばラベルと方法からリリースされる音楽を定義するために使用されます。インディーの初期。
これらの2つの時代の真ん中にしっかりと座っているのは2000年代であり、インディーのロックサイドがまだ繁栄している間、他の音やサブジャンルはインディーのDNAを定着させていました。この中間の海の変化のこの期間は、テイストメイキングmp3ブログやbuzzyなティーンドラマテレビの同期から段階的なものまでのさまざまな要因の結果、形成されていた曖昧でマーケティング中心のインディー文化の副産物でした。フェスティバル文化の出現（後者の要素は本質的に英国から輸出されており、その音楽は、「インディーズ」を長い間、「インディー」を条件の最終的なアメリカの無意味さの数年前に採用していました）。 2000年代からの4年間は、今後のインディーの形を形成する変化を示すものとして際立っています。
2001年の「新しい岩」爆発がありました。これは、9/11後の猛烈な猛烈なギターフェストで、古典的にレトロな著名人を高めました。白い縞模様、ストローク、ええええええ、 そしてインターポールキューティー用のすね、スプーン、デスキャブなどの10年を定義する著名人とともに。 6年間の6弦のveries敬の念の後、2007年は、パンダベアによるランドマークリリースで、インディーの10年の進化の次のターニングポイントをマークしました。LCD SoundSystem、ミア、モントリオールのダン・ディーコン、そして動物集団それは、インディーがますます似ている漸進的でグローバルなジャンルスプライスを反映しています。賢いスタイルホッピングファブリストのヴァンパイアウィークエンドからのインスタントクラシックデビューに加えて、翌年はブログハウスのピークを表しています。腕を組んで静止したStand以外のショーで - そして、2009年には、10年の最大のインディーアーティスト（Animal Collective、Animal Collective）の著名な卒業がありました。グリズリーベア、汚れたプロジェクター）スタジアムの実用的なジャンルの実用的な行為としてそれらを固めました。
これらの4年間のパラダイムが発生においてさらに注目に値するようになったのは、これらのシフトが起こっているときにこれらのシフトのほとんどすべてを認識するのが簡単だったという事実でした。しかし、通常10年の終わりに伴う後知恵でさえ、同様の影響を与えた2010年代から1年を特定することはほぼ不可能です。独自の、ますます未定義のジャンルが音の傾向の観点から何を表すかについて、何らかの一般的な定義を提供します。インディーが道を失った10年ではなく、2010年代はおそらくインディーが単純だった10年として振り返るでしょうどこでも - 無数のサブジャンルで働くさまざまなサイズの星を特徴とする市場主導のユビキタスネス。
これは、2010年代のインディーが独自のパラダイムシフトを持っていなかったということではありません。彼らは単にあらゆる種類の時間的定義に無視されてきました。同様に、現代のテイストメイキングやキュレーションに染み込んでいます。一連の抽象的なEPSを使用して、ダンスミュージックの静止した世界で小さな波を作った後、ジェームズブレイクは2011年にランドマークセルフタイトルのデビューLPをリリースしました。ビヨンセやトラビス・スコットのようなヘビーヒッターのポップアルバムでの彼の作品に助けられて、最終的に彼を10年の最も静かに影響力のあるミュージシャンの一人として固めました。 2010年の初期の数ヶ月で有名になったチルウェーブの電子ポップサブジャンルの背後にある多くの初期の開業医は、永続的な遺産を残すのに十分な長さではありませんでしたが、その色あせた極極の美学とミレニアルの燃え尽きに関する反省は、まだ依然として反響しています今日までのインディーの生態系。
10年の決定的なインディーを驚かせるアーティストの一部は、彼らが最初に示唆した約束を果たすのに何年もかかり、一般的な真実に語りかけて、10年の常にcollect的に行われるA＆Rアプローチは、集団的な完全な実現とよりずある瞬間のために作られました。誇大宣伝を罰する波の後、奇妙な未来は、2010年代のインディーの何かの時代があったように行為のギャップブリッジングとして、10年の前半の多くの大部分を、早期のショックジョックアプローチによってさらに弱められたサブサイドプロジェクトをリリースしました。年; 2015年に「分裂」した後、乗組員のメンバーは、それ以来、自分の権利で非常に愛されているアーティストになりました。そして、それは、すべてのミレニアル世代の感情的な懸念の実用的な心、身体、魂、精神になる初期の奇妙な将来の外国人であるフランク・オーシャンのキャリアを考慮していません。
