Cinemaは、ほぼ完全に別々の芸術形式をその中に存在させる珍しい芸術形式です。そのため、素晴らしいスコアでひどい映画を手に入れることがあります（そして、めったに逆も同様です）。しかし、もちろん、映画の音楽は実際には別の芸術形式ではありません。最高の状態で、スコアは画面上で起こっていることと一緒に機能し、映画の効果を高めます。今年はそのような努力の恵みを提供し、このリストを簡単に作成できた追加のスコアがたくさんあります。これらの言葉を書いているとき、私はそれらのいくつかを聞いています。これが2018年の10の最高の映画スコアです。
10。アクアマン
すでにドラムを演奏しているタコが既にある映画をどのように獲得しますか？ジェームズ・ワンの計り知れない狂ったスーパーヒーローの叙事詩のためのルパート・グレッグソン・ウィリアムズの音楽は、信じられないほどの昔ながらのディスコループとバズ、SFシンセサイザーで、非常に信じられないほどのホッジポッジ、ジムメリア紀の真鍮、戦争のようなパーカッションを撮影しました。効果は、スーパーヒーローのフリックで私たちが通常聞くものよりもさらに包括的な感を感じる音です。それは大きくて大胆で充電されていますが、私たちが画面上で見ているものの純粋なナッツにうなずくように、非常に遊び心があります。
ジョニー・グリーンウッドは、監督のポール・トーマス・アンダーソンとリン・ラムゼイのための大胆なサウンドトラックで、自分のために見事な2番目のキャリアを築きました。そして、後者の見事なalt-vigilanteスリラーの彼のスコアは、彼のアトナルで実験的な最高の彼を表しています - 耳障りな弦の特異な使用、不安なリズム、そして私が洗濯機に殺害されたベビーピアノであると思います。グリーンウッドが思い起こさせる神経突起の音は、彼女の困った暴力的な主人公の断片化された精神に私たちを置くためのラムゼイの努力の重要な成分になります。しかし、映画自体と同じように、音楽は時々調和の瞬間にも到達し、とらえどころのない美しさを作り出すために集まっています。
8。未亡人
SF、スーパーヒーロー、アクション映画に関する彼のクレジットに感謝します。ハンス・ジマーしばしば「ブラアアアアフム」の男と考えられています。 （参照：Rupert Gregson-Williams'sの私の記事アクアマンしかし、彼は実際には私たちの時代の最も多才な作曲家の一人であり、彼の作品は、それが大きく、ブラッシーで、雷が激しいのと同じくらい頻繁に繊細で悲しいことができます。スティーブマックイーンの感情的な強盗ドラマのために彼が想起させるムードは、豪華で複雑です。キャラクターの未解決の悲しみと怒りを暗示するかのように、不安の底流を備えた、憂鬱のジャズのようなフィールドで贅沢です。
7。パピヨン
フランスの刑務所の1974年の刑務所とエスケープの古典的なセットのこの目に見えないリメイクは、自由のための人間の永遠の探求を見事に、雰囲気があり、見事に恐ろしい見方でした。非常にふさわしいことで、デビッド・バックリーのフルボディのスコアは、昔ながらのサウンドトラック音楽の素晴らしい爆発であり、舞い上がる聖歌隊、葬儀の嘆き、そして遠く離れた海岸の解放をからかっているように見える夢のような漂流したメロディーで満たされていました。
6。緑の霧
これをスコアと呼ぶことさえできますか？サンフランシスコ映画祭の委託、緑の霧作曲家のジェイコブ・ガルチク、クロノス・カルテット、映画製作者の男のマディンとエヴァンとガレン・ジョンソンのコラボレーションで、ヒッチコックを再現しますめまいサンフランシスコからのクリップを使用 - ショット映画やテレビ番組めまい。 2017年にライブパフォーマンスとして初演されましたが、その後実際の映画になりました。マディンと彼の協力者の精通した編集の選択肢は、めまいその強迫観念の基本的な性質と同様に。音楽はほぼ同じです - 時にはバーナード・ハーマンの消えないメロディーを呼び起こすアレンジメント、または既存の古典的な作品を利用しながら、自分の野生の予測不可能な方向にも出かけます。音楽が画像と同じくらい重要であると同じではないにしても、音楽が珍しい映画です。
5。マンディ
2月の作曲家ヨハン・ジョハンソンの悲劇的で突然の死は、私たちの時代で最もエキサイティングで革新的な作曲家の1人を私たちに奪い、パノス・コスマトスのニコラス・ケージ・スタートのある先見の明のある復ven・ファンタジアのスコアは、彼の最も前に初演されていました - 強力。映画自体はそのようなムード作品であるため、音楽は暗い魔法の仕組みに大きな役割を果たします。私たちは映画の前半のキャラクターの平和と親密さを贅沢にし、後半に純粋なカオスが展開するのを見ます（そして聞いてください） - 愛のアイデアが遠い記憶になるので。そのため、ヨハンソンの優しい遊び心のある敬意は、スラミングのメタリックな汚れに圧倒され、むき出しのエコーに変わりました。それは今年の最も恐ろしいスコアですが、あなたが見たならマンディ、あなたは自分自身も音楽に深く感動したことに気付くでしょう。
現代の古典作曲家マックス・リヒターの作品スコットランドのメアリークイーン映画への彼の最高の進出の1つであり、伝統的とモダンな独特のミックスを提示します。ルネッサンスのアレンジメントとハーモニーは、フィリップグラスとマイケルナイマンを誇りに思う攪拌オスティナトスにねじれ、ゲーリックハープとウォードラムの優れた使用を紹介し、重要なキャラクターの瞬間を強調します。それはすべて、野望、裏切り、運命のこのメロドラマ的な物語の美しい伴奏を作ります。
3。ライダー
ネイサン・ハルパーンのエーテルスコアクロエ・ザオ若いロデオスターのキャリア終了の負傷についての新西洋のドラマは控えめでありながら刺激的です - あなたはノートの下で風が口whiをするのを聞くことができます。私たちのヒーローは畑と馬と空に囲まれていますが、彼は自分が愛することを1つすることはできず、彼を定義します - 彼は乗ることができません。そのため、音楽は映画に控えめに展開されています。それはしばしば記憶のように感じられます。まるで、それぞれの瞬間に、よりとらえどころのない失われた喜びを見つけようとしているかのように。
柔らかいリフの角から震える弦の波まで、ニコラス・ブリテルのミニマリストスコアバリー・ジェンキンスの悲痛な70年代にセットのラブストーリーは、時代のジャズと魂に対する絶妙なカウンターポイントになります。この映画にはかなりの音楽がありますが、画面上で起こっていることを圧倒するものはありません。時には青々としたロマンチックで、時には暗くて陰気で、ブリデルの音は映画の中心にある熱心な感情を優しく強調します。
1。最初の男
ダミアン・チャゼルの最初の非音楽映画は、ニール・アームストロングの控えめな内面の生活と月の探求との間の重要な感情的なつながりを提供する彼の密接な共同研究者ジャスティン・ハーウィッツのスコアに細心の注意を払うなら、まだミュージカルのようなものです。映画の中心的なテーマは、柔らかく孤独な小さなワルツです。これは、アームストロングが死にかけている娘の世話をして月を見上げるのを見るときに、早い段階でハープで演奏されます。彼がついに月の表面に到達すると、それは最終的に、ローリングドラムと爆破した角で、勝利の腫れになります。 （テルミンでさえ、途中でどこかに関与します。）まるで彼がここ数年、遠く離れた曲を聴いていて、ついにそのソースに到達したかのようです。