Electronic Troublemakers PC Musicは、2014年頃の最初の紹介中に大量の宣伝生成ノイズを引き起こしました。 5年後、彼らはポップルニッシュなインディー錬金術師からの最も強力な作品のいくつかに手を持っていましたCharli XCXそして、その瞬間に最も魅力的な実験的アーティストの一人を数え、ソフィー、彼らのランクで。スペクトルポップアイコンのLana Del Reyも同様に、彼女の現在および苦労した批判的なダーリングステータスを反映した時系列上上向きのディスコグラフィーで、バズとバッシングの交互の雪崩を生き延びました。インディーエンファントひどいグライムズは技術的に持っていました二流域の瞬間、2012年ビジョンそしてアートエンジェル2015年から、どちらも永続的な記憶を残したシーンまたはサウンドに隣接するアーティストを伴わませんでした。
のリリースに伴う感覚ビジョン非男性と（グライムを除く）非白人の声に向かってジェスチャーをしました。音楽出版物による非カバレッジに相当するものの実質的に何十年もかかったものでした。特定の年まではなく、まだ進行中です。純粋に音楽レベルでは、シンセポップや80年代のその他の関連するサウンドは、インディーの比ur的で文字通りのストリームを衰退させ、流れ続けました。 90年代のインディーとオルトロックのさまざまな株が再発見され、若い世代によって忠実に再現されています。これらは、2010年以前の開発で長い傾向であり、良くも悪くも、永遠にとどまるためにここにいるようです。
2010年代のインディーの抵抗は、年々固有の分類に対する抵抗を、私たちが音楽の消費方法に負う可能性があります。シーンや集団の性質は、オンラインで開発された無数の能力が発展するにつれて、より拡散しました。アルバムとしての漸進的かつ継続的なエンファシスは、フォーマットとして - カタツムリのペースで動きましたが、それにもかかわらず動いた数十年にわたる出来事です - インディーの過去の標準的な年がアルバムのために大部分が油そそがれていることを考えると、役割も果たしています。その間にリリースされました。
この非現象現象は、ビッグリーグとの偶像破壊的な競争のためにも発生しました。私は過去10年間で創造的なルネッサンスを経験し、以前よりもクールなリスナーに渡ったリアルディール、マッドマネーポップミュージックについて話しています。それは単に90年代と2000年代にはなかったという方法で。 POPは、ピークの成果と文化的なタイムストッピングの瞬間を表す少なくとも2年を数えることができます：2013年には、ラッパーの愛国心のあるチャンスのリリースが見られました酸ラップ（彼が間違いなくまだトッピングしていないレコード）、ドレイクの塗抹されたレンズのヒップホップ同じことは何もありませんでした、ビヨンセの業界模範的な驚きのセルフタイトルの傑作、カニエ・ウェストの厄介で爽快なYeezus。
2016年は、ブラックポップ全体の同様にゲームを変える瞬間を表しています。西からの同様に消えないフォローアップとともに（パブロの生活）、 チャンス （塗り絵）、およびビヨンセ（レモネード）、リアーナは、彼女の最もまとまりのある芸術的声明をこれまでに投石し、雰囲気で届けたアンチ、ソランジュのテーブルの座席フランク・オーシャンの待望の間、巨大な芸術的な飛躍を代表し、即座に象徴的なステージショーを伴っていましたが、ブロンド彼の以前の作品の緑豊かさから、時にはアートポップの伝説のアーサーラッセルに似ていた修道院の緑豊かさから背を向けることで、10年の最も印象的な周りの面の1つを引き離しました。
あなたは私が以前にインディーの文脈で海に言及したことに気付くかもしれません。彼の同時代の人は、大物のポップとインディーのますます小さい段階の範囲を境界する能力の点で異なりますが、彼のストレドリングは、ストリーミングジェネレーションのリスニング習慣が生じた境界のないものを示しています - そして、そのジャンルの多孔性は、2010年代のインディーの年代抵抗性の最大の要因を主張するかもしれません。まだカテゴリ自体を解体して再組み立てする過程にある場合、どうすれば何かを分類することができますか？
